Ռուսական ժողովրդական պարի գաղտնիքները

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Ժամանակակից քաղաքաբնակը համոզված է, որ գյուղում պարզ կյանքով ապրող իր նախապապերն ու նախապապերը նեղմիտ ու պարզունակ մարդիկ են եղել։ Բայց որտեղի՞ց, ուրեմն, պարզ տեսք ունեցող ժողովրդական պարերում, որտեղի՞ց է գալիս նման հոգևոր հարստությունը, ներդաշնակությունը մեզ շրջապատող աշխարհին և մեզ անհասանելի խորությունը:

Ռուսական ավանդական ժողովրդական պարի և հատկապես շարժման մշակույթի մասին նրանք այժմ բավականին հաճախ են գրում։ Բայց ես կցանկանայի կիսվել իմ անձնական փորձով՝ վերլուծելով 15 տարվա աշխատանքը այս ուղղությամբ՝ հիմնվելով արշավախմբի նյութերի վրա…

Ես գնացի իմ առաջին ֆոլկլորային արշավը դեպի Պսկովի երկիր, լքված ագարակներ, հեռավոր գյուղեր՝ հին տատիկների ու պապերի մոտ, «կենդանի» հնության պահապաններ: Եվ հետո իմ հոգում ամեն ինչ գլխիվայր շուռ եկավ։ Ես հայտնվեցի բոլորովին այլ աշխարհում, որտեղ ամեն ինչ այլ է։ Այնտեղ, որտեղ նրանք երգում և խոսում են, մտածում և ապրում այլ կերպ, քան քաղաքում:

Հետո, հիշում եմ, լրիվ շփոթվեցի։ Ինձ համար անհասկանալի էր, թե ինչու, ամբողջ կյանքս նվիրելով պարելուն և առավոտից երեկո սովորելով այն, չէի կարողանում տատիկներիս հետ կանգնել շրջանի մեջ և պարել նրանց նման։ Չնայած բոլոր շարժումները շատ պարզ են (և իմ գործընկերների կարծիքով՝ նույնիսկ պարզունակ): Եվ հետո ես հասկացա, որ սա ամենևին չի կարելի շարժում անվանել, այսինքն. նրանք չեն կարող մեկուսացվել գլխավորից։ Իսկ գլխավորը այն վիճակն է, որում գտնվում է մարդը երգելիս ու պարելիս։ …

Ի սկզբանե պարը, որպես հոգեկան և ֆիզիկական վիճակի գագաթնակետ, ցանկացած հին մշակույթում ուղղված էր Աստծուն, բնությանը և կրում էր ծիսական նշանակություն։ Նրանք. անձը կամ մարդկանց խումբը նման էր երկնքի և երկրի միջև անխզելի շղթայի կենտրոնական օղակի: Սրա հաստատումը գտնում եմ մեր օրերում՝ դիտարկելով, օրինակ, թե ինչպես են հայտնաբերվում Կուրսկի «Կարագոդները», Պոմորի «սյուները» կամ Պսկովի «շրջանակը»։ Երբ սկսում է հնչել երաժշտությունը, կամ երգը, կամ պարզապես ռիթմը, մարդն այս ռիթմի միջոցով հայտնվում է հատուկ վիճակի մեջ, որտեղ նա կապ է զգում երկնքի և «արմատների» և ընդհանրապես իրեն շրջապատող ամեն ինչի հետ (միջոցով. նրա հոգին):

Եթե ես խոսում եմ «արմատների» մասին, ապա նկատի ունեմ այն ուժը, որը գալիս է մեր Երկրից։ Եվ եթե ես խոսում եմ «դրախտի» մասին, ապա ես նկատի ունեմ Սուրբ Ռուսաստանը, որը գտնվում է ռուսական հողի վերևում և պահպանում է այն ամբողջ բարիքը, որը կուտակվել է մեր նախնիների կողմից հազարամյակների ընթացքում (շատերի համար սա միստիկ է, բայց սրանք իրական զգացմունքներ են):

