Ինչպես է կրեատիվությունը բուժում քրոնիկ ցավը և բուժում մարմինը

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Հոգենեյրոիմունոլոգ Դեյզի Ֆանկուրտը մշակութային կյանքի ազդեցության մասին մեր բարեկեցության վրա, գեղարվեստական գրականություն կարդալու և առողջ ապրելակերպի հարաբերակցության մասին, և թե ինչպես է արվեստն օգնում բուժել քրոնիկ ցավը

Դարեր շարունակ մարդիկ վիճել են, թե արդյոք արվեստը ինքնավար արժեք ունի: Պնդվում էր, որ արվեստը ստեղծվում է հանուն արվեստի և գոյություն ունի բացառապես հաճույքի և գեղագիտական փորձառությունների համար։ Այնուամենայնիվ, շատ ուսումնասիրություններ այժմ սկսում են եզրակացնել, որ դա օգտակար է մեր առողջության և բարեկեցության համար:

Կան մի շարք մարտահրավերներ, որոնք կապված են վերջին տասնամյակների ընթացքում կատարված հետազոտությունների հետ, թե ինչպես է արվեստն ազդում մեր բարեկեցության վրա: Դրանցից մեկն այն է, որ բազմաթիվ ուսումնասիրությունների շրջանակում դիտարկվել են հատուկ ծրագրեր, որտեղ մարդիկ միտումնավոր մասնակցել են ինչ-որ նոր ստեղծագործական գործունեության՝ առողջության որոշ ասպեկտներ բարելավելու նպատակով։ Այս ուսումնասիրությունների արդյունքները ապշեցուցիչ են. նրանք գրանցել են մտավոր և ֆիզիկական առողջության, ինչպես նաև ճանաչողական կարողությունների տպավորիչ բարելավումներ: Այնուամենայնիվ, դրանք հաճախ փոքր ուսումնասիրություններ են, որոնց ընտրանքը կարող է չներկայացնել երկրի ողջ բնակչությանը: Բացի այդ, նման ուսումնասիրություններում մարդու առողջությունն ուսումնասիրվում է համեմատաբար կարճ ժամանակահատվածում։

Այսպիսով, վերջին մի քանի տարիների ընթացքում ես և իմ թիմը ուսումնասիրում էինք ամբողջ երկրում հավաքագրված հանրությանը հասանելի տվյալները՝ տեսնելու, թե արդյոք մշակութային կյանքը նման ազդեցություն ունի մեր առողջության վրա: Միևնույն ժամանակ, մենք կենտրոնացել ենք այն դեպքերի վրա, երբ ստեղծագործական աշխատանքով ենք զբաղվել ոչ թե նպատակաուղղված առողջությունը բարելավելու, այլ պարզապես մեր հաճույքի համար։ Մասնավորապես, մենք աշխատել ենք կոհորտային հետազոտությունների տվյալների հետ, որոնք տեղեկություններ են հավաքել հազարավոր մասնակիցների մասին, որոնք հաճախ հետևվում են ծննդից: Մի քանի տարին մեկ հետազոտողները գրանցում էին տվյալներ հազարավոր փոփոխականների վերաբերյալ, որոնք նկարագրում էին մասնակիցների հոգեկան և ֆիզիկական առողջությունը, կրթությունը, ընտանեկան հանգամանքները, ֆինանսական վիճակը, հոբբիները և այլն: Այս զանգվածներից շատերը կազմվել են Լոնդոնի համալսարանական քոլեջի կողմից, և դրանք հաճախ պարունակում են հարցեր հարցվողների արվեստի և մշակութային կյանքի վերաբերյալ: Սա նշանակում է, որ մենք կարող ենք ամբողջ բնակչության ներկայացուցչական նմուշ կազմել, ուսումնասիրել մեր ընտրյալ ժողովրդի կյանքի մի քանի տասնամյակը և որոշել, թե արդյոք նրանց ներգրավվածությունը արվեստի աշխարհում երկարաժամկետ ազդեցություն է ունեցել նրանց առողջության վրա:

Ստեղծագործություն և հոգեկան հիվանդություն

Վերջին մի քանի տարիների ընթացքում մենք կարողացել ենք բացահայտել մի քանի հետաքրքիր օրինաչափություններ: Նախ, մենք ցանկանում էինք զբաղվել մարդկանց հոգեկան առողջության հետ, քանի որ կան շատ նախագծեր այն մասին, թե ինչպես կարող է ստեղծագործականությունը օգնել հոգեկան խանգարումներ ունեցող մարդկանց վերականգնել կամ գոնե սովորել, թե ինչպես վարվել իրենց ախտանիշների հետ: Բայց դրանից դուրս մենք ուզում էինք հասկանալ, թե արդյոք ստեղծագործական կարողությունը կարող է կանխել հոգեկան հիվանդության զարգացումը: Այլ կերպ ասած, եթե դուք վարում եք հարուստ մշակութային կյանք, սա կարո՞ղ է նվազեցնել ապագայում հոգեկան հիվանդությունների զարգացման ռիսկը:

Մենք մի շարք հետազոտություններ ենք անցկացրել՝ հատկապես կենտրոնանալով 50-ից բարձր տարիքի մարդկանց վրա, և փորձարկել ենք, թե ինչպես է ներգրավվածությունը արվեստի և ստեղծագործության աշխարհում նվազեցնում դեպրեսիայի հավանականությունը: Արդյունքում եկանք այն եզրակացության, որ իսկապես նման հարաբերություններ կան։Իհարկե, կարելի է պնդել, որ նրանք, ովքեր արդեն իսկ ավելի առողջ և բարեկեցիկ են, քան մյուսները, զբաղվում են ստեղծագործությամբ, բայց մենք աշխատել ենք լայնածավալ տվյալների հավաքածուով, որտեղ կան բազմաթիվ փոփոխականներ, որոնք նկարագրում են մարդկանց կյանքի տարբեր ասպեկտները: Սա մեզ թույլ տվեց մեր վերլուծության մեջ ներառել բոլոր մյուս գործոնները, որոնք կարող էին ազդել արդյունքի վրա: Օրինակ, եթե նայենք արվեստի և դեպրեսիայի փոխհարաբերություններին, կարող ենք մեր մոդելներում ներառել հարցվողի սոցիալ-տնտեսական կարգավիճակը, սեռը, կրթական մակարդակը, աշխատանքի մատչելիությունը, այլ բժշկական պայմանները, ֆիզիկական ակտիվության մակարդակը, որքան հաճախ են նրանք հանդիպում ընկերների հետ, ինչպես: ներգրավված են այլ սոցիալական փոխազդեցությունների մեջ: Եվ մենք կարող ենք տեսնել, թե արդյոք կրեատիվության և դեպրեսիայի միջև կապը պահպանվում է, արդյոք դա կախված է այս բոլոր գործոններից:

Մեր վերլուծությունը ցույց տվեց, որ դա կախված չէ։ Մենք օգտագործեցինք երկայնական մոտեցում՝ տեսնելու, թե երբ են հարցվածների մոտ դեպրեսիա առաջանում: Բացի այդ, մենք կատարեցինք մի շարք այլ հետազոտություններ, երբ գտանք դեպրեսիա ունեցող մարդու և նրան համապատասխանեցրինք մեկ ուրիշի հետ, ով բոլոր գործոններով գրեթե ամբողջովին նույնական էր նրան, միայն թե նա չուներ դեպրեսիա։ Այս մոտեցումը նաև ցույց է տվել, որ արվեստը և ստեղծագործական ունակությունները նվազեցնում են դեպրեսիայի զարգացման հավանականությունը:

Իհարկե, պետք է նաև հաշվի առնել այն փաստը, որ մարդիկ տարբեր ժամանակներում տարբեր ուշադրություն են դարձնում արվեստին և ստեղծագործությանը, ուստի մենք ակնկալում ենք, որ մի տարի նրանք ավելի շատ ժամանակ կհատկացնեն դրան, իսկ հաջորդ տարի՝ ավելի քիչ՝ կախված նրանից, թե ինչ: նրանց կյանքում այլ բան է տեղի ունենում: Մենք կարողացանք վերլուծել այս փոփոխությունները և կրկին պարզեցինք ստեղծագործական ներգրավվածության և դեպրեսիայի ռիսկի նվազեցման միջև հստակ կապ:

Բացի այդ, վերջերս մենք սկսել ենք ինտերվենցիոն հետազոտական սիմուլյացիաներ իրականացնել: Սա հատկապես հետաքրքիր է, քանի որ այնպիսի թերապիաներ, ինչպիսին է դեղատոմսով ստեղծարարությունը, դժվար է հետազոտել. լայնածավալ պատահականացված վերահսկվող փորձարկումները շատ թանկ արժեն, և տվյալների հավաքագրումը կարող է երկար տարիներ տևել: Կոհորտային ուսումնասիրությունները մեզ թույլ են տալիս նմանակել փորձերը: Իհարկե, մենք չենք կարող միանգամայն վստահ լինել, որ իրական փորձերի ժամանակ նման տվյալներ կստանանք, բայց այս մոտեցումը կարող է մեզ որոշակի պատկերացում տալ իրավիճակի մասին, և դա կնվազեցնի ռիսկերը նոր ուսումնասիրություններ մշակելիս:

Ի թիվս այլ բաների, մենք դիտեցինք դեպրեսիա ունեցող մարդկանց, ովքեր չունեին հատուկ հոբբի և հոբբի: Եթե նրանք գտնեն հոբբի, ինչպե՞ս դա կազդի դեպրեսիայի վրա: Որպես այս ուսումնասիրության մի մաս, մենք մոդելավորեցինք մի իրավիճակ, երբ ստեղծագործականությունը կիրառվում է բժշկի կողմից տրված հրահանգով. եթե մարդը տառապում է դեպրեսիայից, նա գնում է բժշկի, և նա ուղարկում է նրան տեղական ստեղծագործական շրջանակ, և դա, հուսով ենք, պետք է: օգնել նրան դեպրեսիայի դեմ պայքարում: Մենք պարզեցինք, որ եթե դեպրեսիայի ժամանակ մարդը նոր հոբբի է գտնում, ապա նրա բուժման հավանականությունը կրկնապատկվում է։ Սա արվեստի և հոգեկան առողջության փոխհարաբերության ևս մեկ կողմ է:

Ստեղծագործության դերը երեխայի զարգացման մեջ

Բացի այդ, մենք ուսումնասիրել ենք երեխաների վարքը: Մենք պարզեցինք, որ այն երեխաները, ովքեր ստեղծագործական են տարրական դպրոցում, ավելի հավանական է, որ ավելի բարձր ինքնագնահատական ունենան վաղ պատանեկության շրջանում, և ինքնագնահատականը սերտորեն կապված է երեխաների հոգեկան առողջության հետ: Մենք նաև նկատեցինք, որ եթե երեխաներն իրենց ծնողների հետ ներգրավված են ստեղծագործական գործունեությամբ, դա ավելի է սնուցում նրանց ինքնագնահատականը: Այսպիսով, ծնողների համար շատ կարևոր է ստեղծագործ լինել երեխաների հետ, ընտանիքում։

Բայց մենք պարզեցինք, որ կրեատիվության ազդեցությունը չի սահմանափակվում ինքնագնահատականի բարձրացմամբ. այն ունի նաև այլ կողմեր:Օրինակ՝ այն երեխաները, ովքեր ներգրավված են մշակութային կյանքում, ավելի քիչ հավանական է, որ դեռահասության տարիներին սոցիալականացման հետ կապված խնդիրներ ունենան. ապա դրսևորել պրո-սոցիալական վարքագիծ: Բացի այդ, ինչպես մեծահասակների մոտ, այս երեխաների մոտ դեպրեսիան ավելի քիչ հավանական է, ինչպես նաև առողջ ապրելակերպի ավելի մեծ հակվածություն: Օրինակ, մենք հաճախ տեսնում ենք, որ փոքր երեխաները գրեթե ամեն օր գեղարվեստական գրականություն են կարդում, քանի որ ժամանակ ունեն գրքեր կարդալու համար. այս երեխաները հաճախ ավելի առողջ սովորություններ ունեն: Մենք պարզեցինք, որ նրանք ավելի քիչ հավանական է, որ որոշեն թմրանյութեր կամ ծխել իրենց դեռահաս տարիքում և ավելի հավանական է, որ ամեն օր մրգեր և բանջարեղեն ուտեն:

Հետաքրքիրն այն է, որ մենք պարզեցինք, որ ստեղծագործականությունն ու հմտությունը կարծես թե նշանակություն չունեն. կրեատիվությունն ինքնին ավելի կարևոր է, քան որևէ այլ բան: Ամենակարևորը դա անելն է։ Կրկին, այս բոլոր ուսումնասիրություններում հայտնաբերված ասոցիացիան անկախ էր կյանքի բոլոր մյուս գործոններից: Սա մեզ ցույց է տալիս, որ արվեստը սոսկ սոցիալ-տնտեսական բարձր կարգավիճակի նշան չէ։ Շատ կարևոր է հենց ներգրավվածությունը արվեստի աշխարհում։

Ճանաչողական կարողություն

Մենք շատ ենք խոսել հոգեկան առողջության մասին, բայց հայտնաբերվել է նաև ճանաչողական բարելավում, և սա ևս մեկ օրինակ է, թե ինչպես միջամտական հետազոտությունը կարող է մեզ զարմանալի տվյալներ տրամադրել այն մասին, թե ինչպես է ստեղծագործությունը բարելավում մեր բարեկեցությունը: Օրինակ, եթե մարդու մոտ զարգանում է դեմենսիա, ինչպե՞ս կարող է ստեղծագործությունը օգնել նրա հոգեկան առողջությանը, վարքագծին, հիշողությանը, ուրիշների հետ փոխգործակցությանը:

Մենք պարզեցինք, որ արվեստի աշխարհում ներգրավված լինելը կարող է դանդաղեցնել ճանաչողական անկումը ծերության ժամանակ: Օրինակ, մի շարք ուսումնասիրություններ ցույց են տվել, որ թանգարան, արվեստի պատկերասրահ, թատրոն կամ համերգ գնալը կապված է ծերության ժամանակ ճանաչողական կարողությունների ավելի դանդաղ անկման հետ, ինչը, դարձյալ, կախված չէ կյանքի մյուս բոլոր գործոններից, ինչպես նաև. ինչպես դեմենցիայի ավելի ցածր ռիսկի դեպքում: Այս արդյունքները լավ համընկնում են կոգնիտիվ ռեզերվի հայեցակարգի հետ, ըստ որի կան մի շարք կյանքի գործոններ, որոնք կարող են օգնել բարձրացնել ուղեղի դիմադրողականությունը նեյրոդեգեներացիայի նկատմամբ։ Մենք պարզել ենք, որ այս մշակութային ներգրավվածությունը խրախուսում է մարդկանց ներգրավվել ճանաչողական խթանող գործունեության մեջ, ինչպես նաև սոցիալական աջակցություն, նոր փորձառություններ և հույզեր արտահայտելու հնարավորություն, ինքնազարգացում և կատարելագործված հմտություններ: Այս բոլոր գործոնները ճանաչողական ռեզերվի մի մասն են և օգնում են պահպանել ուղեղի պլաստիկությունը:

Ամփոփելով, մենք պարզեցինք, որ մշակութային ներգրավվածությունը կապված է դեմենցիայի ավելի ցածր ռիսկի հետ: Մենք նաև մի քայլ առաջ գնացինք և ուսումնասիրեցինք տկարամտության կամ տկարամտության հետևանքով մահվան վտանգը. մշակութային ներգրավվածությունը պաշտպանեց մարդկանց այս բոլոր դեպքերում:

Մշակութային կյանքի ազդեցությունը ֆիզիկական առողջության վրա

Ի վերջո, մենք ուսումնասիրեցինք մարդկանց ֆիզիկական առողջությունը: Մենք գիտենք, որ շատ ֆիզիկական հիվանդություններ, հատկապես նրանք, որոնք զարգանում են ծերության ժամանակ, կարող են առաջանալ ֆիզիկական և հոգեբանական պատճառների համակցությամբ: Այսպիսով, մենք վերլուծեցինք քրոնիկական ցավի առաջացումը: Նախկինում ապացուցվել է, որ ֆիզիկական ակտիվությունը կարող է կանխել դրա սկիզբը ծերության ժամանակ, սակայն դրա մեջ կա նաև հոգեբանական բաղադրիչ։ Մենք պարզել ենք, որ մշակութային ակտիվություն ունեցող մարդիկ ավելի քիչ հավանական է, որ զարգանան խրոնիկական ցավեր ծերության ժամանակ: Թերևս պատճառն այն է, որ դա նվազեցնում է նստակյաց ապրելակերպը. մարդիկ պետք է վեր կենան և տանից դուրս գան երգելու, պարելու կամ այգեգործությամբ զբաղվելու համար:Բայց այս ապրելակերպը նաև ապահովում է սոցիալական խթանում, բարելավում է հոգեկան առողջությունը և բարեկեցությունը, օգնում է զգացմունքների արտահայտմանը և նվազեցնում սթրեսի մակարդակը, ինչը կարող է պաշտպանել քրոնիկական ցավի զարգացումից:

Մենք նմանատիպ վերլուծություն ենք անցկացրել ծերունական ասթենիայի համար, որի զարգացման վրա ազդում են բազմաթիվ տարբեր գործոններ, այդ թվում՝ որքան ակտիվ է մարդը և արդյոք նա ունի հոգեկան առողջության հետ կապված խնդիրներ: Կրկին, մենք տեսնում ենք նմանատիպ պատկեր այստեղ. ներգրավվելը արվեստի և ստեղծագործության աշխարհում պաշտպանում է ծերունական ասթենիայի առաջացումից, և նույնիսկ եթե այն արդեն զարգացել է, ստեղծագործական կարողությունը կարող է դանդաղեցնել ճանաչողական անկումը:

Ներկայացուցչական նմուշների վրա կատարված բոլոր այս ուսումնասիրությունները ցույց են տալիս, որ արվեստը և մշակութային ներգրավվածությունը բնակչության մակարդակում կապված են մտավոր և ֆիզիկական առողջության, ինչպես նաև ճանաչողական կարողությունների բարելավման հետ՝ ինչպես հիվանդությունների զարգացումը կանխելու, այնպես էլ կյանքի հետագիծը բարելավելու առումով։. Ինքնին այս բացահայտումները մեզ ամբողջական պատկերացում չեն տալիս, և, իհարկե, մենք չենք կարող լիովին վստահ լինել պատճառահետևանքային կապի մեջ, երբ օգտագործում ենք դիտորդական, կոհորտային հետազոտությունների տվյալները: Բայց եթե հաշվի առնենք մեր տրամադրության տակ եղած բոլոր տվյալները, օրինակ՝ պատահական վերահսկվող փորձարկումներ, ազգագրական կամ որակական հետազոտություններ, կենսաբանական լաբորատոր հետազոտություններ, մեր արդյունքների հետ միասին կտեսնենք շատ նման օրինաչափություններ: Սա ցույց է տալիս, որ մեր ստացած տվյալները մեր ընտրած մեթոդաբանական մոտեցման արտեֆակտ չեն, այլ կարող են իրական հայտնագործություն լինել. ստեղծագործությունն ու արվեստը պաշտպանում են մարդու առողջությունը: Այսպիսով, եթե վերադառնանք այն մտքին, որ արվեստը ստեղծվում է հանուն արվեստի, ապա այն, իհարկե, ինքնին գեղեցիկ է, և մենք պետք է դրան դիմենք մաքուր հաճույքի համար: Բայց մեզ նաև պետք է ուրախացնի և մխիթարի այն փաստը, որ հենց այն, ինչ մենք վայելում ենք՝ արվեստը, կարող է նաև բարելավել մեր առողջությունը կարճաժամկետ և երկարաժամկետ հեռանկարում:

Անհատական ստեղծագործական կարողությունը կարող է հանգեցնել արտասովոր, ինքնատիպ գաղափարների և լուծումների, ինչպես նաև մտավոր և ֆիզիկական առողջության կամ ճանաչողական կարողությունների բարելավմանը: Սակայն հետազոտության և հնարավոր գործնական օգտագործման համար ավելի դժվար է խմբակային ստեղծագործությունը, որի վրա ազդում են շատ ավելի հոգեբանական գործոններ: Իսկ ներկայացված գործոններից ո՞րն է բացասաբար ազդում խմբային ստեղծագործության արդյունքների վրա։