Երաժշտությունը մարդու էվոլյուցիայի բանալին է. Տատյանա Չերնիգովսկայա

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Ինչպե՞ս է արվեստն ազդում մեր ուղեղի վրա, ինչու՞ պետք է բոլոր երեխաներին երաժշտություն սովորեցնել, և ինչո՞վ են նրանք, ովքեր կարողանում են նվագել, տարբերվում այլ մարդկանցից: Այս մասին խոսեց Սանկտ Պետերբուրգի պետական համալսարանի պրոֆեսոր, բանասիրական և կենսաբանական գիտությունների դոկտոր, Սանկտ Պետերբուրգում ժամանակակից գիտության դեսպան Տատյանա Չեռնիգովսկայան։

Ուղեղը նույնպես արվեստ է

Ինձ թվում է, որ ուղեղն ու այն, ինչ անում է, ամենից շատ երաժշտություն է, ավելի ճիշտ՝ ջեմ-սեշն, ջազ իմպրովիզացիա։ Միջոցառումների բոլոր մասնակիցները նեյրոններ են կամ նեյրոնների կլաստերներ: Յուրաքանչյուր ոք ունի իր բնակության վայրը, բայց երբ նրանք պետք է կատարեն առաջադրանքը, նրանք հավաքվում են և սկսում. նրանք չունեն պարտիտուր, չունեն դիրիժոր, նրանք նախկինում նույնիսկ չեն հանդիպել, բայց սկսում են խաղալ միասին: Մեր ուղեղը անհավանական գործիք է միլիարդավոր բանալիներով, որին մենք արժանի չենք: Դժբախտությունը կայանում է նրանում, որ դուք պետք է սովորեք խաղալ դրա վրա, դա պահանջում է շատ ժամանակ և ջանք, և դուք կարող եք երբեք չսովորել այն խաղալ:

Ինչու՞ է մեզ անհրաժեշտ արվեստը

Յուրի Միխայլովիչ Լոտմանը վստահ էր, որ արվեստի կարիքն ակնհայտ է, քանի որ այն մարդուն հնարավորություն է տալիս քայլել անառիկ ճանապարհով, զգալ այն, ինչը չի ապրել իրական աշխարհում, այսինքն՝ արվեստը երկրորդ կյանք է։ Մարդիկ արարածներ են, որոնք ապրում են առնվազն երկու աշխարհում: Առաջինը աթոռների, համակարգիչների, նարինջների ու բաժակների աշխարհն է, այսինքն՝ նյութական, իսկ երկրորդը՝ խորհրդանշական։ Որտեղի՞ց այն, ինչո՞ւ ընդհանրապես արվեստը սկսվեց, հիմա բաժակ կա, ինչո՞ւ նկարել: «Հիշել» պատասխանն ինձ չի սազում։ Ինչո՞ւ էր անհրաժեշտ հազարավոր տարիներ առաջ թատրոն ստեղծել։ Ավելին, երկրորդ աշխարհը կարող է նույնիսկ ավելի կարևոր լինել, քան նյութականը. դրա պատճառով պատերազմներ են սանձազերծվել, օրինակ, կրոնական հողի վրա։

Ինչու ենք մենք արվեստն այլ կերպ ընկալում

Լյուդվիգ Վիտգենշտեյնը պնդում է, որ ցանկացած տեքստ՝ երաժշտական, պատկերագրական, քանդակային, գրական, գորգ է, և նա, ով նայում է դրան, իր թելերը հանում է, յուրովի կարդում։ Նման բարդ առարկաները, ինչպիսիք են արվեստի գործերը, գոյություն ունեն միայն այն ժամանակ, երբ կա մեկը, ով նայում է դրանց և հասկանում է դրանք, հասկանում է հայեցակարգը և կարող է մեկնաբանել: Ձայնային ալիքը մտնում է ականջ, օծանելիքի մոլեկուլները թռչում են քթի մեջ, այս ամենը միայն ֆիզիկական ազդանշաններ են, բայց երբ հասնում են ուղեղին, դառնում են երաժշտություն, բայց միայն այն դեպքում, եթե ընկալողն իմանա, թե դա ինչ է, եթե նա պատրաստ է։ Եթե նախապատրաստություն չլինի, պատահում է մի բան, որը մենք բոլորս հարյուր անգամ տեսել ենք Էրմիտաժում, երբ Մատիսին նայելով, անսթափ մտքերով մարդիկ ասում են. Նրանք պարզապես պատրաստ չեն, նրանց համար Շոստակովիչը երաժշտության փոխարեն խառնաշփոթ է։

Արվեստը ծնվում է սխալից

Ալֆրեդ Շնիտկեն նշել է. «Օվկիանոսի հատակին ընկած պատյանում մարգարիտ կազմելու համար անհրաժեշտ է ավազի հատիկ՝ «սխալ», օտար: Ճիշտ այնպես, ինչպես արվեստում, որտեղ իսկապես մեծը հաճախ ծնվում է «ոչ ըստ կանոնների»: Եթե համակարգիչը երաժշտություն է գրում, ապա սա ոչ մի հետաքրքրություն չի ներկայացնում, քանի որ այն պարզապես անցնում է դրա մեջ դրված տարբեր տարբերակների վրա:

Մարդը շատ լեզուներ ունի՝ բանավոր, մաթեմատիկա, կեցվածք, ժեստեր, դեմքի արտահայտություններ, հագուստ: Երաժշտությունը ամենաբարդներից է, որը ենթարկվում է ռացիոնալ կարգավորմանը, բայց, այսպես ասած, ամբողջովին անիմաստ: Այն ունի իր իմաստաբանությունը, բայց թեմայից դուրս: «Սա մի լեզու է, որտեղ իմաստաբանությունը պատահական է և մասնատված, կարծես մարդը վերահսկում է իրեն չհնազանդվող ուժերը», - նշում է Շնիտկեն: Սա էլ է կարևոր՝ այս ի՞նչ ուժեր են, որոնք չեն ենթարկվում մեզ, ո՞վ է տան շեֆը։ Այս հարցին պատասխան չկա։ Մարդը նման է կախարդի աշակերտի, ով օգտագործում է կախարդական բանաձևեր՝ չհասկանալով, թե ինչպես են դրանք աշխատում:Երևի երաժշտության հետ նման բան է պատահում։

Նման բարդ առարկաները, ինչպիսիք են արվեստի գործերը, գոյություն ունեն միայն այն ժամանակ, երբ կա մեկը, ով նայում է դրանց և հասկանում է դրանք, հասկանում է հայեցակարգը և կարող է մեկնաբանել:

Շնիտկեն ասում է. «Ռիսկի եզրին գտնվող սխալը կամ կանոնը վարելը այն գոտին է, որտեղ առաջանում և զարգանում են արվեստի կենարար տարրերը», սա է հնարքը: Երբ ինձ հարցնում են, թե ում եմ աշխատանքի ընդունում, պատասխանում եմ, որ ինձ հաստատ գերազանց ուսանողներ պետք չեն, նրանք ինձ համար լրիվ անհետաքրքիր են։ Ինձ պետք չէ մարդ, ով ամեն ինչ սովորել է. նախ՝ ես ինքս արդեն սովորել եմ ամեն ինչ, և երկրորդ՝ դրա համար ես արդեն ունեմ համակարգիչ, որը հիշում է ամեն ինչ։ Ինձ անսովոր մտածող աշխատող է պետք՝ C դասարանը հարմար է, իսկ ավելի լավ՝ վատ աշակերտ։

Ընդհանրապես համարվում է, որ տրամաբանորեն մտածողը լավ է մտածում: Սա ճիշտ է, բայց որոշ ժամանակով. տրամաբանությունը լավ բան է, բայց այն կարող է խոչընդոտ դառնալ նոր գիտելիքների համար: Եթե ինչ-որ բան չի տեղավորվում ստանդարտ տրամաբանության մեջ, ապա ի՞նչ անել դրա հետ, դեն նետել։ Եթե այդպես է, ապա մենք պետք է դուրս գցենք մեր ողջ քաղաքակրթությունը, քանի որ բոլոր բեկումներն արվել են կոշտ շրջանակի դեմ:

Ո՞ր կիսագնդն է պատասխանատու երաժշտության համար

Համարվում է, որ աջ ուղեղը նկարիչն է, իսկ ձախը՝ մաթեմատիկոսը։ Գիտնականները նախկինում այդպես էին կարծում, բայց դա վաղուց անցել է, բայց շատերը դեռ համոզված են դրանում: Սա իրականության հետ կապ չունի, քանի որ կան շատ տարբեր արվեստներ և տարբեր մաթեմատիկոսներ, օրինակ՝ OBERIUTS-ի հետազոտությունը զուտ ձախ ուղեղի գործունեություն է։ Աջ կիսագունդը պատասխանատու է այսպես կոչված մշուշոտ խմբերի, մտածելակերպի տարբեր տեսակների համար և, իհարկե, երբ խոսքը վերաբերում է խոշոր բեկումներին, այն գալիս է իր սեփականը: Համակարգիչները բացահայտումներ չեն անում, նրանք մեզ միայն օգնում են այս հարցում։

Երաժշտություն և ժամանակ

Ի՞նչ է մաթեմատիկան և երաժշտությունը: Արդյո՞ք սա իսկապես ուղեղի լեզուն է: Եվ հետո ինչ է տեղի ունենում ժամանակի ընթացքում: Մի քանի լուրջ երաժիշտների հարցրի, թե ինչպես են նրանք ժամանակի հետ բեմում։ Նրանցից մի քանիսից լսել եմ, որ մինչ նրանք թեւերից դաշնամուր են քայլում, նրանք ժամանակ ունեն ամբողջ պիեսն իրենց գլխում նվագելու։ Ասում եմ. «Այդպես չի կարող լինել, մեծ է։ Եվ դա իսկապես միշտ է »: Պատասխանում են, որ միշտ չէ, բայց եթե չնվագվի, ուրեմն համերգն անհաջող է լինելու։ Ժամանակի ընթացքում նրանք առանձնահատուկ հարաբերություններ ունեն, մեկը շատ զով ասաց. «Ժամանակը մեզ համար դոնդողի նման է, մենք կարող ենք այն քամել, և այն կարող է հանկարծակի պայթել, լիարժեք ձևավորվել»:

Երաժշտություն և մաթեմատիկա

Մաթեմատիկան և երաժշտությունը շատ նման բաներ են: Նրանց համար, ովքեր կարողանում են հասկանալ բանաձևերը, դրանք անսովոր գեղեցիկ են և առաջացնում են նույն գեղագիտական խանդավառ զգացմունքները, որոնք ուրիշներն ունեն երաժշտական ստեղծագործություն: Նման փորձեր են իրականացվել. մարդկանց հետազոտել են ֆունկցիոնալ մագնիսական ռեզոնանսային պատկերիչով, և մաթեմատիկոսի ուղեղը ցույց է տվել նմանատիպ ակտիվություն՝ գեղեցիկ նկարների և զարմանալիորեն ստացված թեորեմի խորհրդածությունից: Սա հուշում է, որ ուղեղն ունի գեղեցկության նկատմամբ արձագանքման ընդհանուր մեխանիզմներ՝ ոչ թե այն, ինչ կախված է շրջանակից, այլ՝ որպես այդպիսին:

Արվեստը երազի նման է

Պավել Ֆլորենսկին գրել է. «Մեր էությանը հուժկու հարված է պահանջվում, մեզ հանկարծ հանելով ինքներս մեզանից, կամ գիտակցության ջախջախիչ և նույնիսկ մթնշաղը, միշտ թափառելով աշխարհների սահմանին, բայց չունենալով մեկում խորանալու կարողություն և ուժ։ կամ մյուսը՝ ինքնուրույն»։ Ես թարգմանում եմ ռուսերեն՝ գիտության կամ արվեստի մեջ ստեղծագործական բեկում մտնող մարդը ձանձրալի վիճակում է, ոչ լրիվ գիտակից է, բայց ինչ-որ տեղ եզրին։ Իհարկե, չպետք է մոռանալ, որ երազանքը երազանք չէ, պարզապես ցանկացած մեկը: Մենդելեևը, այլ ոչ թե նրա խոհարարը, տեսավ պարբերական աղյուսակը, քանի որ գիտնականը ստիպված էր երկար տարիներ տառապել, մինչև աղյուսակը հոգնեց, և նա որոշեց գալ նրա մոտ:

Ինչպես գիտեք, Էյնշտեյնը ջութակ էր նվագում և պնդում, որ եթե ֆիզիկոս չդառնար, ապա երաժիշտ կլիներ, որը կյանքը տեսնում է երաժշտական տեսանկյունից։ Եվ դա նրա համար հանգստանալու միջոց չէր, դա նրա մտավոր ու հոգևոր տարածության կարևոր մասն էր։Նա ասաց. «Ինտուիցիան սուրբ պարգեւ է, բանականությունը՝ հնազանդ ծառա»։

Տատյանա Չերնիգովսկայա. «Եթե կյանքից ձանձրանում ես, դու լրիվ հիմար ես»

Երբ ասում են, որ մարդու ուղեղը ալգորիթմ է, զարմանում եմ, թե ինչ ալգորիթմներ կարող էին ստեղծել Բոտիչելլիի, Լեոնարդոյի, Դյուրերի աշխատանքները։ Ոչ ոք! Եթե այստեղ նստած լինեին Սկոլկովոյից, կասեին. «Արա, մենք ձեզ ծրագիր կգրենք, որը կսկսի Դյուրերի ելքը վայրկյանում ութ կտորով»։ Ձևականորեն - այո, իսկապես, դա կլինի լա Դյուրեր, բայց ցանկացած մարդ, ով գոնե ինչ-որ բան հասկանում է արվեստից, կհասկանա, որ դա խաբեություն է։

Արվեստը առեղծվածային բան է, այն պատասխանում է հարցերին, որոնք դեռ չեն տրվել, և շատ առաջ է գիտությունից ու իրական իրադարձություններից: Օրինակ, իմպրեսիոնիստները մեզ բացատրեցին, թե ինչպես է տեսողական ընկալումը տեղի ունենում մարդկանց մոտ գիտնականների կողմից դրան հասնելուց տասնամյակներ առաջ:

Ինչ է երաժշտի ուղեղը

Ստեղծողները իսկապես տարբեր ուղեղներ ունեն. տոմոգրաֆների տվյալները ցույց են տալիս, որ դրանց որոշ մասեր ավելի ակտիվ են աշխատում նրանց մոտ, քան այլ մարդկանց մոտ: Համոզված եմ, որ յուրաքանչյուր փոքրիկ երեխայի պետք է սովորեցնել երաժշտություն, քանի որ սա նեյրոնային ցանցի նուրբ և բարդ թյունինգ է, և կարևոր չէ՝ նա պրոֆեսիոնալ կդառնա, թե ոչ: Երաժշտությունը սովորեցնում է ուշադրություն դարձնել մանրամասներին. ո՞ր ձայնն է ավելի բարձր և որն է ավելի ցածր, որն է ավելի կարճ և որն է ավելի երկար.. Հայտնի է, որ մարդիկ, ովքեր խոսում են մեկից ավելի լեզուներով, և նրանք, ովքեր զբաղվում են երաժշտությամբ, մի քանի տարով հետաձգում են Ալցհեյմերի հիվանդությունը: Եթե մանկուց վարժեցնեք ձեր գլուխը, ձեր հիշողությունը շատ ավելի դանդաղ տեմպերով կփչանա:

Երբ մարդը դաշնամուր է նվագում, նրա աջ ձեռքը կատարում է մի աշխատանք, ձախ ձեռքը բոլորովին այլ աշխատանք, և սա ուղեղի սարսափելի լարվածություն է։ Իսկ ես դեռ ոչինչ չեմ ասում՝ իմաստների, հույզերի, միայն տեխնիկայի մասին։

Եթե ցանկանում եք ձեր միտքը պատշաճ վիճակում պահել, ապա գլուխը պետք է անընդհատ և քրտնաջան աշխատի։

Ապացուցված է, որ ջութակ նվագող մարդկանց մոտ ուղեղի այն հատվածը, որը պատասխանատու է աղեղով ձեռքի շարժիչ հմտությունների համար, երկու անգամ ավելի մեծ է, քան գործիքը պահած կողմի համար։ Այսինքն՝ ուղեղը զարգացնում է այն հատվածները, որոնք զբաղվում են բիզնեսով։ Եթե ցանկանում եք ձեր միտքը պատշաճ վիճակում պահել, ապա ղեկավարը պետք է անընդհատ և քրտնաջան աշխատի։ Սովորելը ֆիզիկապես փոխում է ուղեղը, ազդում նեյրոնների որակի, կեղևի հաստության և գորշ նյութի ծավալի վրա։ Երաժշտությունը բարդ ճանաչողական գործունեություն է: Ուղեղին ընդհանրապես հանգիստ չկա, միայն թե լրիվ հիմար ես, պառկես բազմոցին, համբուրգեր ուտես ու ինչ-որ աղբ նայես։ Իսկ երաժշտություն նվագելիս զարմանալի բաներ են տեղի ունենում, կարող են միացնել գեները, որոնք սովորաբար անգործուն են։

Ինչու՞ մենք չենք հասկանում այլ մարդկանց և ինչպես ավելի խելացի դառնալ:

Հատված Անդրեյ Կուրպատովի գրքից

Ինչպես է երաժշտություն լսելը մարզում ուղեղը

Ալեքսանդր Պյատիգորսկին գրել է. «Մտքը պահպանվում է այնքան ժամանակ, քանի դեռ չենք մոռանում պահել այն»: Ընդհանրապես դժվար է մտածել, միտքը ձգտում է փախչել քեզնից։ Մեկ տարի առաջ մենք գնացինք Դալայ Լամա և այնտեղ մեզ առաջարկեցին մասնակցել մեդիտացիոն սեսիայի. ինձ համար դա առաջին փորձն էր: Ասաց. «Մտածիր քո քթի տակի կետի մասին»: Պարզվեց, որ ինքս ինձ ինչ-որ բանի վրա կենտրոնացնելը շատ դժվար է, ես միշտ ինչ-որ տեղ տարվել եմ։ Միտք պահելու համար քեզ հսկայական ուժ է պետք, ինչպես որ լարված, ուշադրությամբ բարդ երաժշտություն լսելու համար անընդհատ սկսում ես ինչ-որ բանի մասին մտածել, բայց պետք է կենտրոնանալ մի կետի վրա: Երաժշտությունը մարդու ամենակարևոր հմտություններից մեկն է, այն դեռ լիովին չի հասկացել, թե դա ինչ է, և մենք պետք է այն փայփայենք, փայփայենք և փայփայենք: