Ինչու՞ դպրոցում գեղագրություն չկա:

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Երբ ես սկսեցի ուսումնասիրել ABC գրքերը 1959, 1962, 1980 և 2011 թվականներին, ես տեսա մի միտում, որ գեղագրությունը պարզապես բացառվում էր ուսումնական գործընթացից: Հետո ես մտածեցի, թե ինչու: Եվ ահա այն, ինչ ես գտա ինտերնետում.

80-ականներին սպառողական և պրոֆեսիոնալ էլեկտրոնիկայի արտադրությամբ զբաղվող խոշորագույն ճապոնական ընկերությունը, սկսելով անցնել նանոտեխնոլոգիային, մի հետաքրքիր փորձ կատարեց շատ երկրներում։ Մենք փնտրում էինք, թե ինչ մեթոդներով կարելի է այս տարածաշրջանում և այս մշակույթում ապագայի մասնագետներ պատրաստել տարբեր ուղղություններով։ Ծրագիրը երկար տեւեց։ Այն ֆինանսավորվում է ավելի քան 10 տարի: Երբ տվյալները հավաքվել են, փորձի կազմակերպիչները ցնցվել են։ Կալիգրաֆիան առավելագույնս համապատասխանում էր բոլոր պահանջներին։ Ուստի ընկերությունը խորհուրդ է տվել 1-ից 11-րդ դասարաններում գեղագրություն ներդնել բոլոր դպրոցներում և բուհերում՝ անկախ ուսումնական հաստատության մասնագիտացումից։ Ձևավորել հենց այն որակները, որոնք անհրաժեշտ են նորարարական տեխնոլոգիաների ոլորտի ապագա մասնագետներին։

Ահա ևս մեկ հետաքրքիր փաստ ժամանակակից ճապոնական կյանքից. Ճապոնական շատ խոշոր ընկերություններ ճաշի են հրավիրում ուսուցիչներին (sensei), ովքեր օրական կես ժամ գեղագրություն են դասավանդում աշխատակիցների հետ: Ընկերության ղեկավարներն այս շատ թանկ զբաղմունքն օգտակար են համարում ոչ միայն առողջության, այլեւ մասնագետների ստեղծագործական ներուժի զարգացման համար։ Եվ վերջիվերջո, ոչ ոք չի կարող վիճել այն փաստի հետ, որ ճապոնացիներն ամենաարդյունավետ ազգն են, առավել եւս՝ ամենաառաջադեմն ու ստեղծագործողը՝ նորարարական զարգացումների ոլորտում։ Այստեղ, իհարկե, գեղագրությունը միակ արժանիքը չէ։ Բայց միանգամայն ակնհայտ է, որ դա հետևանք է ճապոնացիների զգույշ վերաբերմունքի իրենց պատմության, ավանդույթների ու արմատների, ազգի հոգևոր և ֆիզիկական առողջության նկատմամբ։

Մյուս կողմից, չինացի փորձագետներն այս թեման բացահայտում են էլ ավելի անսպասելի տեսանկյունից։ Պեկինի գրաֆիկական հաղորդակցության ինստիտուտի դոցենտ Յուան Պուն իր «Գեղագրություն և առողջություն» հոդվածում խոսում է գեղագրության ազդեցության մասին ընդհանուր ուղեղի գործունեության և նույնիսկ կյանքի տեւողության վրա: Ենթադրվում է, որ բոլոր տեսակի կամայական գործողություններից գրելու ակտը ամենադժվարն է և աշխատատարը: Մատների, ափի և դաստակի դիրքը գրիչը ճիշտ բռնելու համար, դաստակի և ձեռքի ճիշտ դիրքը օդում գրելիս, գրիչը շարժելիս՝ այս ամենը ոչ միայն մարզում է ձեռքերի և նյարդերի մկանները, այլև ազդում է մարմնի բոլոր մասերի՝ մատների, ուսերի, մեջքի և ոտքերի վրա: Կալիգրաֆիայի վարժություններն իրենց էությամբ հիշեցնում են ցիգոնգ մարմնամարզությունը, որը «փոխում է կազմվածքը, շարժում հոդերը»: Այս գործընթացը ազդում է մտավոր և ֆիզիկական առողջության վրա, զարգացնում է ձեռքերի լավագույն մկանները, խթանում է ուղեղը և երևակայությունը: Գրելու գործընթացը վերականգնում է նաև շնչառությունը։

Կալիգրաֆիան ստիպում է ուղեղի ճիշտ բլիթին զգալ գծերի ճիշտությունը, համաչափության կառուցվածքը, ռիթմը և տեմպը, զարգացնում է ուշադրությունը, դիտողականությունը և երևակայությունը: Յուան Պուն եկել է այն եզրակացության, որ գեղագրություն ուսումնասիրող ուսանողները շատ ավելի արագ են ընկալում և հիշում տեղեկատվությունը, քան մյուսները: Իսկ այն, որ գեղագրությունը երկարացնում է կյանքը, գիտականորեն ապացուցված փաստ է։ Ժամանակակից գեղագիր Սու Ցյուքսյանն ապրել է 110 տարի, Դոնգ Շուպինգը՝ մինչև 94 տարի։ Տառատեսակի ստեղծողը՝ ժամանակակից գեղագիր և Չինաստանի գեղագիրների ասոցիացիայի նախկին անդամ Ցի Գոնգը, ապրել է 95 տարի։

Մեկ այլ չինացի մասնագետ՝ պրոֆեսոր Հենրի Կաոն, կատարված հետազոտությունների հիման վրա էլ ավելի համարձակ եզրակացություններ է անում. գործնականում չկան հիվանդություններ, որոնք հնարավոր չէ բուժել գեղագրությամբ։ Արդյունքները ցույց են տալիս, որ գեղագրություն կիրառող հիվանդը զգում է թուլացում և հուզական հանգստություն, որն արտահայտվում է հավասարաչափ շնչառությամբ, դանդաղեցնելով սրտի զարկերը, նվազեցնելով արյան ճնշումը և նվազեցնելով մկանային լարվածությունը:Բարելավված արձագանքման ունակություն, ֆիգուրները տարբերելու և սահմանելու ունակություն, ինչպես նաև տարածության մեջ կողմնորոշվելու ունակություն:

Գործնական և կլինիկական ուսումնասիրությունները ցույց են տվել գեղագրության բուժման դրական ազդեցությունը վարքագծային խանգարումների դեպքում աուտիզմով, ուշադրության դեֆիցիտի խանգարմամբ, ուշադրության դեֆիցիտի հիպերակտիվության խանգարմամբ: Ավելին, թեթև մտավոր հետամնացություն ունեցող երեխաների մոտ ձևավորվել է տրամաբանական մտածողության և բանականության կարողություն. բարելավվել է նաև հիշողությունը, կենտրոնացումը, տարածության մեջ կողմնորոշումը և շարժումների համակարգումը Ալցհեյմերի հիվանդությամբ հիվանդների մոտ: Միևնույն ժամանակ, տեխնիկան հաջողությամբ կիրառվել է հիպերտոնիայով և շաքարախտով հոգեսոմատիկ խանգարումներ ունեցող հիվանդների և այնպիսի հոգեկան հիվանդություններով, ինչպիսիք են շիզոֆրենիան, դեպրեսիան և նևրոզները. նրանց հուզական ֆոնը բարելավվել է:

Համեմատության համար. ժամանակակից ռուսական դպրոցում շաբաթական մեկ ժամ է հատկացվում այնպիսի առարկայի, ինչպիսին է ուղղագրությունը, իսկ կայսերական Ցարսկոյե Սելոյի լիցեյի օրոք Ալեքսանդր Սերգեևիչ Պուշկինը շաբաթական 18 ժամ գեղագրությամբ էր զբաղվում:

Բայց ոչ միայն Արևելքում և Եվրոպայում ուսումնասիրվում է գեղագրության ազդեցությունը առողջության վրա։ Ներքին մասնագետները վաղուց գիտեն մարդու օրգանիզմի վրա դրա ազդեցության մասին։ Արդեն 15 տարի Սանկտ Պետերբուրգում գործում է գեղագրության դպրոց, որը ստեղծել են մի խումբ էնտուզիաստներ մտավոր արատներ ունեցող երեխաների համար։ Նրանում ուսումնական գործընթացը հիմնված էր ռուսների վրա XIX դ. մեթոդական նյութեր … Այս գործընթացի հիմնական սկզբունքը հետևյալն էր. նախքան գիտությամբ, արվեստով և արհեստով զբաղվելը, անհրաժեշտ է գեղագրության միջոցով ամուր հիմքեր դնել՝ երեք կարևոր տարրերից բաղկացած հիմք՝ համբերություն, աշխատունակություն և կամք: Աշակերտներին արգելվել է 1-ից 11-րդ դասարաններ օգտագործել գնդիկավոր գրիչ։ Ցանկացած դաս սկսվում էր 15 րոպեանոց գեղագրության դասերից։ Արդյունքն ակնհայտ էր արդեն 7-8-րդ դասարանում։ Մասնագետները, նայելով ուսանողների գրավոր աշխատանքներին, չէին հավատում, որ երեխաները կարող են այսպես գրել, ավելին, մտավոր և ֆիզիկական արատներով գրելու ձևն այնքան գեղեցիկ էր, պարզ ու կանոնավոր։ Այս երեխաները զարգացրել են մաթեմատիկայի, պոեզիայի և արվեստի կարողություններ: Դպրոցը թողնելուց հետո նրանցից շատերն ընդունվել են Սանկտ Պետերբուրգի լավագույն բուհերը, դրամաշնորհներ ստացել արտասահմանում սովորելու համար։ Տղաներից ոմանց վերջապես հեռացրին իրենց հաշմանդամությունը:

Նկարիչները գեղագրությանը տալիս են մի շարք բանաստեղծական համեմատություններ և սահմանումներ: Ոմանք հմտորեն գրված տառերի մեջ տեսնում են սառած երաժշտությունն ու դրա ռիթմը, մյուսները՝ պարի պլաստիկությունը։

Այս ԷՍԳ-ի ընթերցումները ժամանակին վկայում էին այն դարաշրջանի առողջ սրտի զարկերի մասին: Այսօրվա անհամապատասխան գծերը և անկանոն ամպլիտուդները վկայում են հիվանդության բավականին ծանր փուլի մասին:

Այսպիսով, վերը նշվածից, որպես մայր, որոշեցի ներմուծել նաև գեղագրություն։

Տարբեր հնագույն և ժամանակակից բաղադրատոմսեր ներկայացված են ստորև.

Հղում դեպի հին բաղադրատոմսեր.

Ինչպես են նոթատետրերի սխալներն ազդում ամուսնալուծության մակարդակի վրա

Ես կանաչ մածուկով ընդգծեցի այն տառերն ու կեռիկները, որոնք լավ աշխատեցին նրա մոտ։ Նա շատ էր սիրում այն և միշտ ամեն տողից հետո հարցնում էր. «Մայրիկ, ո՞րն էր ամենալավը»: Եվ ես այնքան ուրախ էի, երբ ես շրջանցեցի լավագույն տառը հետևյալ բառերով. «Կատարյալ»:

Ո՞րն է տարբերությունը մոտեցումների միջև: Արդեն հասցրե՞լ եք:

1. Առաջին դեպքում մենք կենտրոնանում ենք սխալների վրա։ Ի՞նչ է պահվում ձեր լուսանկարների հիշողության մեջ: Ճիշտ է, այդ տառերը, որոնք անշնորհք են գրված, ինչ սխալ է։ Դուք տեսե՞լ եք հիանալի գրված տառեր այդ կարմիր ընդգծումների հետևում։ Ոչ Ուզենք, թե չուզենք, ենթագիտակցորեն հիշում ենք այն, ինչ ընդգծված է։

2. Երկրորդ դեպքում մենք կենտրոնանում ենք ճիշտ արվածի վրա։ Մենք ստանում ենք բոլորովին այլ էմոցիաներ, այլ ընկալում։ Ուզենք, թե չուզենք, ենթագիտակցորեն մենք ձգտում ենք կրկնել այն, ինչ իդեալական էր: Սա բոլորովին այլ ներքին մոտիվացիա է՝ ոչ թե սխալներից խուսափելու, այլ լավ գործելու ցանկություն:

Հիմա ուշադրություն, հարցի պատասխանը՝ ինչպե՞ս են նոթատետրում ընդգծված սխալներն ազդում ամուսնալուծությունների մակարդակի վրա։

Պատասխանն ինձ համար ակնհայտ է. Մանկուց մենք սովոր ենք կենտրոնանալ թերությունների, սխալի, վատի վրա կենտրոնանալու վրա։ Մեզ սովորեցրել են դա անել դպրոցում կարմիր մածուկի օգնությամբ, մեզ սովորեցրել են դա անել տանը, երբ մեզ ավելի հաճախ գովաբանում էին մեր սխալի համար, քան գովում էին լավ արածի համար:

Շարքով գրված 20 կեռիկներից միայն մեկն էր ընդգծված։ Նրանք. 19-ը գրված էր լավ, իսկ 1-ը՝ անկատար։ Ինչու ենք մենք կենտրոնացած այս մեկի վրա ???

Նույնը հաճախ է պատահում ամուսնու կյանքում։ Ամուսինը կարող է ունենալ 19 գերազանց հատկություն, բայց կռիվ է տեղի ունենալու նրա համար, որը դուք ինքներդ եք ընդգծել կարմիրով։

Այս սովորությունը (կարմիրով նշելով վատը), որը մենք հղկել ենք մանկուց և որը չի կարելի արմատախիլ անել մեր գիտակցությունից հասուն տարիքում, դառնում է ընտանիքում ամուսնալուծությունների ամենատարածված պատճառը:

Որն է ուշադրության կենտրոնում, ապա այն աճում է: Ինչին է ուղղված ուշադրությունը, հետո ավելանում է։

Ես արդեն այնքան շատ զույգերի հետ եմ խոսել հարաբերությունների մասին, որ կորցրել եմ հաշիվը: Իսկ զույգերի 99%-ը (նույնիսկ կատարյալ թվացողները) նույն խնդիրն ունեն՝ կարմիր մածուկ իրենց կողակցի կերպարի վրա:

Եթե ես լինեի կրթության նախարար, շատ բան կփոխեի դպրոցական համակարգում. Ամեն ինչ սկսվում է մանկությունից, մանկությունից մենք մեր բոլոր սովորություններն ու հմտությունները քաշում ենք հասուն տարիքի, և ոչ բոլորն են մեզ լավ ծառայում։

Դստերս հետ ներկայացնելով «կանաչ մակարոնեղենի» սկզբունքը՝ ես տեսա, որ եթե անգամ սխալներ չմատնանշեմ նրան, դրանք աստիճանաբար անցնում են ինքնուրույն, քանի որ նա ձգտում է կատարելապես դա անել ինքը՝ իր կամքով։

Առայժմ ես առաջարկում եմ ձեզ անել չորս բան.

1. Վերլուծեք ձեր ամուսնու կերպարի նոթատետրը և մտածեք, թե ինչպիսի մածուկ եք օգտագործում… Իսկ նրանց, ովքեր հատկապես կարևորում են հարաբերությունները, առաջարկում եմ դա անել գրավոր և մեկ շաբաթ շարունակ կիրառել տեխնիկան։ Շատ հետաքրքիր կլինի իմանալ ձեր արդյունքները: Կիսվեք մեկնաբանություններում, խնդրում եմ։

2. Եթե դուք աշխատում եք ձեր երեխայի հետ տանը, օգտագործեք կանաչ մածուկ և կենտրոնացրեք նրա ուշադրությունը լավի վրա:

3. Տեղեկացրեք ձեր ընկերներին այս հոդվածի մասին, եթե այն ձեզ դուր եկավ, որպեսզի հաճելի փոփոխություններ և վերաիմաստավորումներ տեղի ունենան նաև նրանց կյանքում:

Մաղթում եմ բոլորիդ ներդաշնակություն: Գնահատե՛ք ձեր ամուսիններին, սիրե՛ք նրանց և ձեր կյանքից դուրս շպրտե՛ք կարմիր մածուկը։