Եվ հատկապես հնագույն երգերում, պարերում նման կապ է լինում. Այն զգում է ինչ-որ մաքրող ուժ: Այսպես, օրինակ, Վոլոգդայի մարզում պարողներն ասում են. «Դու պարում ես ու մազերդ բիզ է կանգնում, իսկ ինչպես ես թռչում»։ Դուք կարող եք այն այլ կերպ անվանել: Բայց խոսքը բավականին իրական սենսացիաների մասին է՝ շատ սերտորեն կապված ռուսական ոգու ուժի հետ։

Ճիշտ է, նման կապ չի լինում, եթե մարդը տխրահռչակ է, քանի որ Նրա համար արգելափակված են այն «ալիքները», որոնցով հոսում է այդ կենսական ուժը։ Եվ մարդ նման բան չի ապրում:

Տարօրինակ կերպով, ամենից հաճախ այս պետությունը չի աշխատում նրանց համար, ովքեր ստացել են բոլոր տեսակի բարձրագույն հատուկ կրթություն: Նրանցից յուրաքանչյուրն ունի իր սեփականը: Ինչ-որ մեկը ընկալում է ամեն ինչ մտքի միջոցով, իսկ ինչ-որ մեկը մարմնի միջոցով: Ոմանք ամեն ինչի մեջ էներգիա են տեսնում, բայց այստեղ կախարդանքից հեռու չէ. ի վերջո, եթե էներգիան հոգևոր չէ, ապա այն կործանարար կլինի…

Եվ պատճառն այն է, որ և՛ ընկալումը, և՛ ինքնարտահայտումը պետք է տեղի ունենան հենց հոգու միջոցով, քանի որ դա մարդու կենտրոնն է: Եվ հետո ամեն ինչ ներդաշնակ է դառնում։

Ճիշտ է, հաճախ կան մարդիկ, ովքեր խնդրում են բացատրել նման ընկալումը` «հոգու միջոցով»: Եվ, ցավոք, շատերը չեն էլ հասկանում, թե ինչի մասին է խոսքը։ Նրանք երբեք չեն զգացել իրենց հոգու ջերմությունը։ Հոգին փակ է։ Եվ սա արդեն վառ ցուցիչ է, թե մենք մեր տեխնիկական առաջընթացով որքան հեռու ենք գնացել բնությունից ու մեր նախնիներից։

Երբ մենք պարում ենք մեր պարերը կամ երգում ռուսական երգեր, մեր միջով երբեմն սկսում է հոսել մի արտասովոր ուժ։Եվ այստեղ անմիջապես կարելի է տեսնել, թե ով է ստեղծում, ով քանդում։ Սա հատկապես հստակորեն դրսևորվում է հնագույն ձևերով, օրինակ՝ «կոտրել» կամ «կռվի» պարել։ Ես տեսա կոտրվածք Պսկովի մարզում. Երբ պապիկները արդեն եռում էին, ակնհայտ էր, թե ինչքան լույս ու ուժ էր բխում նրանցից մեկից, իսկ մյուսից՝ ուժեղ ագրեսիա։ Նույնիսկ նրա կողքին կանգնելն ուղղակի սարսափելի էր։ Զգալով դա՝ տատիկները դիպուկ երգեցին խաղացողի համար, որպեսզի նա հնարավորինս շուտ ավարտի, միևնույն ժամանակ ասելով. «Բավական է։ Հակառակ դեպքում նա ինչ-որ մեկին հաշմանդամ կլինի, նա երբեք չի հավատացել Աստծուն»:

Իսկ հիմա կփորձեմ ամփոփել ասվածը և ձևակերպել առաջին սկզբունքը.

1. Որպեսզի մարդը կարողանա բաց թողնել այն, ինչ գալիս է մեր արմատներից և զգա այս առանձնահատուկ վիճակը, նա պետք է բաց լինի, այսինքն. ազատ բոլոր իմաստներով՝ էմոցիոնալ, ֆիզիկապես, էներգետիկ, մտավոր, բարոյապես և ամենակարևորը՝ հոգեպես։

Ահա օրինակներից մեկը, թե ինչպես են մեր երեխաները մանկուց երանգ ունեն և նրանց մեջ անբնական համակարգում են սերմանում բոլոր տեսակի պարային խմբակներում, բալետի ստուդիաներում և բազմաթիվ սպորտային ակումբներում:

Եկեք կոնկրետ վերցնենք մարմնի ձևակերպումը ակադեմիական պարապմունքներում. «Ծնկներն ուղղվում են, գլյուտալային մկանները ներս են մտնում. ստամոքսը քաշվում է ներս, ուսերն իջեցվում, պարանոցը ձգվում է…»: էներգիան այլևս չի կարող ազատորեն շրջանառվել մեր մարմնով: Արդյունքում՝ մարդն արգելափակվում է բոլոր «ալիքներով» և գլխավոր «էներգետիկ կենտրոններով», ինչը նշանակում է, որ նա պարում է կամ ավելի լավ է ասել՝ շարժվում է արհեստականորեն՝ սեփական ուժերի հաշվին։ Եվ նա այլեւս չի կարողանա զգալ այն, ինչ գալիս է երկրից, երկնքից, արևից, ջրից։ Չնայած պարի մեջ է, որ կարելի է շփվել շրջակա բնության հետ, էլ չեմ խոսում հնագույն պարերի մասին։

Բայց վերադառնանք կորպուսի դրվածքին: Ի՞նչ են ասում գյուղի կատարողները այս մասին. «Կանգնիր, աղջիկ, ազատիր։ Աճել. Ծնկները նույնպես ազատ են, չեն ծալվում կամ հետ քաշվում: Եվ ձեր գլխին մի բաժակ դրեք ջրով: Սա շատ լավ է. Նոկաուտում և դրա վրա ոչինչ մի նշեք։ Իսկ ձեռքե՞րը։ Ինչպես եք խաղում ձեր ձեռքերով … »(Բելգորոդի շրջան):

Իսկ դու փորձում ես քայլել բաժակը գլխիդ։ Անմիջապես ամեն ինչ իր տեղում է՝ կեցվածքը, մեջքը և որովայնը՝ միաժամանակ ներքին ազատություն։

Հիշում եմ՝ ժամանակին «Տիմոնյա» կուրսկի պարն ինձ համար պարզապես բացահայտում էր։ Մեզ, սակայն, ընկերուհիս՝ Նադեժդա Պետրովայի՝ տատիկների հետ, անմիջապես թույլ չտվեցին։ Նրանք ինձ դրեցին դիտելու …

Դրանից հետո մենք նրանց հետ միասին երկու ժամ պարեցինք՝ առանց հոգնելու, առանց լարվածության և նույնիսկ, ընդհակառակը, հանգստացնելով մեր հոգիները։ Հետո հասկացա, թե ինչու, նայելով մեր պրոֆեսիոնալ պարողների մեծ մասի ելույթներին, հոգնում եմ։ Դա պայմանավորված է նրանով, որ կատարողների ներսում մշտական աշխատանք է՝ երբեմն վերածվելով ներքին ուժեղ լարվածության, այն պատճառով, որ մարմինը մշտապես գտնվում է սեղմված, աշխատանքային վիճակում։ Եվ դա պետք է լինի անվճար: Ազատ լինել չի նշանակում անընդհատ հանգստանալ: Եվ ահա մենք գալիս ենք մեկ այլ սկզբունքի.

2. Ցանկացած շարժում պետք է տեղի ունենա որպես հանգստի իմպուլս … Դժվար է բացատրել: Ավելի լավ է մեկ անգամ ցույց տալ: Բայց հիմնականը սա է. Մարդը գտնվում է ազատ վիճակում։ Իմպուլսը ծնվում է արեգակնային պլեքսուսում և ակնթարթորեն տարածվում ամբողջ մարմնով մեկ։ Դրան հաջորդում է հանգիստը և այլն։ Բայց այս ամենի մասին պետք չէ մտածել, քանի որ ազդակներն ուղարկվում են մեզ մեղեդիով, կամ պարզապես ռիթմով: Եվ դուք պետք է այնքան ներդաշնակորեն միաձուլվեք ռիթմի հետ, որ այն ապրում է մեր ներսում: Ի դեպ, «ռիթմի» այս սկզբունքն առկա է ամեն ինչում։ Շնչել արտաշնչել. Օր Գիշեր. Եվ այս ամենի մեջ կա մղում և հանգիստ։ Ճիշտ է, մասնագետների համար սրանք արդեն նրբություններ են, բայց, որքան էլ որ տարօրինակ է, գյուղի բնակիչները, հատկապես տարեցները, ունեն նման բարդ տեխնիկա։ Իսկ ռիթմն այնպիսին է, որ մենք երբեք չենք երազել:

Նման շատ կարևոր, թեև զուտ տեխնիկական դետալ չեմ կարող նշել։ Գրեթե ամենուր թույլ հարվածի զգացում է: Այսպես, օրինակ, շուրջպարերում մենք գնում ենք ուժեղ բիթ (շեշտում ենք) «մեկ»-ի վրա, իսկ գյուղում ամենից հաճախ՝ «երկու»-ի վրա, այսինքն։ թույլերին. Դրա համար նրանք լողում են ու կապում մեղեդին, իսկ մենք երթ ենք անում ու կտրում։

Նույնը պարում է:Թվում է, թե նման մանրուք է` շեշտադրման անցում ուժեղ բիթից թույլի, բայց սա բոլորովին այլ երաժշտություն է և այլ պար (օգտագործելով ջազի տերմինաբանությունը, հայտնվում է «սվինգ»): Այս ամենը հուշում է, որ եթե մենք ապրենք առանց բնությունից կտրվելու, նրա օրենքներին համապատասխան, ապա ջազում, աֆրիկյան պարերում, իսկ Կուրսկի «Տիմոնում» սկզբունքները նույնն են լինելու, հիմա իմպրովիզացիայի մասին։

3. Իմ ամբողջ ցանկությամբ գյուղում չկարողացա հիշել մի կատարողի, ով իմպրովիզներ չանի։ Եվ հակառակը։ Պրոֆեսիոնալ պարուսույցների շրջանում սա հազվադեպություն է։ Բայց հենց իմպրովիզացիայի միջոցով է բացահայտվում մարդու անհատականությունը, նրա հոգին։ Ժամանակն է հիշել «պարուհու» մեր կեղծ ֆոլկլորային տոները, որտեղ հարյուրավոր պարողներ են անցնում բեմով, և բոլորը նման են (հավատացե՛ք, ես չեմ ուզում որևէ մեկին մեղադրել, ուղղակի ուզում եմ բացատրել».). … Այս զգացմունքները, սակայն, շատ նման են: Լիրիկական մեղեդին բոլորի մոտ նույն տխրությունն է, պարին՝ նույն ուրախությունը: Եվ արդեն դժվար է հեռանալ այս կլիշեներից, խորանալ իր մեջ, վայելել պարզ շարժում՝ «ճոճանակի մեջ մտնելը»։

Իսկ ակադեմիական ուսման մեջ հատկապես դժվար է հաճույք ստանալ քեզ հետ պարող մարդու հետ շփվելուց (գյուղում պար չկա առանց շփման): Եվ քանի որ հոգում դատարկություն է, ուրեմն տարբեր դիտարժան էֆեկտներ են պետք, ամենատարբեր հնարքներ ու ամեն տեսակ «դինամիկ» ֆիգուրներ, որոնք կարող են հետաքրքիր լինել աչքերի համար, բայց հոգին չեն տաքացնում։ Հետեւաբար, յուրաքանչյուրն ունի իր ընտրությունը:

4. Հին օրերի մասին բազմաթիվ հարցերից հետո ես շատ էի ուզում ապրել ամբողջ տարին այնպես, ինչպես նախկինում էին ապրում՝ բոլոր ծոմերով, եկեղեցական և ազգային տոներով: Եվ այսպես ապրելով՝ գալիս ես այն եզրակացության, որ ամեն ինչ իր ժամանակն ունի։ Իսկ սա այլ սկզբունք է՝ ժամանակին (քանի որ ֆոլկլոր խաղալ չես կարող)։

Օրինակ՝ Պոմորիեում տատիկիս խնդրում եմ երգել «Ծաղիկներն են ծաղկել ու ընկել» երգը, նա ինձ ասաց. «Երբ աշնանը գաս, այն ժամանակ ես կերգեմ չորացած ծաղիկների մասին»։ Կամ Պսկովի մարզում. «Տատիկ, խնդրում եմ, երգիր կարագի ուտեստը: Եվ դու, սիրելիս, արի Շրովետայդ»: Ու սկսում ես հասկանալ, որ իրենց համար սա խաղ չէ, այլ կյանք։ Ահա թե ինչու է հետաքրքիր տոնել Շրովետայդը նավթային շաբաթում… և շատ ավելի հետաքրքիր է նստել կենդանի խնջույքի, քան բեմի վրա: Եվ եթե խոսենք ֆոլկլորային տոների մասին, ապա դրանք լավագույնս համապատասխանեն որոշ մեծ օրացուցային տոների կամ տոնավաճառների հետ, որպեսզի համընդհանուր զվարճանքի ոգին տիրի: Բայց, ցավոք սրտի, անհաջող ֆոլկլորային փառատոններ են գալիս, հատկապես, եթե դրանցում իսկական կատարողներ չկան։ Երբեմն նման փառատոնները կարող են նույնիսկ վնասել հենց մասնակիցներին, քանի որ երբեմն կա ցանկություն ուրիշներից լավը լինելու, հաճոյանալու ցանկություն և ոչ թե հաճույք ստանալու ցանկություն…

5. Տարօրինակ է, և ոմանց համար, գուցե նաև պարադոքսալ, պարի կամ երգի մեջ ժողովրդական կատարողների ուրախությունն ու հաճույքը ոչ թե հուզական գրգռվածություն է և ոչ թե «հոգեբանական հարձակում», ինչպես դա հաճախ է պատահում հիմա ֆոլկլորային անսամբլների դեպքում, այլ ներքին լույս: և մտքի խաղաղություն, նույնիսկ այն դեպքում, երբ դա շատ բարձր կատարում է:

Եվ սա սովորելու համար անհրաժեշտ է կենդանի հաղորդակցություն: Իսկ սա արդեն նոր սկզբունք է՝ կատարողից կատարող կենդանի փոխանցման սկզբունքը։ Այս «կենդանի ուժը» չի փոխանցվում պարերի պարտիտուրներով կամ նկարագրություններով։ Թեև ավանդույթին տիրապետող մարդը կարող է երգը ներդաշնակորեն աշխուժացնել երաժշտության միջոցով կամ պարը ձայնագրելով:

Խոսելով այս սկզբունքի մասին՝ չեմ կարող չանդրադառնալ մի շատ ցավոտ խնդրի՝ գյուղի կատարողների հետ շփմանը։ Մեր մասին երբեմն շատ արդար են խոսում. «Այստեղ քայլում են, հարցնում են, փող են ստանում, մենք էլ երգում ենք նրանց համար»: Նշանակում է՝ այս «ֆոլկլորիստները» իրենց ջերմությունն իրենցից հետո չեն թողել։ Բայց, ինչպես գիտեք, պետք է ոչ միայն վերցնել, այլև տալ… Մենք փորձում ենք համերգներ տալ, օգնել տնային գործերում, նամակներ գրել, և մենք պատասխանատու ենք յուրաքանչյուր հանդիպման, յուրաքանչյուր ճամփորդության համար։

6. Վեցերորդ սկզբունքը ես կանվանեի օրգանական և ամբողջական ընկալման սկզբունք։

Չի կարելի ուղղակի պարել ու չերգել, կամ գոնե երգի նկատմամբ հետաքրքրություն չունենալ։ Անհնար է երգել միայն դիպուկ ու չլսել էպոսներ, բալլադներ, հոգևոր երգեր։Չպետք է լինի առանձնացնել ինչ-որ սովորական բան: Եվ որպես դրա վառ օրինակ՝ տաղանդավոր կատարողներ, ովքեր շատ հաճախ համատեղում են երգչի, պարողի, նվագարկչի, հեքիաթասացի և նույնիսկ արհեստավորի կարողությունները։ Այստեղ, սակայն, վերամշակման խնդիր է առաջանում. Այն առաջացել է, հնարավոր է, անցյալ դարում։ Եթե լավագույն ակադեմիական ոճով դաստիարակված, ավանդույթին չտիրապետող կոմպոզիտորին կամ պարուսույցին տանում են մշակման, ապա առաջին հերթին նա փչացնում է մեղեդին։

Ես կասեի, որ բանահյուսությունը երկրի երաժշտությունն է։ Եվ այս երաժշտության միջոցով երկրից հոսանքներ են բխում, որոնք հուզում են մեր հոգիները, և մենք չենք կարող անտարբեր մնալ այն լսելիս։ Բայց ավանդույթին չհամապատասխանող մեկ-երկու նոտա արժե փոխել (ասենք՝ գեղեցկության համար), և մեր սիրտը լռում է։ Մեղեդին մեռնում է. Այսպես, օրինակ, «Կամարինսկայային»՝ մշակված բոլոր դասական կանոններով, ես երբեք չեմ ցանկացել պարել։

7. Նախորդից բխում է հաջորդ (յոթերորդ) սկզբունքը՝ մարդը պետք է մեծանա ավանդույթի վրա։

Ստեղծագործությունը, որը կապված չէ ավանդական մշակույթի հետ, կախված է անհատից: Տաղանդավոր մարդը հեռանում է ասպարեզից, և այս ժանրը կարծես թե մարում է նրա հետ: Նման ստեղծագործությունը կարող է փոխանցվել միայն տաղանդից տաղանդ: Բայց բանահյուսությունը, ի տարբերություն ակադեմիական օրենքների, ունի կենդանի փոխանցում։ Այն կարող է փոխանցվել բոլորից բոլորին, սերնդեսերունդ: Դա մեր գեների մեջ է: Եվ եթե ուզում ենք նույնիսկ մոտենալ մեր ավանդույթներին, ապա պետք է «բավականին տեսնենք և լսենք», կլինի ցանկություն և համառություն, և ժամանակի ընթացքում անպայման կգան հմտություններ և վստահություն։ Ինչ-որ մեկին շատ ժամանակ է պետք, ինչ-որ մեկին մի քիչ, բայց ինչ-որ մեկի մեջ ամեն ինչ արդեն պատրաստ է: Եթե միայն մարդը տեղում չի կանգնում, նա անընդհատ զարգանում է: …

Շատ կարևոր է, որ ամենավաղ տարիքը չկորչի, որպեսզի երեխան մանկուց մինչև 10 տարեկանը միանա իր հարազատ աղբյուրներին, այլապես ուշ կլինի, քանի որ. երգերի, պարերի և նույնիսկ խաղերի մեջ բնական ինքնարտահայտման անհրաժեշտությունը կորել է: Միմյանց հետ շփվելու անհրաժեշտությունը կորել է։ Ահա թե ինչու հենց մանկության տարիներին անհրաժեշտ է ընկղմվել ժողովրդական ավանդույթների խորքում։

Սա ձևավորում է մարդու ոգու ուժը: Եվ ինչ մասնագիտություն էլ ընտրեն մեր տղաները, նրանց մեջ արդեն կարելի է տեսնել կյանքի անձնական, ոչ թե «տեխնիկական», այլ ստեղծագործ ընկալում։ Եվ ես վստահ եմ, որ ինչ բիզնեսով էլ զբաղվեն, այս բիզնեսում կրեատիվ են լինելու։

Գալինա Վլադիմիրովնա Եմելյանովա, Ռուսաստանի առաջատար էթնոխորեոգրաֆ, «Կիտեժ» ֆոլկլորային և ազգագրական անսամբլի ղեկավար, մարդ, որը կանգնած է ավելի քան 30 տարվա բանահյուսական արշավների հետևում:

Հին Ռուսաստանի հոգևոր երգեցողություն

Ամբողջ ժամանակ, մինչ ես գրասենյակում էի, ես դեռ ուզում էի գտնել այն, ինչին հարմարեցված էի, և արդյունքում ես ուսումնասիրեցի ինձ առաջարկվող շատ բաներ: Այսպես եղավ նրանց երգելու դեպքում. Ծերունիները երգում են իրենց համար և երգում. Իսկ ես մանկուց լսելու փոխարեն միայն երգելու վախ ունեմ։ Եվ երբ այս խնդիրները վերացան, արդեն ուշ էր։ Եվ հիմա, նոր Ուղու վրա, մենք պետք է ամեն ինչ վերակառուցենք կամաց-կամաց: Մեզ հաջողվեց հետևել նրանց երգերից շատերին: Սակայն նրանց երգացանկում այդքան էլ առանձնահատուկ երգեր չկային։ Նրանք երգում էին ցանկացած երգ, որը հնչում էր: Շատ ավելի կոնկրետ էր նրանց կատարման եղանակը … Նա այս հոդվածի հիմնական թեման է:

Իմ ծերունիներն իրենց երգեցողությունն անվանեցին Հոգևոր։ Երկար ժամանակ ուշադրություն չէի դարձնում, թե ինչպես են երգում։ Ինձ համար դա մի տեսակ ֆոլկլորային կցորդ էր «իրականին», որը ես ուզում էի գտնել։ Բայց 1989-ի ամռան մի օր, Կովրովսկի շրջանի նույն գյուղում, ինձ հաջողվեց միանգամից երեք հոգու հավաքել, և մեկ տատիկին՝ մորաքույր Շուրային, ես քարշ տվեցի Սավինսկի շրջանից լավ դուրս եկած մեքենայով։ Ինչ-որ պահի նրանք որոշեցին եռաձայն երգել՝ «ինչպես նախկինում», բայց սկզբում երգեցին։ Սրա շնորհիվ ես առաջին անգամ հնարավորություն ունեցա ոչ միայն լսել նրանց «հոգեւոր երգեցողությունը», այլեւ տեսնել հենց այդպիսի երգեցողության վիճակ մտնելու համակարգը։ Նրանք երգեցին ինչ-որ ժողովրդական հարսանեկան երգ, որը ես դեռ ոչ մի տեղ չեմ հանդիպել:

Վեց տարվա մեջ առաջին անգամ լսեցի, թե ինչպես են նրանք երգում։Նրանց ձայները հանկարծ սկսեցին միաձուլվել, և սկզբում մորաքույր Կատյայի և Պոհանիի ձայները միաձուլվեցին ինչ-որ տարօրինակ ձևով, թեև ես չեմ կարող բացատրել, թե ինչ է նշանակում ինձ համար «միաձուլվել»: Բայց ես այլ բառ չեմ գտնում։ Մորաքույր Շուրինի ձայնը, թեկուզ գեղեցիկ, որոշ չափով աններդաշնակ էր նրանց համատեղ ձայնի ֆոնին։ Հետո հանկարծ ինչ-որ բան պատահեց, և նա կարծես թռավ նրանց համակցված ձայնի մեջ և միաձուլվեց նրա հետ: Որոշ ժամանակ ես նրանց համատեղ հնչյունն ընկալում էի որպես միաձուլված ձայներ, բայց տեղի ունեցավ մեկ այլ անցում, և ընդհանուր ձայնը կարծես առանձնացավ նրանցից և հնչեց ինքն իրեն, կարծես սեղանի վրա ինքնուրույն հայտնվեց երգի տարածություն, որի շուրջը. նստած էին…

Մի փոքր դող սկսվեց մարմնումս, կարծես դատարկ ստամոքսի վրա ուժասպառ էի աշխատում, աչքերս սկսեցին լողալ։ Խրճիթի ուրվագծերը փոխվեցին, ծերերի դեմքերը սկսեցին փոխվել՝ դառնալով հիմա շատ երիտասարդ, այժմ սողացող, այժմ պարզապես այլ: Հիշում եմ, որ մի քանի անգամ ինձ համար շատ կարևոր հիշողություններ են արթնացել դաշտային խավարից, բայց ինչ-ինչ պատճառներով դա սարսափելի էր ու ցավալի, և ես հանկարծ նկատեցի, որ վախենում էի նայել երգիչներին։ Ես կարողացա դիմակայել այս վիճակին միայն այն պատճառով, որ նախկինում նման դեպքեր եմ ապրել՝ սովորելով այլ ծերերի հետ։ Շատ հետազոտողներ գրել են, որ ժողովրդական երգը կախարդական է, բայց ենթադրվում է, որ այն օգտագործվում է կախարդական ծեսերի ժամանակ: Սա ճիշտ է, բայց մակերեսային։ Ժողովրդական երգը ոչ միայն արարողության նվագակցում է, այն նաև ազդեցություն է: Նա պարզունակ մարդու կախարդական զենքերից մեկն է.

Երգն ավարտվեց. Նրանք մի քիչ նստեցին, լուռ ժպտում էին, կարծես ինչ-որ բանի էին սպասում։ Իսկապես, որոշ ժամանակ անց կամ իմ վիճակը, կամ տիեզերական վիճակը սկսեց վերադառնալ իր սովորական վիճակին. նախ պատերի պաստառները վերադարձան իրենց տեղը, հետո անհետացան, կարծես իմ տարօրինակ հիշողությունները հալվել էին աչքիս առաջ, և Ես չկարողացա պահել դրանք… ասաց.

- Ահա, համակցված … - և հրամայեց թեյ մատուցել:

-Դե, դու տվել ես,- ես չդիմացա:

Նրանք ծիծաղեցին, և մորաքույր Կատյան բացատրեց ինձ՝ սեղան դնելով.

-Դա դեռ երգ չէ: Սա համատեղ երգեցողություն է … տաճարային երգեցողություն: Եվ մենք պարզապես երգելու ենք ձեզ, ձայների համար:

Հարցին, թե ինչու է նա այս երգող տաճարը երգում անվանել, նա պատասխանեց.

-Տաճարում պետք է այդպես երգել։ Որոշ երգեր … Ես անմիջապես փորձեցի պարզել, թե որ տաճարում.

-Քրիստոնյա՞ն: Եկեղեցու՞մ։

- Չգիտեմ… - պատասխանեց մորաքույր Կատյան տարակուսանքով: - Էլ ինչո՞վ: Մենք երբեմն այդպես երգում էինք եկեղեցում … Էլ որտե՞ղ.. Երբեմն զբոսանքի համար …

Իսկ Պոհանը ծիծաղելով ավելացրեց.

-Այնքան փչացրին աղջիկներին: Այսինչ աղջիկների խումբը կհավաքվի և կգնա եկեղեցում ծառայության։ Այնտեղ, երբ երգում են, կվերցնեն ու կփոխանցեն իրենց։ Ամեն ինչ լողալու է տաճարում, գլուխները պտտվում են: Մենք հատուկ տղաներ էինք, ովքեր հասկացան, գնացին դիտելու… Ոչ ոք չի հասկանում, թե ինչ են անում, բայց երջանիկ են։ Նրանք գնում են, նրանք գնում են խոզի: Նրանց սիրեցին, խնդրեցին երգել…

«Նրանք մեզ անընդհատ հարցնում էին,- հաստատեց մորաքույր Կատյան,- և դա հավանեց հայրիկին: Ո՞նց գանք եկեղեցի, ինքը Լուշկա կանի, ամենաշատը Լուշկա էր ասում, հիշիր՝ Շուր։

«Ես ընդհանրապես չեմ հիշում», - պատասխանեց մորաքույր Շուրան, - դա Լուշկան է: Պոլ, արի։

-Այո Լուշկա, Լուշկա: Եվ նա ինձ նշան էր անում, և ուղղակիորեն կհրամայեր. երգել այսօր։ Մենք երգում ենք, ինչ մեզ պետք է՝ երիտասարդ աղջիկներ։ Տաճարը երբեմն կվերանա…

«Ինչպե՞ս կվերանա»: Չգիտես ինչու, ես հիշեցի այն խավարը, որից առաջացել էին խունացած հիշողություններ, և այդ պահին հասկացա, որ եթե մորաքույր Կատյան խոսքեր չասեր անհետացող տաճարի մասին, ես այլևս երբեք չէի հիշի այս խավարը:

«Ուրեմն…», - պատասխանեց նա տարօրինակ կերպով: «Ամեն ինչ լողում է, լողում է… պատերը կվերանան ավելի ուշ, երբ խավարը գալիս է… Մարդիկ սկսում են անհետանալ աչքերից, քահանայի դեմքերը կգնան… Ոմանք ընկան, մյուսներն աղոթում են իրենց, տես. ոչինչ… աղոթքի մեջ…

- Այո, այո, - հանկարծ մորաքույր Շուրան վերցրեց, - հայրիկը հետո պատմեց ամեն ինչ Վերջին դատաստանի մասին:

«Դրա համար դու վախենում ես երգել», - հանկարծ ասաց Պոհանիան նրան …

Ա. Անդրեև «Ուղու աշխարհ. Էսսեներ ռուսական էթնոհոգեբանության մասին».