Պերմոգորսկի նկար. Ինչպես գյուղացիները ստեղծեցին յուրահատուկ հեքիաթ

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-01-07 16:26

Հին ժամանակներից մարդիկ իրենց կյանքը զարդարել են դեկորատիվ և կիրառական արվեստի իրերով։ Այս մթերքները ոչ միայն կարող էին օգտագործվել կենցաղում, այլ նաև գեղեցկություն էին մտցնում տուն՝ աչքին հաճելի։ Հեթանոսության ժամանակներից և նույնիսկ քրիստոնեության մեջ մարդիկ հավատում էին, որ իրերը, կենցաղային իրերը, խորհրդանշական նախշերով զարդարված հագուստը պաշտպանում են տունն ու մարդուն չար ոգիներից, հիվանդություններից, բերում ուրախություն, առողջություն և երջանկություն։

Այդ իսկ պատճառով գյուղացիական խրճիթի արտաքին կողմը միշտ զարդարված է եղել փորագրություններով և նկարներով՝ դարպասից մինչև գավթ՝ կացարանի մուտքը։ Խորհրդանշական տարրերով մարդիկ փորձում էին փրկել իրենց տունը վնասից։ Հագուստը նույնպես զարդարված էր նախշով. օրինակ՝ նախաբազկի վրա տղամարդու վերնաշապիկի ասեղնագործությունը պետք է ուժ հաղորդեր ձեռքի մկաններին աշխատելիս, կանացի սարաֆանի ծայրը՝ զարդարված նախշով, պաշտպանված մրսածությունից և. չար ոգի.

Դուք կարող եք նշել բազմաթիվ վայրեր, որտեղ արհեստավորներ էին ապրում, ինչը նրանք պարզապես չգիտեին, թե ինչպես անել. սա աշխարհահռչակ Խոխլոմա է և Գորոդեց փառավոր քաղաքը, սրանք հոյակապ ոսկրային արտադրանք են և կախարդական Վոլոգդայի ժանյակ:

Այս իրերը պատրաստող արհեստավորներն այնքան հմտություն և ճաշակ են դրել իրենց արտադրության մեջ, որ այժմ դրանք հավաքված են թանգարանում, և մենք կարող ենք հիանալ դրանցով որպես ժողովրդական արվեստի գործեր։

Շատ արհեստներ արդեն մոռացվել են, շատ բան է կորել… և մեր խնդիրն է հիշել, վերականգնել և վերակենդանացնել այդ կորուստները, որպեսզի ապագայում մյուս սերունդները տեսնեն և զգան, թե ինչի են ընդունակ եղել իրենց նախնիները։

Մենք պետք է սովորենք մեր Ռուսաստանի պատմությունն ու մշակույթը, բայց նախ և առաջ պետք է սովորել սիրել և հասկանալ մեր փոքրիկ հայրենիքի մշակույթը, հսկայական Ռուսաստանի այն անկյունը, որտեղ դուք ծնվել եք, այն հողը, որտեղ դուք ապրում եք:

Ռուսաստանը հարուստ է ժողովրդական արհեստավորներով, բայց, հավանաբար, ստեղծագործության այնպիսի ձևերի բազմազանություն, ինչպես մեր հյուսիսում, դժվար թե որևէ տեղ գտնել: Սա ճյուղերից և կեչու կեղևից հյուսելը, Կարգոպոլի կավե խաղալիքները, երջանկության հայտնի թռչունը, որի մասին լեգենդ է ձևավորվել, այս զարմանալի ներկված պտտվող անիվները, փորագրված տուփերը, ոսկրային արտադրանքները, սրանք հայտնի Մալյե Կորելին, հյուսիսային ասեղնագործությունն ու հյուսելը: ապրանքներ.

Այն, ինչ մեր նախնիները չգիտեին, թե ինչպես: Շատ բան, ինչ նրանք կարող էին, մեր ժամանակներում փորձառու վարպետ-արվեստագետները երբեմն նույնիսկ չեն կարողանում դա անել: Կարելի է երկար թվարկել այն ամենը, ինչ գիտեին հյուսիսային հասարակ մարդիկ, որոնք բարձր արտիստիկ բաներ են՝ աչք է հաճում, սիրտ տաքացնում։

Մեդիտացիայի ժամին, երազների ժամին, Հանգիստ հանգիստ անհանգստություններից

Հյուսիսափայլի լույսի ներքո

Ապստամբ ջրերի մոտ

Ինչ-որ մեկը ստեղծել է այս հեքիաթը…

Վ. Բրյուսով

Հյուսիսի բնությունը զարմանալիորեն յուրահատուկ է ու գեղեցիկ։ Մենք ձեզ հետ ճանապարհորդելու ենք Հյուսիսային Դվինայով՝ այցելելու Պերմոգորյեի վարպետներին, և որքան մոտ է մեր ճանապարհորդության նպատակը, այնքան լեռները բարձրանում են:

Այստեղ է գտնվում Պերմոգորյեն, որը գտնվում է Հյուսիսային Դվինայի ամենաբարձր ափին, ինչի պատճառով էլ «Պերմոգորյե» նավամատույցը կոչվում է առաջին ամենաբարձր լեռները։

Զառիթափ սանդուղք բարձրանում է վայրէջքի աստիճանից՝ 130 աստիճան: Բայց երբ բարձրանում ես ամենագագաթը, այնպիսի հեռավորություններ են բացվում, որ ակամա ուզում ես կանգ առնել ու շուրջը նայել։

Լուսաբացի կարմիր գույնը, կանաչ խոտը, դեղին գորտնուկները և բաց-պայծառ երկինքը…

Ահա թե որտեղ են, պարզվում է, Պերմոգորյեի նկարիչների նկարների վառ նախշերը։ Նրանք կրկնեցին այն, ինչ տեսել էին հյուսիսի հայրենի բնության մեջ։

Պայծառ նկարչության հետ արևն ու ամառը մտան գեղջուկի կացարան նույնիսկ ձմռան մութ օրը։

Նավամատույցից 4 կիլոմետր հեռավորության վրա՝ Բոլշոյ Բերեզնիկ, Գրեդինսկայա, Չերեպանովո (ընդհանուր անվանում ունեն Մոկրայա Էդոմա) գյուղերում, անհիշելի ժամանակներից ապրել են աշխատասեր ու կենսուրախ մարդիկ, մի խոսքով արհեստավորներ։

Իսկապես, սովորական գյուղացիները ստեղծեցին մի յուրահատուկ հեքիաթ, որը հիացնում է աչքը և ջերմացնում սիրտը: Արհեստավորներն իրենց ողջ արտադրանքը պատրաստում էին լորենու, կաղամախու և կեչու կեղևից։ Նկարը դրանք դարձրեց իսկական արվեստի գործեր։

Օգտագործելով ընդամենը մի քանի տարրեր՝ ժապավենի եզրագծեր, կլորացված տերևներ և հատապտուղներ, շամրոներ, կակաչների ծաղիկներ, աքլորներ, Սիրինի թռչուններ, ինչպես նաև առօրյա կյանքի ժանրային տեսարաններ, աղքատ ներկապնակ՝ կարմիր, դեղին, կանաչ և սև ուրվագիծ, սագի կամ կաչաղակի փետուր:, Պերմոգորսկի վարպետները նկարել են կենցաղային իրեր, որոնք երկար ժամանակ ծառայել են նրանց։

«Այս ճակնդեղը շատ ամուր է և հաճելի…» Բուրակը, ճակնդեղը, թյուեսը կեչու կեղևից պատրաստված գլանաձև անոթ է։ Նրանք մեծ կիրառություն ունեին գյուղացիների շրջանում։

Տուեսկոյի և Նաբիրուխայի գյուղի երեխաները գնացին անտառ սնկի և հատապտուղների համար: Նաբիրուխում հավաքում էին անտառի նվերները, իսկ տուեսոկի մեջ կվաս կամ աղբյուրի ջուր էին լցնում, որն ամբողջ օրը նույնքան սառն էր մնում արևի տակ, որքան գարնանը կամ բուն աղբյուրը։

Սեղանին հաց էին մատուցում հացի տուփով, դա մի տեսակ ծես էր, արարողություն։ Նրան տարել է աղջիկը՝ ամուսնանալով, որպես օժիտ։

Գյուղացիական ընտանիքները բազմանդամ էին, աղը թանկ էր, իսկ տոնական սեղանին այն ավելացնում էին աղած կոնաձևով։

Խմիչքի համար նախատեսված էր մեկ այլ ծիսական փայտե ճաշատեսակ՝ սկոպկար։

Աղջկա կողմից կարված և զարդարված բոլոր իրերը ծալվում էին մեծ կրծքավանդակի մեջ, որը ներկված էր հատկապես վառ և հանդիսավոր կերպով, թեև այն ցուցադրվեց միայն մեկ անգամ ՝ հարսանիքի օրը:

Պերմոգորսկի բարձր ափերից դեպի Շրովետիդ շտապեցին վառ ներկված սահնակները։

Թանգարանում ուսումնասիրելով վարպետների արտադրանքը՝ նկատում ենք, որ որոշ բաներ ամբողջովին ծածկված են ծաղիկներով և տերևներով, մյուսների վրա՝ վառ աքլորներ, Սիրինի թռչուններ, առօրյա տեսարաններ։

Լեգենդ կա, որ ջրի անվերջ տարածությունների մեջ, որոնք սկիզբն էին բոլոր սկիզբների, կար մի ծառ: Երկրի վրա կյանքը սկսվել է երկու թռչուններից, որոնք բույն են սարքել նրա վրա: Ծառը (ծառը) կյանքի, բոլոր կենդանի արարածների խորհրդանիշն է, իսկ այն պահպանող երկու թռչունները բարության և ընտանեկան երջանկության խորհրդանիշն են:

Պերմոգորսկի գեղանկարչության համառոտ պատմություն

19-րդ դարի երկրորդ կեսին աշխատած արվեստագետներից ժողովուրդը հիշում է ամենահմուտ վարպետներին՝ Յակով Իվանովիչ Յարիգինին, նրա եղբորը՝ Մաքսիմ Իվանովիչին և Անդրեյ Իգնատիևիչ Խրիպունովին։ Ավագ սերնդի արվեստագետների մասին, ցավոք, տեղեկություններ չկան։

19-րդ դարի վերջին երկու տասնամյակներում սկսվեց Պերմոգորսկի գեղանկարչության անկումը։ Միայն մի քանի գործեր են պահպանել նախկին վարպետությունը, առաջին գծագրի վիրտուոզությունը և իմպրովիզացիայի աշխուժությունը, գույնի գեղեցկությունն ու հարստությունը։ Միայն բնատուր մեծ տաղանդով հազվագյուտ վարպետներն են այս ընթացքում ստեղծել այնպիսի բաներ, որոնք կարելի է համեմատել նախորդ տասնամյակների կատարած գործերի հետ։

Չերեպանովո, Բոլշոյ Բերեզնիկ, Գրեդինսկայա գյուղերն ունեն ընդհանուր անվանում՝ Մոկրայա Էդոմա։

Զագորսկի թանգարան արշավախմբին հաջողվել է բացահայտել վերջին սերնդի բոլոր վարպետների անունները։ Սրանք նկարիչների ժառանգական ընտանիքներ էին, որոնց նկարները տարբերվում էին ստեղծագործական ոճով, թեև բոլորն էլ աշխատում էին նույն ավանդույթի շրջանակներում։

Ահա նրանց անունները. Վասիլի Սեմենովիչ Խվոստով, Միխայիլ Սեմենովիչ Խվոստով, Ալեքսանդր Սեմենովիչ Խվոստով, Վասիլի Լուկյանովիչ Միշարին, Ալեքսանդր Լուկյանովիչ Միշարին, Ալեքսանդր Յակովլևիչ Յարիգին, Ֆեդոր Յակովլևիչ Յարիգին, Եգոր Մաքսիմովիչ Յարիգին Անդրեևիչ, Եգոր Մաքսիմովիչ Յարիգին, Անդրեևի Անդրեևիչ.

XX դարի 30-ական թթ. Թաց Էդոմում (Պերմոգորյե) նկարը վերջապես մահացավ:

Պերմոգորսկի գեղանկարչության տարրեր

Սովորողները ծանոթանում են Պերմոգորսկի վարպետների օգտագործած ներկերին, հասկացություններին՝ հիմնական գույն, ուղեկցող գույն և վառություն, եզրագիծ։

Գործնական մասը. Վարժություն «Վարպետի ներկապնակ». Երեխաները փորձում են վրձնով կիրառել հիմնական գույնը, խառնել հիմնական գույնը ուղեկցող դեղինի հետ, խառնել դեղին և կանաչ գույները, սովորել նկարել բարակ կենդանի սև գիծ՝ վերածնունդ (կարող ես, եթե բարակ վրձին չկա, դա անել մետաղյա գրիչով):

Որոշ առարկաներ զարդարված էին միայն ժապավեն-սահմաններով, երբեմն եզրագծերը, ասես, լրացնում էին վարպետի հորինած կոմպոզիցիան։

Աղյուսակում ներկայացված են եզրագծերը գունավոր պատրաստելու քայլերը: Դրանց 6 տեսակ կա.

1. եռանկյուններ,
2. փակագծեր,
3. ժապավեն,
4. ռոմբուսներ,
5. ցնցուղ կաթիլով,
6. ցնցուղ կետով:

Մայթեզրի վրա բոլոր աշխատանքները կարելի է բաժանել 4 փուլի.

1. ամբողջ ժապավենը կատարվում է դեղին,
2. առանձին տարրերը կատարվում են կանաչ գույնով,
3. մնացած սահմանային տարրերը կատարվում են կարմիրով,
4. բարակ կենդանի գիծը գծում է կյանքը, սահմանային տարրերի ուրվագիծը։

Ներկերի կիրառման այս ընթացակարգը ամենահաջողն է:

Մանկությունից՝ 6-ից 8 տարեկան, գյուղացիական ընտանիքում մի աղջիկ սկսեց իր համար օժիտ պատրաստել հարսանիքի համար. նա թելեր էր մանում պտտվող անիվի վրա, որպեսզի այնուհետև կտորներ հյուսի սրբիչների, վերնաշապիկների և սարաֆանի համար:

Հայրս փոքրիկ մանկական պտտվող անիվ էր սարքում։ Եվ փեսան իր հարսնացուին նվիրեց մի գեղեցիկ ներկված մանող, և նա քայլեց գյուղով դեպի հավաքույթներ՝ հպարտորեն տանելով այն, որպեսզի բոլորը տեսնեն այս գեղեցկությունը: Համարվում էր, որ ով ունի ամենագեղեցիկ պտտվող անիվը, փեսան ամենից շատ դա է սիրում:

Աղջիկը մանվածք է մանել այսպիսի պտտաձողի վրա, և երեկոն նրան երկար չթվաց, բայց գործը հոգնեցուցիչ էր։ Եվ ի նշան փոխադարձ սիրո, նա այնուհետև փեսային նվիրեց հյուսված ասեղնագործ գոտի՝ «Ում սիրում եմ, նրան տալիս եմ» գրությամբ։

Պերմոգորսկի մանող անիվները արմատային տիպի են՝ մեծ բահաձև սայրով, վերջանում են հինգ կամ յոթ կլոր կամ ձիաձև սահուն գունավոր «կակաչներով», «քաղաքներով»։ Ներքևի մասում, սայրի վրա, կան երկու «ականջօղեր» (տեղական բարբառով «չուսկի»), որոնք տեղակայված են զանգվածային բարձր ոտքի երկու կողմերում՝ «բարձրացող»՝ անցնելով հիմքի մեջ՝ պտտվող անիվի «ներքևի»։.

Սայրի ճակատային կողմի ներկումը (շեղբը) բաժանված է երկու մասի. Վերին մասը՝ մեծ մասը, միշտ ունի ավանդական թեմա՝ Սիրին թռչունը ծառի ճյուղերում։ Այս ծառը երբեմն դժվար է տեսնել խելամտորեն միահյուսված ծաղկած ընձյուղների մեջ՝ կետավոր կարմիր, կանաչ, դեղին ծաղիկներով և տերևներով: Բայց եթե ուշադիր նայեք, կարող եք տեսնել, որ գրիչով գրված նրա ճյուղերը (որը թույլ է տալիս այս նկարը դասել գրաֆիկականի), սկսում են աճել մեկ ցողունից, երբեմն՝ փոքրիկ եռանկյունաձև «բլուրից»։ Սիրին թռչունը ամենից հաճախ շրջապատված է շրջանագծի մեջ և գտնվում է կամ ծառի մեջտեղում կամ դրա տակ:

Պտտվող անիվի ներքեւի մասում գրված է առարկայական կոմպոզիցիա՝ գլանվածքով, թեյախմությամբ, հավաքույթներով և այլն։

Պտտվող անիվը շրջանակելը և այն կոմպոզիցիոն մասերի բաժանելը (ուղղահայաց) - լծակները պատրաստված են եզրագոտիներով, ինչը հուշում է, որ ներկված մանող անիվները փոխարինել են ավելի արխայիկ փորագրված անիվներին։

Նկարում օգտագործվում են վարպետների սիրելի գույները՝ կարմիր, կանաչ, դեղին, ավելի քիչ՝ կապույտ։ Պերմոգորսկի վաղ որմնանկարներում եղել են կարմիր-նարնջագույն, կապույտ, օխրա։

Նկարը ցույց է տալիս վարժություններ, որոնք կատարվում են մատիտով առանց տարանջատման՝ տարբեր ձևերի թփեր, տերևներ, մատիտ և լոռամիրգ:

Նկար 1-4-ը ցույց է տալիս տարրերի քայլ առ քայլ կառուցումը գունավոր:

Հետագայում տարրերի և կոմպոզիցիաների վրա գունավոր աշխատանքի հաջորդականությունը կրկնվում է.

• 1-ին փուլ - ամբողջ աշխատանքը կատարվում է դեղին ներկով;
• 2-րդ փուլ - ապա ավելացնել կանաչ;
• 3-րդ փուլ - կիրառեք հիմնական կարմիր գույնը;
• 4-րդ փուլ՝ կատարվում է վերակենդանացում, ուրվագիծը՝ սև ներկով։

Ձեռքի շարժումը թեթև է, աշխույժ։ Ներքևի շարքում՝ պարզ կոմպոզիցիայի կազմումը և հաջորդական կատարումը։ Նման կազմով երեխաները կարող են զարդարել ալբոմի մի անկյուն, որում նրանք կզբաղվեն Պերմոգորսկի նկարչության ուսումնասիրությամբ:

Այս տարրերը Պերմոգորսկի վարպետի կողմից արված ցանկացած իրի նկարչության անբաժանելի մասն են:

Աղյուսակի առաջին երկու տողերը հնարավորություն են տալիս սովորել, թե ինչպես հեշտությամբ և սահուն կերպով կատարել այս տարրը: Խնդրում ենք նկատի ունենալ, որ ծաղկի մի քանի տեսակներ կան, այն կարող է լինել և՛ սիմետրիկ, և՛ ասիմետրիկ: Ծաղկի միջուկը կարող է բաղկացած լինել դեղին և կանաչ գույների մեծ կաթիլից և նույն գույների թփից:

Երրորդ, չորրորդ և հինգերորդ շարքերում ներկայացված են երեք տեսակի ծաղիկների քայլ առ քայլ աշխատանքը։

Այս տարրը ուսումնասիրելուց հետո ռացիոնալ կլինի կոմպոզիցիան կատարել ծանոթ տարրերի շերտով: Օրինակ, դուք կարող եք էջանշել գիրքը:

Այս տարրը ամենադժվարն է, երեխաները պետք է փորձեն պահպանել սիմետրիա ծաղկի կերպարում։ Տեղին է հիշեցնել նրանց «համաչափություն» բառի իմաստը (համադրելիություն, միևնույնություն մասերի դասավորության մեջ հակառակ կողմերում):

Կակաչը բաղկացած է մի քանի տարրերից, ներառյալ տերևները, եռաբլթակ ծաղկի տարրից և հատապտուղներից: Երեխաները կատարում են մատիտով վարժություն: Այնուհետև նրանք օգտագործում են աղյուսակը, պատճենում են ներքևի շարքի պատկերը և հասնում են նմանության Նկ. 4. Գունավոր քայլ առ քայլ աշխատանքը ներկայացված է նկ. 1-4.

Առաջին երկու շարքերում - վարժություններ աքաղաղի, հավի, թռչնի կատարման համար: Պատկերները տարբեր են, և երեխաները պետք է տոնեն: Բոլոր գծերը շատ հարթ են, փափուկ, աշխույժ: Նկ. 1-4-ը ցույց է տալիս տարրի քայլ առ քայլ կատարումը գունավոր: Օգտագործելով ծանոթ տարրեր, ամրագրման համար նպատակահարմար է կոմպոզիցիա կազմել քառակուսիում, այսինքն՝ լրացնել վահանակը (պատի, առաստաղի հատվածը զարդարող նկար կամ զարդ):

Եռաբլթակ, թեթևակի կոր տերևները ցցված են ճկուն ընձյուղների վրա՝ սուր ծայրերով և կակաչաձև ծաղիկներով, որոնց թվում կան կլորացված տերևների և հատապտուղների թփեր…

Երջանկության թռչունը՝ Սիրինը՝ կանացի դեմքով թռչուն, տեղավորվում է այս ծաղկային նախշի մեջ (նկ. 4):

Աղյուսակի վերին տողում ներկայացված են Սիրին թռչունի հետագա պատկերման վարժություններ: Գունավոր աշխատելու եղանակը ցույց է տրված նկ. 1-4.

Տեղին է թռչունին նկարել տարբեր ուղղություններով, սա նկարչական շատ բարդ տարր է, որը միշտ առկա է եղել պտտվող անիվի նկարչության մեջ։

Առաջարկվում է կարճ զրույց Սիրին թռչնի մասին: Երեխաները չպետք է շփոթեն հյուսիսային Սիրինին, որը համարվում է թալիսման, տուն բարություն և երջանկություն բերող թռչուն, լեգենդար կույս թռչունների հետ, որոնք քաղցր մեղեդիներ են երգում, նավերը ժայռերի խութեր են հրավիրում:

Այս տարրն ուսումնասիրելուց հետո խորհուրդ է տրվում կոմպոզիցիա կազմել շրջանագծով, այսինքն՝ Սիրին թռչունը միշտ շրջանակի մեջ է եղել եզրագծի տեսակներից մեկով:

Պերմոգորսկի վարպետները նկարի ծաղկային օրինաչափության մեջ ներառել են նաև առօրյա կյանքի տեսարաններ (ժանրային տեսարաններ)՝ ձիավարություն, մեկնում, թեյախմություն, հարսանիքներ և այլն։

Առարկայական նկարները միշտ կյանքը հաստատող են, ուրախ. սա կյանքի տոն է՝ ծաղիկներ, ընտանի կենդանիներ (օրինակ՝ կատուն տան հարմարավետության խորհրդանիշն է): Այս նկարները մեզ կարող են պատմել ներկա իրավիճակի կամ սեփականատիրոջ զբաղմունքի մասին։ Վարպետն իր նկարում պատկերել է իր շրջապատի կյանքը, արտացոլել այս կյանքից որոշ վառ իրադարձություններ։ Ապրանքների վրա կարելի է տեսնել ձկնորսություն, շոգենավեր, գյուղացիների աշխատանքի տեսարաններ:

Լավ է ստում, մի հասկացիր, Վայը քիչ է

Պատիվն ու սերը հնարավոր չէ վաստակել, Մի հագեք կարմիր հագուստ:

Այս միտքը կարմիր թելի պես անցնում է վարպետների բոլոր ստեղծագործությունների միջով։

Թող երեխաները հորինեն իրենց ստեղծագործությունները հացի աղբամանի, սահնակի, օրորոցի համար և այլն:

Օգտագործելով այս աղյուսակները՝ կարող եք արվեստի դասեր անցկացնել՝ պապիե-մաշեից պատրաստել քառակուսի տուփ-արկղ և ճաշատեսակ, կատարել փայտի նմանվող այբբենարան, ներկել այս ապրանքները Պերմոգորսկի նկարով: Կարելի է օգտագործել նաև գդալների, շերեփների տրաֆարետներ, թղթե տուեսկուից և նաբիրուհից պատրաստված մեծ պտտվող անիվները և այլն։

«Պերմոգորսկի նկարչություն» թեմայի ուսումնասիրության ավարտին կազմակերպել մանկական աշխատանքների վառ և բովանդակալից ցուցահանդես, որը կոչվում է «Պերմոգորսկի տոնավաճառ», քանի որ այն Պերմոգորյեում էր 19-րդ դարի վերջին - 20-րդ դարի սկզբին: Ուրախ տոնավաճառներ էին, հայտնի ողջ գավառում, որտեղ վարպետները ամեն տեղից գալիս էին իրենց ցույց տալու և ուրիշներին տեսնելու։