Մատրյոշկա - ռուսական խաղալիք

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Հասկանալի պատասխաններ գտնելու առաջին իսկ փորձերից պարզվեց, որ դա անհնար էր. մատրյոշկայի մասին տեղեկատվությունը բավականին շփոթեցնող էր։ Օրինակ, կան «Մատրյոշկայի թանգարաններ», լրատվամիջոցներում և ինտերնետում կարող եք կարդալ բազմաթիվ հարցազրույցներ և հոդվածներ այս թեմայով: Բայց թանգարանները կամ թանգարանային ցուցահանդեսները, ինչպես նաև բազմաթիվ հրապարակումները, ինչպես պարզվեց, հիմնականում նվիրված են Ռուսաստանի տարբեր շրջաններում և տարբեր ժամանակներում պատրաստված բնադրող տիկնիկների տարբեր գեղարվեստական նմուշներին: Բայց քիչ է խոսվում մատրյոշկայի իրական ծագման մասին:

Սկզբից հիշեցնեմ հիմնական վարկածները, առասպելները, որոնք պարբերաբար արտագրվում ու թափառում են տարբեր հրապարակումների էջերով։

Հաճախ կրկնվող հայտնի տարբերակ. մատրյոշկան հայտնվել է Ռուսաստանում 19-րդ դարի վերջին, այն հորինել է նկարիչ Մալյուտինը, պտտվող Զվեզդոչկինը փշրվել է Մամոնտովի մանկական կրթության արհեստանոցում, իսկ ռուսական մատրյոշկայի նախատիպը եղել է. Ճապոնական բախտի յոթ աստվածներից մեկի արձանիկը՝ ուսման և իմաստության աստված Ֆուկուրուման: Նա Ֆուկուրոկուջու է, նա Ֆուկուրոկուջու է (տարբեր աղբյուրներում նշվում են անվան տարբեր տառադարձումներ):

Ռուսաստանում ապագա բնադրող տիկնիկի հայտնվելու մեկ այլ տարբերակ այն է, որ ռուս ուղղափառ միսիոներ վանականը, ով այցելել է Ճապոնիա և արտագրել է կոմպոզիտային խաղալիքը ճապոնականից, ենթադրաբար առաջինն է փորագրել նման խաղալիք: Անմիջապես վերապահում անենք՝ ստույգ տեղեկություն չկա, թե որտեղից է առաջացել առասպելական վանականի մասին լեգենդը, և որևէ աղբյուրում չկա կոնկրետ տեղեկություն։ Ավելին, ինչ-որ տարօրինակ վանական պարզվում է տարրական տրամաբանության տեսանկյունից. մի՞թե քրիստոնյան կկրկնօրինակի էապես հեթանոսական աստվածությունը: Ինչի համար? Ձեզ դուր եկավ խաղալիքը: Կասկածելի է, թեև պարտք վերցնելու և այն յուրովի փոխելու ցանկության տեսանկյունից հնարավոր է։ Սա հիշեցնում է լեգենդը «Քրիստոնյա վանականների մասին, ովքեր կռվել են Ռուսաստանի թշնամիների հետ», բայց ինչ-ինչ պատճառներով կրել են (մկրտությունից հետո!) հեթանոսական անունները Պերեսվետ և Օսլյաբյա:

Երրորդ տարբերակը՝ ճապոնական արձանիկը, իբր, բերվել է 1890 թվականին Հոնսյու կղզուց Մամոնտովների կալվածք Մոսկվայի մերձակայքում՝ Աբրամցևոյում։ «Ճապոնական խաղալիքը մի գաղտնիք ուներ. նրա ողջ ընտանիքը թաքնված էր ծերուկ Ֆուկուրումուի մոտ։ Մի չորեքշաբթի, երբ արվեստի վերնախավը եկավ կալվածք, տանտիրուհին բոլորին ցույց տվեց մի զվարճալի արձանիկ։ Անջատվող խաղալիքը հետաքրքրել է նկարիչ Սերգեյ Մալյուտինին, և նա որոշել է նման բան անել։ Իհարկե, նա չկրկնեց ճապոնական աստվածությունը, նա ծաղկավոր թաշկինակով թմբլիկ գյուղացի աղջկա էսքիզ է պատրաստել։ Եվ որպեսզի նա ավելի մարդկային երևա, ես նրա ձեռքում սև աքաղաղ եմ նկարել։ Հաջորդ օրիորդը մանգաղը ձեռքին էր։ Մեկ ուրիշը՝ հացով։ Ինչ վերաբերում է առանց եղբոր քույրերին, և նա հայտնվեց ներկված վերնաշապիկով: Մի ամբողջ ընտանիք՝ ընկերասեր և աշխատասեր։

Նա հրամայեց Վ. Զվեզդոչկինին՝ Սերգիև Պոսադի ուսումնական և ցուցադրական արտադրամասերի լավագույն խառատավարին, պատրաստել իր նևիվալինկան։ Առաջին մատրյոշկան այժմ պահվում է Սերգիև Պոսադի Խաղալիքների թանգարանում։ Գուաշով ներկված՝ այնքան էլ տոնական տեսք չունի։

Այստեղ մենք բոլորս մատրյոշկա և մատրյոշկա ենք… Բայց այս տիկնիկն անգամ անուն չուներ։ Եվ երբ պտտվողը պատրաստեց այն, և նկարիչը նկարեց այն, այդ ժամանակ անունն ինքնին եկավ՝ Մատրյոնա: Ասում են նաև, որ Աբրամցևոյի երեկոներին թեյ էր մատուցում այդ անունով ծառան։ Նայեք առնվազն հազար անուն, և դրանցից ոչ մեկն ավելի լավ չի համապատասխանի այս փայտե տիկնիկին»:

Եկեք առայժմ կանգ առնենք այս պահի վրա։ Դատելով վերը նշված հատվածից՝ առաջին բնադրող տիկնիկը փորագրվել է Սերգիև Պոսադում։ Բայց, նախ, պտտագործ Զվեզդոչկինը մինչև 1905 թվականը չաշխատեց Սերգիև Պոսադի արտադրամասերում: Սա կքննարկվի ստորև: Երկրորդ, այլ աղբյուրներ ասում են, որ «նա ծնվել է (մատրյոշկա - մոտ) հենց այստեղ, Լեոնտևսկու նրբանցքում (Մոսկվայում - մոտավորապես), թիվ 7 տանը, որտեղ նախկինում կար արհեստանոց-խանութ «Մանկական կրթություն»:պատկանում է Անատոլի Իվանովիչ Մամոնտովին՝ հայտնի Սավվայի եղբորը։ Անատոլի Իվանովիչը, ինչպես իր եղբայրը, սիրում էր ազգային արվեստը։ Նրա արհեստանոց-խանութում նկարիչները մշտապես աշխատում էին երեխաների համար նոր խաղալիքների ստեղծման վրա։ Իսկ նմուշներից մեկը պատրաստված էր փայտե տիկնիկի տեսքով, որը պտտվում էր խառատահաստոցի վրա և պատկերում էր շարֆով ու գոգնոցով գյուղացի աղջիկ։ Այս տիկնիկը բացվեց, և կար ևս մեկ գյուղացի աղջիկ, նրա մեջ ՝ մեկ այլ … »:

Երրորդ, կասկածելի է, որ մատրյոշկան կարող էր հայտնվել 1890 թվականին կամ 1891 թվականին, ինչը ավելի մանրամասն կքննարկվի ստորև:

Արդեն շփոթություն է ստեղծվել՝ «ով, որտեղ և երբ է եղել, թե չի եղել» սկզբունքով։ Թերևս ամենաքրտնաջան, մանրակրկիտ և հավասարակշռված ուսումնասիրությունն իրականացրել է Իրինա Սոտնիկովան, նրա «Ով է հորինել մատրյոշկան» հոդվածը կարելի է գտնել ինտերնետում: Հետազոտության հեղինակի կողմից բերված փաստարկները ամենաօբյեկտիվորեն արտացոլում են Ռուսաստանում այնպիսի անսովոր խաղալիքի հայտնվելու իրական փաստերը, ինչպիսին մատրյոշկան է:

Սոտնիկովան գրում է հետևյալը մատրյոշկայի ի հայտ գալու ճշգրիտ ամսաթվի մասին. Այս ժամկետները հնարավոր եղավ հաստատել Մոսկվայի նահանգային Զեմստվոյի խորհրդի զեկույցներից և հաշվետվություններից: 1911 թվականի այս զեկույցներից մեկում Ն. Դ. Bartram 1-ը գրում է, որ մատրյոշկան ծնվել է մոտ 15 տարի առաջ, իսկ 1913 թվականին Բյուրոյի՝ արհեստավորական խորհրդին ուղղված զեկույցում նա ասում է, որ առաջին մատրյոշկան ստեղծվել է 20 տարի առաջ։ Այսինքն, նման մոտավոր հաղորդագրությունների վրա հենվելը բավականին խնդրահարույց է, հետևաբար, սխալներից խուսափելու համար սովորաբար կոչվում է 19-րդ դարի վերջ, թեև հիշատակվում է 1900 թվականը, երբ մատրյոշկան ճանաչում ստացավ Փարիզի համաշխարհային ցուցահանդեսում, և դրա արտադրության պատվերները հայտնվեցին արտասահմանում»:

Դրան հաջորդում է նկարիչ Մալյուտինի մասին մի շատ հետաքրքիր նկատողություն, թե արդյոք նա է իրականում մատրյոշկայի էսքիզի հեղինակը. Բայց էսքիզն ինքնին նկարչի ժառանգության մեջ չէ։ Ոչ մի ապացույց չկա, որ նկարիչը երբևէ արել է այս էսքիզը: Ավելին, պտտագործ Զվեզդոչկինը վերագրում է իրեն մատրյոշկա հորինելու պատիվը՝ ընդհանրապես չհիշատակելով Մալյուտինին»։

Ինչ վերաբերում է մեր ռուսական բնադրող տիկնիկների ծագմանը ճապոնական Ֆուկուրումայից, ապա այստեղ Զվեզդոչկինը նույնպես ոչինչ չի նշում Ֆուկուրումայի մասին։ Այժմ դուք պետք է ուշադրություն դարձնեք մի կարևոր մանրուքի, որը ինչ-որ կերպ վրիպում է այլ հետազոտողներից, թեև դա, ինչպես ասում են, կարելի է տեսնել անզեն աչքով՝ խոսքը որոշակի էթիկական պահի մասին է։ Եթե հիմք ընդունենք «մատրյոշկայի ծագումը իմաստուն Ֆուկուրումայից» վարկածը, ապա բավական տարօրինակ զգացում է առաջանում՝ SHE և OH, այսինքն. Ռուսական բնադրող տիկնիկը, ասում են, սերել է նրանից՝ ճապոնացի իմաստունից։ Կասկածելի կերպով ինքն իրեն հուշում է խորհրդանշական անալոգիան Հին Կտակարանի հեքիաթի հետ, որտեղ Եվան ստեղծվել է Ադամի կողոսկրից (այսինքն նա սերել է նրանից, և ոչ հակառակը, ինչպես դա տեղի է ունենում բնականաբար բնության մեջ): Շատ տարօրինակ տպավորություն է ստեղծվում, բայց մատրյոշկայի սիմվոլիկայի մասին կխոսենք ստորև։

Վերադառնանք Սոտնիկովայի հետազոտությանը. «Ահա, թե ինչպես է նկարագրում Մատրյոշկայի ի հայտ գալը Թերներ Զվեզդոչկինը.. 7 տարի աշխատել է Մամոնտովում։ 1905 թվականին Վ. Ի. Բորուցկի 2-ը ինձ բաժանորդագրում է Սերգիև Պոսադին Մոսկվայի նահանգային Զեմստվոյի արհեստանոցում որպես վարպետ »: Վ. Պ.-ի ինքնակենսագրության նյութերից. Զվեզդոչկինը, որը գրվել է 1949 թվականին, հայտնի է, որ Զվեզդոչկինը մանկական կրթության արհեստանոց է ընդունվել 1898 թվականին (ծնվել է Պոդոլսկի շրջանի Շուբինո գյուղում)։ Սա նշանակում է, որ մատրյոշկան չէր կարող ծնվել ավելի վաղ, քան 1898 թ. Քանի որ վարպետի հուշերը գրվել են գրեթե 50 տարի անց, դեռևս դժվար է երաշխավորել դրանց ճշգրտությունը, հետևաբար, մատրյոշկայի տեսքը կարելի է թվագրել մոտավորապես 1898-1900 թվականներով: Ինչպես գիտեք, Փարիզում Համաշխարհային ցուցահանդեսը բացվել է 1900 թվականի ապրիլին, ինչը նշանակում է, որ այս խաղալիքը ստեղծվել է մի փոքր ավելի վաղ՝ հնարավոր է 1899 թվականին։Ի դեպ, Մամոնտովները Փարիզի ցուցահանդեսում խաղալիքների համար բրոնզե մեդալ են ստացել»։

Իսկ ի՞նչ կասեք խաղալիքի ձևի մասին, և արդյոք Զվեզդոչկինը փոխառե՞լ է ապագա բնադրող տիկնիկի գաղափարը, թե՞ ոչ: Թե՞ արձանի սկզբնական էսքիզը նկարիչ Մալյուտինն է ստեղծել։

«Հետաքրքիր փաստեր են հավաքել Է. Ն. Շուլգինան, ով 1947 թվականին սկսեց հետաքրքրվել մատրյոշկայի ստեղծման պատմությամբ։ Զվեզդոչկինի հետ զրույցներից նա իմացել է, որ նա մի անգամ ամսագրում տեսել է «հարմար խարույկ» և իր մոդելի հիման վրա քանդակել արձանիկ, որն ուներ «ծիծաղելի տեսք, նման էր միանձնուհու» և «խուլ» էր (չի բացել):): Վարպետներ Բելովի և Կոնովալովի խորհրդով նա այն այլ կերպ է փորագրել, հետո նրանք ցույց են տվել խաղալիքը Մամոնտովին, ով հավանություն է տվել արտադրանքին և այն տվել նկարիչների մի խմբի, ովքեր ինչ-որ տեղ աշխատել են Արբատում, որպեսզի նկարեն։ Այս խաղալիքն ընտրվել է Փարիզում կազմակերպված ցուցահանդեսի համար։ Մամոնտովը դրա համար պատվեր ստացավ, իսկ հետո Բորուցկին նմուշներ գնեց ու բաժանեց արհեստավորներին։

Հավանաբար, մեզ երբեք չի հաջողվի ստույգ տեղեկանալ Ս. Վ. Մալյուտինը բնադրող տիկնիկ ստեղծելու գործում. Ըստ Վ. Պ.ի հուշերի։ Պարզվում է, որ բնադրող տիկնիկի ձևն ինքն է հորինել, բայց վարպետը կարող էր մոռանալ խաղալիքի նկարչության մասին, անցան շատ տարիներ, իրադարձությունները չգրանցվեցին. չէ՞ որ ոչ ոք չէր կարող պատկերացնել, որ մատրյոշկան այնքան հայտնի կդառնար։ Ս. Վ. Մալյուտինն այդ ժամանակ համագործակցում էր հրատարակչության հետ A. I. Մամոնտովը նկարազարդում էր գրքեր, այնպես որ նա կարող էր լավ նկարել բնադրող առաջին տիկնիկը, իսկ հետո մյուս վարպետները նկարեցին խաղալիքը նրա մոդելի վրա:

Եվս մեկ անգամ վերադառնանք Ի. Սոտնիկովայի հետազոտությանը, որտեղ նա գրում է, որ ի սկզբանե համաձայնություն չի եղել նաև մեկ հավաքածուում մատրյոշկա տիկնիկների քանակի վերաբերյալ. ցավոք, տարբեր աղբյուրներում այս հաշվով շփոթություն կա.

«Turner Zvezdochkin-ը պնդում էր, որ ինքն ի սկզբանե պատրաստել է երկու բնադրող տիկնիկ՝ երեք և վեց: Սերգիև Պոսադում գտնվող խաղալիքների թանգարանում կա ութ նստատեղանոց բնադրող տիկնիկ, որը համարվում է առաջինը, նույն թմբլիկ աղջիկը սարաֆանով, գոգնոցով, ծաղկազարդ գլխաշորով, որի ձեռքում սև աքաղաղն է։ Նրան հաջորդում են երեք քույր, եղբայր, ևս երկու քույր և երեխա։ Շատ հաճախ ասում են, որ ոչ թե ութ, այլ յոթ տիկնիկ են եղել, ասում են նաև, որ աղջիկներն ու տղաները հերթափոխ են եղել։ Թանգարանում պահվող պայուսակի դեպքում դա այդպես չէ։

Այժմ մատրյոշկայի նախատիպի մասին. Ֆուկուրումա կա՞ր։ Ոմանք կասկածում են, թեև ինչու՞ այդ լեգենդը հայտնվեց այն ժամանակ, և արդյոք դա լեգենդ է: Թվում է, թե փայտե աստվածը դեռ պահվում է Սերգիև Պոսադի Խաղալիքների թանգարանում։ Երևի սա նույնպես լեգենդներից է։ Ի դեպ, Ն. Դ. Խաղալիքների թանգարանի տնօրեն Բարտրամը կասկածում էր, որ բնադրող տիկնիկը «մեզ կողմից փոխառված է ճապոնացիներից։ Ճապոնացիները խաղալիքներ պտտելու մեծ վարպետներ են։ Բայց նրանց հայտնի «կոկեշին» իրենց կառուցման սկզբունքով բնադրող տիկնիկի տեսք չունեն»։

Ո՞վ է մեր խորհրդավոր Ֆուկուրուման, բարեսիրտ ճաղատ իմաստունը, որտեղի՞ց է նա եկել։ … Ավանդույթի համաձայն՝ ճապոնացիները Ամանորի գիշերն այցելում են բախտի աստվածներին նվիրված տաճարներ և այնտեղ ձեռք բերում իրենց փոքրիկ արձանիկները։ Հնարավո՞ր է, որ լեգենդար Ֆուկուրուման իր մեջ պարունակում էր մյուս վեց բախտի աստվածներին: Սա ընդամենը մեր ենթադրությունն է (բավականին հակասական):

Վ. Պ. Զվեզդոչկինն ընդհանրապես չի հիշատակում Ֆուկուրումային՝ սրբի արձանիկ, որը քայքայվել է երկու մասի, հետո հայտնվել է մեկ այլ ծերունի և այլն։ Նկատենք, որ ռուսական ժողովրդական արհեստներում շատ տարածված էին նաև փայտից անջատվող արտադրանքները, օրինակ՝ հայտնի Զատկի ձվերը։ Ուրեմն եղել է Ֆուկուրուման, չկար նա, դժվար է ճանաչել, բայց ոչ այնքան կարևոր։ Ո՞վ է հիմա հիշում նրան: Բայց ամբողջ աշխարհը գիտի և սիրում է մեր մատրյոշկան »:

Մատրյոշկա անունը

Ինչու՞ է բնօրինակ փայտե խաղալիք տիկնիկը կոչվում «մատրյոշկա»: Գրեթե միաձայն, բոլոր հետազոտողները վկայակոչում են այն փաստը, որ այս անունը գալիս է Ռուսաստանում տարածված Matryona կանացի անունից. Փոքր անուններ՝ Մոտյա, Մոտրյա, Մատրյոշա, Մատյուշա, Տյուշա, Մատուսյա, Տուսյա, Մուսյա։ Այսինքն՝ տեսականորեն մատրյոշկան կարելի էր անվանել մոտկա (կամ մուսկա)։ Հնչում է, իհարկե, տարօրինակ, թեև ինչն է ավելի վատ, օրինակ՝ «մարֆուշկա»։ Նաև լավ և ընդհանուր անուն է Մարթա: Կամ Ագաֆյա, ի դեպ, ճենապակի վրա հայտնի նկարը կոչվում է «արծիվ»: Թեև մենք համաձայն ենք, որ «Մատրյոշկա» անունը շատ տեղին է, տիկնիկն իսկապես «ազնվական» է դարձել:

Մատրոնա անունը իսկապես նշանակում է «ազնվական կին» լատիներենից թարգմանաբար և ներառված է Ուղղափառ եկեղեցու օրացույցում: Բայց, ինչ վերաբերում է բազմաթիվ հետազոտողների այն պնդմանը, թե Մատրյոնան կանացի անուն է, շատ սիրելի և տարածված Ռուսաստանի գյուղացիության շրջանում, այստեղ հետաքրքիր փաստեր կան։ Որոշ հետազոտողներ պարզապես մոռանում են, որ Ռուսաստանը մեծ է։ Իսկ դա նշանակում է, որ նույն անունը, կամ նույն պատկերը կարող է պարունակել ինչպես դրական, այնպես էլ բացասական, այլաբանական իմաստ։

Այսպես, օրինակ, «Հյուսիսային տարածքի հեքիաթներ և լեգենդներ» գրքում, որը հավաքել է Ի. Վ. Կարնաուխովա, կա «Մատրյոնա» հեքիաթ. Որում պատմվում է, թե ինչպես է Մատրյոնա անունով մի կին գրեթե տանջել սատանային։ Հրապարակված տեքստում մի անցորդ խեցեգործը փրկում է սատանային ծույլ ու վնասակար կնոջից և, համապատասխանաբար, սատանային էլ ավելի է վախեցնում նրա հետ։

Այս համատեքստում Մատրյոնան մի տեսակ չար կնոջ նախատիպ է, որից վախենում է ինքը՝ սատանան։ Նմանատիպ նկարագրություններ հանդիպում են Աֆանասևում. Չար կնոջ մասին սյուժեն, որը հայտնի է Ռուսաստանի հյուսիսում, բազմիցս արձանագրվել է GIIS արշավախմբերի կողմից «դասական» տարբերակներով, մասնավորապես, Ա. Ս. Կրաշանիննիկովա, 79 տարեկան, Պովենեց շրջանի Մեշկևո գյուղից։

Մատրյոշկա սիմվոլիկան

Նկատի ունենալով մատրյոշկայի ծագման վարկածներից մեկը՝ ես արդեն նշեցի «ճապոնական ծագումը»։ Բայց արդյո՞ք վերը նշված արտասահմանյան տարբերակը իր խորհրդանշական իմաստով տեղավորվում է մեր բնադրող տիկնիկին։

Համացանցում, մասնավորապես, մշակույթի թեմայով ֆորումներից մեկում հնչեց բառացիորեն հետևյալը. «Ռուսական բնադրող տիկնիկի նախատիպը (նաև հնդկական արմատներ ունի) ճապոնական փայտե տիկնիկ է։ Նրանք որպես մոդել վերցրել են ճապոնական խաղալիք՝ դարումա, տիկնիկ։ Ըստ իր ծագման՝ այն հին հնդիկ իմաստուն Դարումայի (Skt. Bodhidharma) կերպարն է, որը 5-րդ դարում տեղափոխվել է Չինաստան։ Նրա ուսմունքները միջնադարում լայնորեն տարածվեցին Ճապոնիայում։ Դարուման կոչ է արել ըմբռնել ճշմարտությունը լուռ մտորումների միջոցով, իսկ լեգենդներից մեկում նա քարանձավային մեկուսի է՝ անշարժությունից գիրացած։ Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ նրա ոտքերը խլել են անշարժությունից (այստեղից էլ՝ Դարումայի ոտք չունեցող քանդակային պատկերները)։

Այնուամենայնիվ, մատրյոշկան անմիջապես աննախադեպ ճանաչում ստացավ որպես ռուսական ժողովրդական արվեստի խորհրդանիշ:

Կա համոզմունք, որ եթե մատրյոշկայի ներսում ցանկությամբ գրառում դնես, այն անպայման կիրականանա, և որքան ավելի շատ աշխատանք է դրվում մատրյոշկայի մեջ, այսինքն. որքան շատ տեղեր լինեն դրանում և որքան բարձր լինի մատրյոշկա նկարի որակը, այնքան ավելի արագ կկատարվի ցանկությունը։ Matryoshka նշանակում է ջերմություն և հարմարավետություն տանը »:

Դժվար է չհամաձայնել վերջինիս հետ՝ որքան շատ տեղեր կան մատրյոշկայում, այսինքն. որքան շատ ներքին ֆիգուրներ, մեկը մյուսից փոքր, այնքան ավելի շատ կարող ես ցանկություններով գրառումներ տեղադրել այնտեղ և սպասել դրանց կատարմանը: Սա մի տեսակ խաղ է, և բնադրող տիկնիկն այստեղ հանդես է գալիս որպես շատ հմայիչ, սրամիտ, տնային խորհրդանիշ, իսկական արվեստի գործ:

Ինչ վերաբերում է արևելյան իմաստուն Դարումային (այստեղ կա մատրյոշկայի «նախորդի» մեկ այլ անուն!) - ճիշտն ասած, անշարժությունից գիրացած «իմաստունը» և նույնիսկ ոտքերը հանելով, չափազանց վատ է կապված. ռուսական խաղալիք, որում բոլորը տեսնում են դրական, էլեգանտ խորհրդանշական կերպար։ Եվ հենց այս գեղեցիկ կերպարի շնորհիվ մեր բնադրող տիկնիկը շատ հայտնի ու սիրված է գրեթե ամբողջ աշխարհում։ Մենք ամենևին էլ չենք խոսում «բնադրող տիկնիկների» մասին՝ տղամարդու (!) քաղաքական գործիչների տեսքով, որոնց ծաղրանկարային դեմքերը հեղեղվել էին իննսունական թվականներին ձեռներեց արհեստավորների կողմից Մոսկվայի Հին Արբաթի ամբողջ տարածքում։ Խոսքը, առաջին հերթին, ռուսական բնադրող տիկնիկների նկարչության մեջ տարբեր դպրոցների հին ավանդույթների շարունակության, տարբեր քանակի մատրյոշկա տիկնիկների ստեղծման մասին է (այսպես կոչված՝ «ռելիեֆ»):

Այս նյութի վրա աշխատելու ընթացքում անհրաժեշտություն առաջացավ օգտագործել հարակից աղբյուրներ, որոնք նվիրված էին ոչ միայն ռուսական ժողովրդական խաղալիքների թեմային:Մի մոռացեք, որ հին ժամանակներում, և ոչ միայն Ռուսաստանում, տարբեր զարդեր (կանանց և տղամարդկանց համար), կենցաղային իրերը, ինչպես նաև փայտից փորագրված կամ կավից պատրաստված խաղալիքները խաղում էին ոչ միայն առօրյա կյանքը լուսավորող առարկաների դեր։ - բայց նաև որոշակի խորհրդանիշների կրողներ, որոշակի նշանակություն ունեին: Եվ հենց սիմվոլիզմի հասկացությունը սերտորեն միահյուսված էր դիցաբանության հետ:

Այսպիսով, զարմանալի կերպով տեղի ունեցավ Մատրոն անվան համընկնում, որը գաղթել է (ըստ ընդհանուր ընդունված տարբերակի) լատիներենից ռուսերեն՝ հին հնդկական պատկերներով.

ՄԱՅՐ (հին հնդ. «Մայր»), շեշտը դրվում է առաջին վանկի վրա՝ հինդուական դիցաբանության մեջ աստվածային մայրեր, որոնք անձնավորում են բնության ստեղծագործ և կործանարար ուժերը։ Ակտիվ կանացի սկզբունքի գաղափարը լայնորեն ճանաչվել է հինդուիզմում՝ կապված շակտիի պաշտամունքի տարածման հետ: Մատրիսները համարվում էին մեծ աստվածների ստեղծագործական էներգիայի կանացի անձնավորումներ՝ Բրահմա, Շիվա, Սկանդա, Վիշնու, Ինդրա և այլն։ Մատրիների թիվը տատանվում էր յոթից մինչև տասնվեց; որոշ տեքստերում նրանց մասին խոսվում է որպես «մեծ բազմություն»:

Սա ձեզ ոչինչ չի՞ հիշեցնում։ Մատրյոշկան «մայր» է, որը խորհրդանշում է, ըստ էության, ԸՆՏԱՆԻՔԸ, և նույնիսկ բաղկացած է տարբեր թվով ֆիգուրներից, որոնք խորհրդանշում են տարբեր տարիքի երեխաներին: Սա արդեն պարզապես պատահականություն չէ, այլ ընդհանուր, հնդեվրոպական արմատների ապացույց, որն անմիջականորեն կապված է սլավոնների հետ։

Այստեղից կարելի է անել հետևյալ եզրակացությունը. պատկերավոր ասած, եթե փայտե անսովոր արձանի խորհրդանշական «ճանապարհորդությունը» սկսվում է Հնդկաստանում, ապա իր շարունակությունն է ստանում Չինաստանում, այնտեղից արձանը հասնում է Ճապոնիա, և միայն այդ ժամանակ «անսպասելիորեն» գտնում է իր. տեղ Ռուսաստանում - հայտարարությունը, որ մեր ռուսական բնադրող տիկնիկը պատճենվել է ճապոնացի իմաստունի արձանիկից, անհիմն է: Թեկուզ միայն այն պատճառով, որ որոշ արևելյան իմաստունի արձանիկն ինքնին ի սկզբանե ճապոնական չէ: Հավանաբար, սլավոնների լայնածավալ բնակեցման և նրանց մշակույթի տարածման մասին վարկածը, որը հետագայում ազդել է այլ ժողովուրդների մշակույթների վրա, ներառյալ այն, որը դրսևորվել է ինչպես լեզվով, այնպես էլ աստվածային պանթեոնում, ընդհանուր հիմք ունի հնդեվրոպական. քաղաքակրթություն.

Այնուամենայնիվ, ամենայն հավանականությամբ, փայտե խաղալիքի գաղափարը, որը բաղկացած է մի քանի ֆիգուրներից, որոնք տեղադրված են միմյանց մեջ, ոգեշնչվել է ռուսական հեքիաթներով մատրյոշկա ստեղծած վարպետին: Շատերը, օրինակ, գիտեն և հիշում են Կոշեի հեքիաթը, ում հետ կռվում է Իվան Ցարևիչը։ Օրինակ, Աֆանասևը պատմություն ունի արքայազնի «կոշչեի մահվան» որոնման մասին. «Նման սխրանքը իրականացնելու համար անհրաժեշտ են արտասովոր ջանքեր և աշխատանք, քանի որ Կոշչեի մահը թաքնված է շատ հեռու. ծովում, օվկիանոսում, կղզում Բույան, կանաչ կաղնի կա, էդ կաղնու տակ՝ երկաթե սնդուկ, նապաստակ էդ սնդուկում, բադ՝ նապաստակ, ձու՝ բադում; Մնում է միայն ձուն ջախջախել, և Կոշեյն անմիջապես մահանում է» [8]:

Համաձայն եմ, որ սյուժեն ինքնին մութ է, քանի որ կապված մահվան հետ. Բայց այստեղ խոսքը խորհրդանշական իմաստի մասին է՝ որտե՞ղ է թաքնված ճշմարտությունը։ Փաստն այն է, որ այս գրեթե նույնական դիցաբանական սյուժեն հանդիպում է ոչ միայն ռուսական հեքիաթներում, և նույնիսկ տարբեր տարբերակներում, այլև այլ ժողովուրդների մոտ: «Ակնհայտ է, որ այս էպիկական արտահայտությունների մեջ է առասպելական ավանդույթը, նախապատմական դարաշրջանի արձագանքը. հակառակ դեպքում ինչպե՞ս կարող էին տարբեր ժողովուրդների մոտ առաջանալ նման միանման լեգենդներ։ Կոշեյը (օձ, հսկա, ծեր կախարդ), հետևելով ժողովրդական էպոսի սովորական մեթոդին, հանելուկի տեսքով պատմում է իր մահվան գաղտնիքը. այն լուծելու համար հարկավոր է փոխաբերական արտահայտությունները փոխարինել ընդհանուր հասկացողությամբ »:

Սա մեր փիլիսոփայական մշակույթն է։ Եվ հետևաբար, շատ հավանական է, որ մատրյոշկան քանդակող վարպետը հիշել և լավ գիտեր ռուսական հեքիաթները. Ռուսաստանում առասպելը հաճախ նախագծվում էր իրական կյանքում:

Այլ կերպ ասած, մեկը մյուսի մեջ թաքնված է, պարփակված, և ճշմարտությունը գտնելու համար անհրաժեշտ է հատակին հասնել՝ մեկ առ մեկ բացահայտելով բոլոր «գլխարկները»։Միգուցե սա է ռուսական այնպիսի հրաշալի խաղալիքի իրական իմաստը, ինչպիսին է մատրյոշկան՝ հիշեցում մեր ժողովրդի պատմական հիշողության հետնորդներին:

Եվ պատահական չէ, որ ռուս նշանավոր գրող Միխայիլ Պրիշվինը մի անգամ գրել է հետևյալը. թվում է, թե այս կարմիր ձուն այնքան մեծ է, և սա ընդամենը կեղև է. դու բացում ես այն, և կա կապույտ, ավելի փոքր, և կրկին կեղև, իսկ հետո կանաչ, և վերջում, չգիտես ինչու, միշտ դեղին ամորձի է դուրս գալիս, բայց սա այլևս չի բացվում, և սա ամենաշատը, ամենաշատը մերն է»:

Այսպիսով, պարզվում է, որ ռուսական բնադրող տիկնիկն այնքան էլ պարզ չէ, սա մեր կյանքի անբաժանելի մասն է: