Ստեղծագործություն և դպրոցականություն. Մեծ արգելակ երեխայի զարգացման վրա

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Ինձ շատ է հետաքրքրում կրթությունը, քանի որ կարծում եմ, որ մենք բոլորս ենք: Այս թեման այնքան մոտ է մեզ, մասամբ այն պատճառով, որ դա կրթությունն է, որը մեզ համար պետք է լինի դեպի ապագա, որը մենք չենք պատկերացնում:

Եթե լավ մտածեք, այս տարի դպրոց ընդունած երեխաները 2065 թվականին կանցնեն թոշակի։ Չնայած այն ամենին, ինչ մենք լսեցինք այս չորս օրվա ընթացքում, ոչ ոք պատկերացում չունի, թե ինչպես է աշխարհը աշխատելու առնվազն հինգ տարի հետո: Այնուամենայնիվ, մեր խնդիրն է երեխաներին պատրաստել դրան։ Այստեղ բացարձակապես կանխատեսելու ոչինչ չկա։

Եվ երրորդը, բոլորս, կարծում եմ, համաձայն ենք, որ երեխաներն ընդունակ են բոլորովին արտասովոր բաների, ընդունակ են նոր բաներ հորինել։ Մենք երեկ տեսանք Սիրինային. նրա ունակություններն արտասովոր են։ Նրանք պարզապես զարմանալի են: Նա բացառիկ է, բայց ինչ-որ իմաստով և սովորական, եթե նրան համեմատես աշխարհի բոլոր երեխաների հետ։ Նրա մեջ մենք տեսնում ենք հազվագյուտ նվիրումի համադրություն բնական տաղանդի հետ: Ես հավատում եմ, որ բոլոր երեխաներն էլ ունեն այդպիսի տաղանդներ, և մենք անպատասխանատու կերպով դրանք ցրում ենք։

Կցանկանայի խոսել կրթության և ստեղծագործության մասին: Ինձ թվում է, որ այժմ ստեղծագործականությունը նույնքան կարևոր է, որքան գրագիտությունը, և մենք պետք է ստեղծագործությանը համապատասխան վիճակ տանք:

Ես սիրում եմ պատմել մեկ պատմություն. Վեցամյա մի աղջիկ արվեստի դասին նստած էր դպրոցական գրասեղանի հետևի մասում և ինչ-որ բան էր նկարում։ Ընդհանրապես աղջիկը դասին ուշադրություն չէր դարձնում, բայց հետո շատ եռանդով էր աշխատում։

Ուսուցիչը հետաքրքրվեց, մոտեցավ աղջկան և հարցրեց. «Ի՞նչ ես նկարում»: Աղջիկը պատասխանեց. «Ես Աստծո դիմանկարն եմ նկարում»: Ուսուցիչն ասաց. «Բայց ոչ ոք չգիտի, թե ինչ տեսք ունի Աստված», իսկ աղջիկը պատասխանեց. «Հիմա նրանք կպարզեն»:

Երբ տղաս չորս տարեկան էր Անգլիայում… Ճիշտն ասած, նա ամենուր չորս տարեկան էր։ Խիստ ասած՝ այդ տարի, որտեղ էլ որ լիներ, չորս տարեկան էր։ Նա խաղաց ամանորյա ներկայացման մեջ:

Դերը առանց խոսքի է, բայց հիշիր այն հատվածը, որտեղ հայտնվում են երեք իմաստունները։ Գալիս են նվերներով, բերում են ոսկի, խունկ, զմուռս։ Իրական դեպք. Մենք նստած էինք դահլիճում, և մոգերը կարծես խառնել էին նվերները. Ներկայացումից հետո տղաներից մեկին հարցրինք՝ ամեն ինչ լավ է՞ անցել, և նա շատ զարմացավ այդ հարցից. Նրանք պարզապես ձեռքով թափահարեցին: Երեք տղա գլխներին սրբիչներով դուրս եկան, յուրաքանչյուրը չորս տարեկան, տուփեր դրեցին հատակին, առաջինն ասում է՝ քեզ ոսկի եմ բերել, երկրորդն ասում է՝ քեզ զմուռս եմ բերել, երրորդն ասում է. Ես քեզ բերեցի … լավ, այստեղ »:

Երկու պատմություններում էլ ընդհանուր բան կա՝ երեխաները գիտեն ռիսկի դիմել; եթե ինչ-որ բանում վստահ չեն, ամեն դեպքում փորձում են: Ես սխալվու՞մ եմ։ Նրանք չեն վախենում սխալվելուց։

Իհարկե, ես չեմ ասում, որ ստեղծելն ու սխալվելը նույնն են, բայց մենք գիտենք, որ նրանք, ովքեր պատրաստ չեն սխալվելու, չեն կարողանում ստեղծագործել, չեն կարող օրիգինալ մտածել։ Պետք է կարողանալ սխալներ թույլ տալ։

Բայց երբ երեխաները մեծանում են, մեծամասնությունը կորցնում է այդ ունակությունը, վախենում է սխալվելուց: Նմանապես, մենք ընկերություններ ենք ղեկավարում: Մենք չենք ներում սխալները. Իսկ մեր հանրակրթական համակարգերը կառուցված են սխալների նկատմամբ զրոյական հանդուրժողականության վրա: Արդյունքում՝ մենք մարդկանց կտրում ենք ստեղծագործ լինելու կարողությունից:

Պիկասոն մի անգամ ասել է, որ բոլոր երեխաները արվեստագետներ են ծնվում։ Խնդիրը արվեստագետ մնալն է, երբ հասունանում ես: Համոզված եմ, որ մենք չենք զարգացնում ստեղծագործականությունը, երբ աճում ենք, այլ ավելի շուտ աճում ենք դրանից: Կամ նույնիսկ մենք նրանցից կտրված ենք։ Ինչու է դա տեղի ունենում:

Պետք չէ մտածել, որ այդ մարդիկ մարդկության ձեռքբերումների ցուցիչ են։

Երբ տեղափոխվում ես Ամերիկա կամ ճանապարհորդում աշխարհով մեկ, նկատում ես մի բան՝ առարկաների հիերարխիայի տեսանկյունից բոլոր կրթական համակարգերը նույնն են։ Բոլորն առանց բացառության։ Թվում է, թե տարբերություններ պետք է լինեն, բայց դրանք չկան։

Մաթեմատիկան և լեզուները միշտ գերակշռում են, հետո հումանիտար գիտությունները, այնուհետև արվեստները և այլն ամբողջ երկրով մեկ: Ստեղծագործական առարկաները նույնպես ունեն իրենց հիերարխիան:Տեսողական արվեստն ու երաժշտությունը առաջնահերթ են թատրոնից և խորեոգրաֆիայից:

Չկա կրթական համակարգ, որտեղ ամեն օր պարը դասավանդվի մաթեմատիկայի նման։ Ինչո՞ւ։ Ինչու ոչ? Ինձ թվում է, որ դա կարևոր է: Մաթեմատիկան կարևոր է, բայց պարը նույնպես կարևոր է։ Երեխաները սկսում են պարել առաջին իսկ հնարավորության դեպքում, ինչպես մենք բոլորս: Արդյո՞ք բոլորս ձեռքեր և ոտքեր ունե՞նք, թե՞ ինչ-որ բան պակասում եմ:

Ահա թե ինչ է տեղի ունենում. երբ երեխաները մեծանում են, մենք սկսում ենք ձևավորել դրանք՝ շարժվելով դեպի վեր՝ մեջքի ստորին հատվածից, մինչև կանգ առնենք գլխի վրա, ավելի ճիշտ՝ նրա ձախ կողմում։

Եթե պետական կրթությանը նայես այլմոլորակայինի աչքերով և հարց տաս՝ ո՞րն է դրա նպատակը, ապա նայելով արդյունքներին, հաջողության հասնողներին, գերազանցիկներին, երեխաներին, ովքեր անում են այն ամենը, ինչ իրենցից սպասվում է։, դուք, որպես այլմոլորակային, կգայիք այն եզրակացության, որ ամբողջ աշխարհում հանրակրթական համակարգերի նպատակը համալսարանի դասախոսների արտադրությունն է։

Այդպես չէ? Ահա թե որն է արդյունքը. Եվ ես նրանցից մեկն էի, այսպե՛ս, և այսպե՛ս։

Պրոֆեսորության դեմ ոչինչ չունեմ, բայց պետք չէ կարծել, թե այդ մարդիկ մարդկության ձեռքբերումների ցուցիչ են։ Նրանք պարզապես հատուկ տեսակ են, կյանքի այլ ձև: Պետք է ասեմ, որ տարօրինակ է, ես դա ասում եմ սիրով: Իմ հանդիպած պրոֆեսորներից շատերը, ոչ բոլորը, բայց մեծ մասը, ապրում են իրենց գլխում, այնտեղ՝ վերևում, հիմնականում ձախ կողմում: Նրանք անմարմին են, գրեթե բառացի։ Նրանք մարմինը դիտարկում են որպես գլխի տեղափոխման միջոց։ Համաձայն ես? Նրանց համար մարմինը գլուխը ժողովներին հասցնելու միջոց է։

Դիպլոմը հանկարծ արժեզրկվեց

Մեր կրթական համակարգի իդեալը գիտնականն է, և դրա համար պատճառ կա. Պետական կրթական համակարգերը կառուցվել են 19-րդ դարում գործնականում զրոյից։ Դրանք հարմարեցված էին արդյունաբերական հեղափոխության կարիքներին։ Նյութերի հիերարխիան կառուցված է երկու սյուների վրա.

Նախ, առաջնահերթությունը տրվում է աշխատանք գտնելու համար օգտակար առարկաներին։ Դպրոցում դուք, հավանաբար, նրբորեն շեղվել եք հետաքրքիր առարկաներից և գործերից, քանի որ երբեք չեք կարողանա դրանք դարձնել ձեր մասնագիտությունը։ «Երաժշտություն մի արա, երաժիշտ չես դառնա. հրաժարվիր նկարելուց, դու նկարիչ չես լինի»։ Լավ խորհուրդ, բայց, ավաղ, սխալ։ Մեր աշխարհը հեղափոխության մեջ է.

Երկրորդ՝ խոսքը գիտական գործունեության մեջ է, որը մեզ համար դարձել է ինտելեկտուալ կարողությունների մոդել, քանի որ բուհերն իրենց համար մշակել են այս համակարգը։

Եթե լավ մտածեք, աշխարհում պետական կրթական համակարգը բուհ ընդունվելու ձգձգվող գործընթաց է։ Արդյունքում, բարձր տաղանդավոր մարդիկ իրենց այդպիսին չեն համարում, քանի որ ոչ ոք գոնե չի փայփայում իր սիրելի դպրոցական առարկաները։ Բայց, ինչպես ինձ թվում է, այսպես չի կարող շարունակվել։

ՅՈՒՆԵՍԿՕ-ի տվյալներով՝ առաջիկա 30 տարիների ընթացքում համալսարաններն ավելի շատ մարդ կավարտեն, քան մարդկության ողջ պատմության ընթացքում։ Այս ամենը գործոնների համակցություն է, որոնց մասին ավելի վաղ խոսեցինք՝ տեխնոլոգիայի ազդեցությունը մասնագիտական գործունեության վրա, բնակչության հսկայական աճ:

Դիպլոմը հանկարծ արժեզրկվեց։ Այդպես չէ? Երբ ես ուսանող էի, եթե դու դիպլոմ ունեիր, աշխատանք ունեիր, իսկ եթե աշխատանք չկար, ապա միայն այն պատճառով, որ դու չէիր ուզում աշխատել, և, ճիշտն ասած, ես չէի ուզում աշխատել։

Հիմա՝ ավարտելուց անմիջապես հետո, ուսանողները վերադառնում են տուն՝ վիդեոխաղեր խաղալու, քանի որ այնտեղ, որտեղ բակալավրը նախկինում բավարար էր, հիմա մագիստրատուրա են պահանջում, իսկ նրա փոխարեն գիտությունների թեկնածու է պետք։ Կրթության այս գնաճը նշան է, որ մեր ոտքերի տակ ամբողջ կրթական կառույցը քանդվում է։ Մենք պետք է վերանայենք մտքի մեր ըմբռնումը:

«Ջիլիանը հիվանդ չէ: Նա պարուհի է»

Մտքի մասին մենք գիտենք երեք բան. առաջինը՝ այն բազմազան է: Մենք մտածում ենք այնպես, ինչպես ընկալում ենք, այսինքն՝ տեսողական պատկերներով, ձայներով և շոշափելի սենսացիաներով. մենք մտածում ենք վերացական, մենք մտածում ենք շարժման մեջ։

Երկրորդ՝ միտքը փոփոխական է։ Ինչպես երեկ տեղեկացանք մի շարք շնորհանդեսներից, դատելով ուղեղի ներսում տեղեկատվության փոխանակումից, միտքը չափազանց շարժուն է. ուղեղը բաժանված չէ անկախ տուփերի:Ստեղծագործական ակտերը, որոնք ես սահմանում եմ որպես նոր արժեքավոր գաղափարների առաջացման գործընթաց, առաջանում են աշխարհը ճանաչելու սկզբունքորեն տարբեր ձևերի փոխազդեցության արդյունքում:

Եվ երրորդ բանը, որ ուզում եմ ասել մտքի մասին. Յուրաքանչյուրն ունի իր սեփականը: Ես աշխատում եմ նոր գրքի վրա, որը կոչվում է «Հայտնություն»: Այն հիմնված է մի շարք հարցազրույցների վրա, թե ինչպես են մարդիկ հայտնաբերել տաղանդը:

Ես զարմացած եմ, թե ինչպես են մարդիկ գնում այս ճանապարհով։ Ինձ դեպի գիրքը մղեց զրույցը մի հրաշալի կնոջ հետ, որի մասին շատերը երբեք չեն լսել, նրա անունը Ջիլիան Լին է։ Դուք լսել եք նրա մասին: Ձեզանից ոմանք: Նա պարուսույց է, և բոլորը ծանոթ են նրա ստեղծագործություններին։ Նա ղեկավարել է «Կատուներ» և «Օպերայի ուրվականը» մյուզիքլները: Նա շքեղ է:

Անգլիայում ես թագավորական բալետի հետ էի, ինչն ակնհայտ է։ Մի օր ճաշի ժամանակ ես հարցրի Ջիլիանին, թե ինչպես նա սկսեց պարել: Սա հետաքրքիր պատմություն է։ Նա ասաց, որ դպրոցում իրեն անհույս էին համարում։ 1930-ականներին էր, դպրոցից նրա ծնողներին գրել էին, որ աղջիկը ուսման հետ կապված խնդիրներ ունի։

Նա չէր կարողանում կենտրոնանալ, միշտ անհանգիստ էր։ Հիմա կասեին, որ նա ուշադրության դեֆիցիտի խանգարում ունի։ Բայց 1930-ականներին այս սինդրոմը դեռ հորինված չէր, այդ հիվանդությունն այն ժամանակ անհասանելի էր։ Ոչ ոք չգիտեր, որ նման անկարգություն գոյություն ունի։

Այսպիսով, նրան տարան բժշկի մոտ։ Կաղնու երեսպատված սենյակը, որը նա գնաց այնտեղ մոր հետ, նստեցրեց սենյակի ծայրում գտնվող աթոռին, որտեղ նա նստեց ձեռքերը ոտքերի տակ քսան ամբողջ րոպե, մինչ բժիշկը խոսում էր դպրոցում իր խնդիրների մասին: Նա խանգարում էր բոլորին, սխալ ժամանակ էր տալիս տնային աշխատանքը՝ ութ տարեկանում։ Վերջում բժիշկը նստեց Ջիլիանի կողքին և ասաց, որ մորը բոլոր խնդիրների մասին լսելուց հետո պետք է առանձին խոսի նրա հետ։ Նա խնդրեց Ջիլիանին մի փոքր սպասել և մոր հետ դուրս եկավ սենյակից։

Հեռանալուց առաջ միացրեց սեղանին դրված ռադիոն։ Հենց մեծահասակները հեռացան, բժիշկը խնդրեց Ջիլիանի մորը նայել, թե ինչ է անում նրա դուստրը։ Նա անմիջապես ոտքի ցատկեց ու շարժվեց դեպի երաժշտության ռիթմը։ Նրանք մի քանի րոպե նայեցին դրան, հետո բժիշկը շրջվեց և ասաց. «Միսիս Լին, Ջիլիանը հիվանդ չէ: Նա պարուհի է։ Ուղարկիր նրան պարարվեստի դպրոց»:

Հարցրի, թե հետո ինչ եղավ։ Նա ասաց. «Մայրիկը հետևեց նրա խորհրդին, և դա հիանալի էր: Մենք մտանք մի սենյակ, որտեղ ինձ նման մարդիկ կային, ոչ ոք չէր կարող հանգիստ նստել: Մարդիկ, ովքեր պետք է շարժվեին, որպեսզի մտածեին»:

Սովորել են բալետ, ստեպ, ջազ, զբաղվել ժամանակակից և ժամանակակից պարով։ Ժամանակի ընթացքում նա ընդունվեց թագավորական բալետի դպրոց, դարձավ մեներգչուհի, փայլուն կարիերա արեց թագավորական բալետում։ Նա ի վերջո ավարտեց թագավորական բալետի դպրոցը, հիմնեց Gillian Lin Dance ընկերությունը և հանդիպեց Էնդրյու Լլոյդ Վեբերին։

Ջիլիանը կատարել է պատմության մեջ ամենահայտնի երաժշտական կատարումները, ուրախություն է պատճառել միլիոնավոր մարդկանց և դարձել մուլտիմիլիոնատեր: Բայց մեկ այլ բժիշկ կարող էր նրան դեղահաբեր ընդունել և հանգստացնել:

sssssssss

Կարծում եմ՝ ամեն ինչ հանգում է մի բանի. Ալ Գորը վերջերս դասախոսություն է կարդացել էկոլոգիայի և հեղափոխության մասին, որը դրդել է Ռեյչել Քարսոնը: Ես կարծում եմ, որ ապագայի մեր միակ հույսը մարդկային էկոլոգիայի նոր հայեցակարգ ընդունելն է, որի շրջանակներում մենք սկսում ենք վերանայել մարդկային կարողությունների հարստությունը:

Մեր կրթական համակարգը դատարկել է մեր միտքը, քանի որ մենք դատարկում ենք երկրի աղիքները՝ հետապնդելով կոնկրետ նպատակներ: Բայց մենք չենք կարող հետագայում օգտագործել նման համակարգը։ Մենք պետք է վերանայենք մեր երեխաների կրթության հիմնական սկզբունքները:

Ջոնաս Սալկը մի անգամ ասել է. «Եթե բոլոր միջատները անհետանան Երկրի երեսից, 50 տարի հետո մոլորակը կդառնա անկենդան: Եթե բոլոր մարդիկ անհետանան Երկրի երեսից, 50 տարի հետո կյանքի բոլոր ձևերը կծաղկեն»: Եվ նա իրավացի է:

TED-ը հարգանքի տուրք է մարդկային երևակայությանը: Մենք պետք է փորձենք խելամտորեն օգտագործել այս նվերը, որպեսզի խուսափենք խնդրո առարկա իրադարձությունների զարգացումից: Մեզ համար միակ ելքը գնահատելն է մեր ստեղծագործության բազմազանությունը և գնահատել մեր երեխաներին, քանի որ նրանք մեր հույսն են:Մենք պետք է նրանց ուսուցանենք ամբողջական, որպեսզի նրանք գլուխ հանեն ապագայի հետ, որը, նկատում եմ, գուցե չգտնենք, բայց նրանք անպայման կգտնեն։ Եվ մենք պետք է օգնենք նրանց ձևավորել այն: