Ռուսական երաժշտական գործիքներ

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Հնագետների կողմից հայտնաբերված հնագույն երաժշտական գործիքները Ռուսաստանում դրանց գոյության իրական նյութական ապացույցն են: Ոչ վաղ անցյալում ռուս ժողովրդի առօրյան անհնար էր պատկերացնել առանց երաժշտական գործիքների: Մեր գրեթե բոլոր նախնիները տիրապետել են պարզ ձայնային գործիքներ պատրաստելու գաղտնիքներին և փոխանցել դրանք սերնդեսերունդ: Վարպետության գաղտնիքների մասին ներածություն ներարկվել է մանկուց, խաղերում, աշխատանքում, երեխաների ձեռքերի համար իրագործելի։ Դիտարկելով մեծերի աշխատանքը՝ դեռահասները ստացան ամենապարզ երաժշտական գործիքները ստեղծելու առաջին հմտությունները։ Ժամանակն անցավ։ Սերունդների հոգևոր կապերը աստիճանաբար խզվեցին, ընդհատվեց դրանց շարունակականությունը։ Ժողովրդական երաժշտական գործիքների անհետացման հետ մեկտեղ, որոնք ժամանակին ամենուր տարածված էին Ռուսաստանում, կորավ նաև ազգային երաժշտական մշակույթի զանգվածային ներդրումը:

Մեր օրերում, ցավոք սրտի, այնքան էլ շատ չեն վարպետ վարպետները, ովքեր պահպանել են ամենապարզ երաժշտական գործիքների ստեղծման ավանդույթները։ Բացի այդ, նրանք ստեղծում են իրենց գլուխգործոցները միայն անհատական պատվերների համար։ Արդյունաբերական հիմունքներով գործիքների արտադրությունը կապված է զգալի ֆինանսական ծախսերի հետ, հետևաբար՝ դրանց բարձր արժեքի հետ: Այսօր ոչ բոլորն են կարող իրենց թույլ տալ երաժշտական գործիք գնել։ Այդ իսկ պատճառով ցանկություն կար մեկ հոդվածում հավաքել նյութեր, որոնք կօգնեն բոլորին, ովքեր ցանկանում են իրենց ձեռքերով պատրաստել այս կամ այն գործիքը։ Մենք շրջապատված ենք բուսական և կենդանական ծագման մեծ քանակությամբ ծանոթ նյութերով, որոնց երբեմն ուշադրություն չենք դարձնում։ Ցանկացած նյութ կհնչի, եթե հմուտ ձեռքերը դիպչեն դրան.

- սուլիչ կամ օկարինա կարելի է պատրաստել ոչ նկարագրված կավի կտորից.

- կեչու կեղևը, որը հանվել է կեչու միջից, ճռռոցով վերածվելու է մեծ եղջյուրի.

- պլաստիկ խողովակը ձայն կընդունի, եթե սուլիչ սարք և դրա վրա անցքեր անեք.

- շատ տարբեր հարվածային գործիքներ կարելի է պատրաստել փայտե բլոկներից և թիթեղներից:

Շատ ժողովուրդների համար երաժշտական գործիքների ծագումը կապված է ամպրոպի, ձնաբքի և քամիների աստվածների և վարպետների հետ: Հին հույները Հերմեսին վերագրում էին քնարի գյուտը. նա գործիք էր պատրաստում՝ թելեր քաշելով կրիայի պատյանից: Նրա որդուն՝ անտառի դևին և հովիվների հովանավոր սուրբին, Պանը պատկերված էր մի քանի եղեգի ցողուններից բաղկացած ֆլեյտայով (Պանի ֆլեյտա):

Գերմանական հեքիաթներում հաճախ հիշատակվում են շչակի ձայները, ֆիններենում՝ հինգ լարային տավիղ կանտելե։ Ռուսական հեքիաթներում շչակների և խողովակների ձայները լսվում են ռազմիկների կողմից, որոնց դեմ ոչ մի ուժ չի կարող դիմակայել. հրաշագործ գուսլի-սամողուդներն իրենք են նվագում, երգերն իրենք են երգում, ստիպում առանց հանգստի պարել։ Ուկրաինական և բելառուսական հեքիաթներում նույնիսկ կենդանիները սկսեցին պարել պարկապզուկների (խողովակների) ձայնի ներքո։

Պատմաբան, բանահավաք Ա. Ն. Աֆանասևը, «Սլավոնների բանաստեղծական հայացքները բնության մասին» աշխատության հեղինակը գրել է, որ տարբեր երաժշտական հնչերանգներ, որոնք ծնվում են օդում քամու փչելիս, նույնացնում են «քամու և երաժշտության արտահայտությունները». հարված» եկավ - դուդա, խողովակ, խողովակ; պարսկ. դուդու - ֆլեյտայի ձայն; գերմաներեն blasen - փչել, փչել, փողային գործիք նվագել; սուլիչ և գուսլի - գուդուից; բզզել - բառը, որն օգտագործվում էր փոքրիկ ռուսների կողմից փչող քամին նշելու համար. համեմատել՝ վարդակ, սիպովկա սոպատիից, հոտոտել (շշնջալ), խռպոտ, սուլել՝ սուլիչից։

Փողային երաժշտության հնչյունները ստեղծվում են գործիքի մեջ օդ փչելով։ Քամու շունչը մեր նախնիների կողմից ընկալվել է որպես աստվածների բաց բերանից։ Հին սլավոնների ֆանտազիան ի մի բերեց փոթորկի ոռնոցը և քամիների սուլոցը երգով և երաժշտությամբ: Այսպես առաջացան լեգենդներ երգելու, պարելու, երաժշտական գործիքներ նվագելու մասին։Առասպելական կատարումները՝ զուգորդված երաժշտության հետ, դրանք դարձրեցին հեթանոսական ծեսերի և տոների սուրբ և անհրաժեշտ լրասարք։

Որքան էլ անկատար էին առաջին երաժշտական գործիքները, այնուամենայնիվ, դրանք երաժիշտներից պահանջում էին, որ կարողանան դրանք պատրաստել և նվագել։

Դարեր շարունակ ժողովրդական գործիքների կատարելագործումն ու լավագույն նմուշների ընտրությունը կանգ չեն առել։ Երաժշտական գործիքները նոր ձևեր ստացան։ Կային դրանց պատրաստման կառուցողական լուծումներ, հնչյուններ հանելու մեթոդներ, նվագելու տեխնիկա։ Սլավոնական ժողովուրդները երաժշտական արժեքներ կերտող և պահպանողներ էին։

Հին սլավոնները հարգում էին իրենց նախնիներին և գովաբանում աստվածներին: Աստվածների փառաբանումը կատարվում էր սուրբ աստվածուհու առջև՝ տաճարներում կամ բաց երկնքի տակ։ Պերունի (ամպրոպի և կայծակի աստված), Ստրիբոգի (քամիների աստված), Սվյատովիդի (արևի աստված), Լադայի (սիրո աստվածուհի) պատվին ծեսերն ուղեկցվում էին երգով, պարով, երաժշտական գործիքներ նվագելով։ և ավարտվեց ընդհանուր խնջույքով: Սլավոնները երկրպագում էին ոչ միայն անտեսանելի աստվածներին, այլև նրանց բնակավայրերին՝ անտառներին, լեռներին, գետերին և լճերին:

Ըստ հետազոտողների՝ այդ տարիների երգն ու գործիքային արվեստը զարգացել են սերտ հարաբերությունների մեջ։ Թերևս ծիսական երգեցողությունը նպաստեց նվագարանների ծնունդին՝ դրանց երաժշտական կառուցվածքի հաստատմամբ, քանի որ տաճարային աղոթքի երգերը հնչում էին երաժշտական նվագակցությամբ։

Բյուզանդացի պատմաբան Թեոֆիլակտ Սիմոկատտան, արաբ ճանապարհորդ Ալ-Մասուդին, արաբ աշխարհագրագետ Օմար իբն Դաստը հաստատում են հին սլավոնների շրջանում երաժշտական գործիքների առկայությունը։ Վերջինս իր «Թանկագին գանձերի գրքում» գրում է.

Ռուս երաժշտագետ Ն. Ֆ. Ֆինդեյզենը «Ռուսական երաժշտության պատմության մասին էսսեներում հնագույն ժամանակներից մինչև 18-րդ դարի վերջը» նշում է. տարածքներ»։

Հին ռուսական երաժշտական մշակույթին քիչ հիշատակումներ են պահպանվել:

Ինը հարյուր տարի առաջ Սուրբ Սոֆիայի տաճարի աշտարակում (հիմնադրվել է 1037 թվականին) անհայտ նկարիչներ թողել են երաժշտական և թատերական բովանդակության տեսարաններ պատկերող որմնանկարներ։ Սրանք բուֆոնային խաղեր են, տավիղ, շեփոր և ֆլեյտա նվագող երաժիշտներ, շուրջպար վարող պարողներ։ Կերպարների մեջ հստակ տեսանելի են երկայնական ֆլեյտա նվագող երաժիշտները։ Նման պատկերներ կան Վլադիմիրի Դմիտրիևսկու տաճարում (XII դար), Նովգորոդի «Նշաններ» պատկերակի վրա: 1205-1206 թվականների տարեգրական ժողովածուն հաստատում է այս երաժշտական գործիքների առկայությունը սլավոնների մոտ։

Կիևը Եվրոպայի ամենագեղեցիկ և ամենամեծ քաղաքներից մեկն էր: Արդեն հեռվից հսկայական քաղաքը զարմացնում էր ճանապարհորդներին սպիտակ քարե պատերի, ուղղափառ տաճարների և տաճարների աշտարակների իր հիասքանչ տեսարանով: Կիևում աշխատում էին արհեստավորներ, որոնց արտադրանքը հայտնի էր ամբողջ Ռուսաստանում և նրա սահմաններից դուրս։ Միջնադարյան Կիևը ռուսական մշակույթի կարևորագույն կենտրոնն էր։

Երեխաներին գրել-կարդալ սովորեցնելու մի քանի դպրոցներ կային, Սուրբ Սոֆիայի տաճարում մեծ գրադարան, որտեղ հավաքված էին տասնյակ հազարավոր ռուսերեն, հունարեն և լատիներեն գրքեր։ Կիևում ապրել և ստեղծագործել են փիլիսոփաներ, բանաստեղծներ, արվեստագետներ և երաժիշտներ, որոնց ստեղծագործությունը մեծ ազդեցություն է ունեցել ռուսական մշակույթի զարգացման վրա։ Ժամանակագիր Նեստորը, Կիև-Պեչերսկի վանքի վանականը, «Անցյալ տարիների հեքիաթում» (1074) հիշատակել է այդ տարիների երաժշտական գործիքների գրեթե ամբողջ զինանոցը. սկսեք խաղալ դրանք»: Այս ցանկը կարող է համալրվել եղջյուրներով, փայտե խողովակներով, զույգ խողովակներով, վարդակներով (փայտե խողովակներ): Ավելի ուշ սլավոնական խողովակի պատկերը հայտնաբերել են հնագետները Նովգորոդում պեղումների ժամանակ։Հենց այս գործիքն էր տավիղների, զույգ ֆլեյտաների, Պանի ֆլեյտաների և փողերի հետ միասին, որն ամենից շատ օգտագործում էին բաֆոնները՝ շրջիկ դերասանները, ովքեր զվարճացնում էին ժողովրդին երգելով, պարելով, երաժշտական գործիքներ նվագելով. «կռկռոց», «պարող», «գրեթներ»՝ այսպես էին կոչում բաֆոններին Հին Ռուսաստանում:

Գուսլի - ներկայացնում էր փոքրիկ փայտե թեւաձեւ մարմին (այստեղից էլ «թեւաձեւ» անվանումը) ձգված թելերով։ Լարերը (4-ից 8) կարող են լինել թել կամ մետաղ: Նվագելիս գործիքը ծնկներիս վրա էր։ Աջ ձեռքի մատներով երաժիշտը հարվածում էր լարերին, իսկ ձախով խլացնում էր ավելորդ լարերը։ Երաժշտական կառուցվածքն անհայտ է։

Վարդակներ փայտից պատրաստված սուլիչ երկայնական ֆլեյտաներ են: Տակառի վերին ծայրն ունի կտրվածք և սուլիչ սարք։ Հնագույն մռութը մի կողմում ուներ 3-4 անցք: Գործիքը օգտագործվել է ռազմական արշավների և փառատոների ժամանակ:

Զույգ ֆլեյտաներ - սուլիչ ֆլեյտաներ, որոնք միասին կազմում են մեկ կշեռք:

Պանֆլեյտա - մի տեսակ բազմափող ֆլեյտա: Բաղկացած է տարբեր երկարությունների մի քանի եղեգի խողովակներից։ Նրանից տարբեր բարձրության ձայներ են հանվել։

Ձայնային ազդանշան (փակում) լարային գործիք է։

Բուֆոններն այն օգտագործում էին տավիղի հետ համատեղ։ Բաղկացած է փորված օվալաձև կամ տանձաձև փայտե կորպուսից, հարթ ձայնային տախտակից՝ ռեզոնատորի անցքերով, • կարճ անփույթ պարանոցից, ուղիղ կամ թեքված գլխով։ Գործիքի երկարությունը 300 - 800 մմ: Այն ուներ երեք լար, որոնք համահունչ էին դեմքին (տախտակամածին): Աղեղնաձեւ աղեղը, երբ նվագում էին, միաժամանակ դիպչում էր երեք լարերի։ Մեղեդին հնչում էր առաջին լարով, իսկ երկրորդը և երրորդը, այսպես կոչված, բորդոնը հնչում էին առանց ձայնը փոխելու։ Ունեցել է քառորդ հինգերորդ թյունինգ: Ներքևի լարերի անխափան հնչեղությունը ժողովրդական երաժշտության բնորոշ գծերից էր։ Խաղի ընթացքում գործիքը կատարողի ծնկին՝ ուղղաձիգ դիրքով։ Տարածվել է ավելի ուշ՝ 17-19-րդ դդ.

Բուֆոնների մասին առաջին տեղեկությունները վերաբերում են 11-րդ դարին։ «Աստծո մահապատիժների մասին ուսմունքներում» («Անցյալ տարիների հեքիաթ», 1068) դատապարտվում է նրանց զվարճությունն ու մասնակցությունը հեթանոսական ծեսերին։ Սկոմորոխները ներկայացրել են ռուսական ժողովրդական մշակույթը նրա ձևավորման վաղ շրջանում և նպաստել էպիկական պոեզիայի, դրամայի զարգացմանը։

Այս շրջանում երաժշտությունը Կիևյան Ռուսիայի ազգային մշակույթում ամենակարևոր տեղն է զբաղեցնում։ Պաշտոնական երաժշտությունն ուղեկցում էր հանդիսավոր արարողություններին, ռազմական արշավներին, տոներին։ Ժողովրդական երաժշտարվեստը, ինչպես Կիևի ողջ մշակույթը, զարգացել և փոխազդել է այլ երկրների և ժողովուրդների կյանքի հետ, որոնք ազդել են նրա զարգացման վրա հետագա դարերում:

Որոշ ժամանակ անց Կիևան Ռուսիան տրոհվեց առանձին մելիքությունների, ինչը թուլացրեց պետությունը։ Կիևը ավերվեց, տնտեսական և մշակութային զարգացումը կասեցվեց մի քանի դարով։ Պետության գոյության երկար պատմության ընթացքում ժողովրդի կողմից ստեղծված բազմաթիվ մշակութային արժեքներ ոչնչացան։

Դոմրա

17-րդ դարի ամենատարածված և տարածված գործիքներից մեկը դոմրան էր։ Այն պատրաստվել է ինչպես Մոսկվայում, այնպես էլ Ռուսաստանի այլ քաղաքներում։ Առևտրի կենտրոնների շարքում նույնպես «տուն» շարք էր. Դոմրաները տարբեր չափերի էին` փոքր «դոմրիշկայից» մինչև մեծ «բաս», կիսաշրջանաձև մարմնով, երկար պարանոցով և հինգերորդին կամ չորրորդին լարած երկու լարով:

Քնար

16-րդ դարից ի վեր ռուսները, բելառուսները և ուկրաինացիները օգտագործում էին քնարը (բելառուսական անունը լերա է, ուկրաինական անունը՝ ռիլյա, ռելե): Այս գործիքը եվրոպական երկրներին հայտնի էր շատ ավելի վաղ՝ 10-րդ դարից։

Քնարը փայտե կորպուսով լարային գործիք է, որը հիշեցնում է կիթառ կամ ջութակ։ Մարմնի ներսում տախտակամածի միջով ամրացվում է խեժով կամ ռոսինով քսված անիվ։ Երբ բռնակը պտտվում է, դուրս ցցված անիվը դիպչում է լարերին և հնչեցնում դրանք: Լարերի թիվը տարբեր է։ Միջինը՝ մեղեդային, աջ ու ձախ լարերը՝ դրոնային՝ ուղեկցող։ Նրանք լարվում են հինգերորդ կամ չորրորդում:Թելը անցնում է տուփի միջով բարձրության հսկողության մեխանիզմով և սեղմվում է ներսի ստեղներով: Լարերը հենվում են անիվով, որը պտտվում է բռնակով: Անիվի երեսը քսվում է ռոսինով։ Անիվը դիպչում է լարերին, սահում դրանց վրայով և արտադրում երկար շարունակական ձայներ։ Քնար նվագում էին հիմնականում թափառական մուրացկանները՝ կույր «քնարահարները», որոնք ուղեկցում էին հոգեւոր տաղերի երգեցողությունը։

Բալալայկա

17-րդ դարի վերջում դորաման՝ բուֆոնների մեջ ամենատարածված գործիքը, դուրս եկավ գործածությունից։ Բայց հայտնվում է մեկ այլ լարային գործիք՝ բալալայկան։ Տարբեր ժամանակներում այն կոչվել է տարբեր կերպ՝ և՛ «բալա-բոյկա», և՛ «բալաբայկա», սակայն առաջին անունը պահպանվել է մինչ օրս։

Բալալայկայի կերպարը կարելի է գտնել 18-րդ դարի նկարիչների հանրաճանաչ տպագրություններում և նկարներում, ինչպես նաև 18-րդ դարի պատմական վկայություններում: Ռուսական արվեստի հետազոտողները նշել են. «Ռուսաստանում դժվար է գտնել մի տուն, որտեղ չգտնես մի տղայի, ով գիտի, թե ինչպես նվագել բալալայկա աղջիկների ներկայությամբ: Նրանք սովորաբար նույնիսկ իրենց գործիքն են պատրաստում»:

Դարերի ընթացքում բալալայկայի դիզայնը զարգացել է: Առաջին բալալայկաները (18-րդ դար) ունեին օվալաձև կամ կլոր մարմին և երկու թել։ Հետագայում (XIX դ.) մարմինը դարձել է եռանկյուն, ավելացվել է ևս մեկ թել։ Ձևի և պատրաստման պարզությունը՝ չորս եռանկյուն ափսեներ և վզնոցներով տախտակ, գրավել են ժողովրդական արհեստավորներին: Եռալար բալալայկաների կառուցվածքը, այսպես կոչված, «ժողովրդական» կամ «կիթառ», ամենաշատն օգտագործել են երաժիշտները։ Գործիքը լարված էր երրորդ մասով՝ մինչև հիմնական եռյակը: Բալալայկա լարելու ևս մեկ տարբերակ. ստորին երկու լարերը լարվել են միահամուռ, իսկ վերին լարը չորրորդում՝ դրանց նկատմամբ:

Բուֆոններ

Բուֆոնները ոչ միայն երաժիշտներ էին, այլեւ ժողովրդական բանաստեղծներ, հեքիաթասացներ։ Կատակներով ծիծաղեցնում էին մարդկանց, բեմական կատարումներ էին խաղում։ Բուֆոնների կատարումները կրում էին հին սլավոնական դիցաբանության դրոշմը։ Հումորի և երգիծանքի տարրերով թատերական ներկայացումների ամենատարածված ձևը արջի զվարճալի և ժանրային տեսարաններն էին Պետրուշկայի մասնակցությամբ։ Ելույթներն ուղեկցվում էին փողային և հարվածային գործիքների հնչյուններով։

Բաֆոններից պահանջվում էր անբասիր վարպետություն ունենալ զվարճացնողների, այսինքն՝ ժողովրդական տոների կազմակերպիչների, զվարճացողների, ովքեր հանդես էին գալիս որպես երաժիշտներ կամ դերասաններ։ Բազմաթիվ հին հրատարակություններում վերարտադրված գծագրերում պատկերված էին բուֆոն-խաղացողների խմբեր, օրինակ՝ գուսելիցիկներ կամ գուդոշնիկներ։

Բուֆոնները ստորաբաժանվում էին «նստակյաց», այսինքն՝ նշանակվում էին մեկ պոսադով, իսկ թափառող՝ «երթով», «քայլում»: Տեղաբնակները զբաղվում էին հողագործությամբ կամ արհեստագործությամբ և խաղում էին միայն տոնական օրերին՝ իրենց հաճույքի համար։ Թափառող գոմեշները, պրոֆեսիոնալ դերասաններն ու երաժիշտները միայն իրենց արհեստով էին զբաղվում՝ մեծ խմբերով շարժվելով, գյուղից գյուղ, քաղաքից քաղաք շարժվելով, տոների, տոնախմբությունների, հարսանիքների ու արարողությունների անփոխարինելի մասնակիցներ էին։

Դեռևս 1551 թվականին «Ստոգլավա» Տիեզերական ժողովի որոշումների օրենսգրքում ասվում էր. «Այո, գոմեշները քայլում են հեռավոր երկրներում՝ զուգակցվելով բազմաթիվ, վաթսուն և յոթանասուն և մինչև հարյուր հոգանոց ավազակախմբերում… Աշխարհիկ հարսանիքներում: կան գլամուր պատրաստողներ, երգեհոնահարներ, և ծիծաղելիներ, և գեղարվեստականներ, և նրանք երգում են դիվային երգեր»:

Զարմանալի չէ, որ պաշտոնական եկեղեցու հակազդեցությունը հեթանոսության տարրերը պահպանող հեթանոսական ավանդույթներին անցնում է ողջ միջնադարյան ռուսական մշակույթի միջով: Բացի այդ, բաֆոնների երգացանկը հաճախ ուներ հակաեկեղեցական, հակատերական ուղղվածություն։ 15-րդ դարի վերջում եկեղեցին որոշումներ է կայացրել, որոնք ուղղված են արմատախիլ անելու գոմեշը։ Ի վերջո, 1648-ին ցար Ալեքսեյ Միխայլովիչը հրամանագիր ընդունեց, որով իշխանություններին հրամայեց ոչնչացնել բաֆոններին, ներառյալ նրանց երաժշտական գործիքները. Բուֆոններն ու գուդոշի բիզնեսի վարպետները ենթակա էին վտարման Սիբիր և Հյուսիս, իսկ գործիքները ոչնչացվեցին։ Ռուսական երաժշտական արվեստին անուղղելի վնաս է հասցվել. Ժողովրդական նվագարանների որոշ օրինակներ անդառնալիորեն կորել են։

Վարելով գոմեշներին արգելող քաղաքականություն՝ իշխանության մեջ գտնվողները միևնույն ժամանակ իրենց դատարաններում պահում էին երաժիշտների փոքր անսամբլներ։ Բուֆոնիզմը արմատախիլ արվեց 18-րդ դարում, բայց գոմեշի, երգիծանքի, հումորի ավանդույթները վերածնվեցին Ռուսաստանի այն շրջաններում, որտեղ աքսորում էին գոմեշներին: Ինչպես գրել են հետազոտողները, «գոմեշների զվարճալի ժառանգությունը երկար ժամանակ ապրել է Պոսադում նույնիսկ Մոսկվայից և այլ քաղաքներից նրանց վտարելուց հետո»:

«Բզզող անոթների» ոչնչացումը, մահակներով ծեծը, երաժշտական գործիքներ պատրաստելու և նվագելու համար աքսորը հանգեցրին գործիքների արտադրության կրճատմանը։ Մոսկվայի առևտրի կենտրոններում «տուն» շարքը փակվել է.