Սվիրիդով - դարաշրջանի բամբասանք:

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Արվեստը միայն արվեստ չէ. Դա ժողովրդի կրոնական (հոգևոր) գիտակցության մի մասն է։ Երբ արվեստը դադարում է լինել այս գիտակցությունը, այն դառնում է «գեղագիտական» զվարճանք։ Մարդիկ, ովքեր մոտ չեն ժողովրդի այս հոգևոր գիտակցությանը, չեն հասկանում արվեստի էությունը, նրա սուրբ խորհուրդը։

Գ. Վ. Սվիրիդով

Մի քանի տասնամյակ ամբողջ երկիրը լսում է Գեորգի Սվիրիդովի երաժշտությունը մի քանի տասնամյակ։ Դա նրա «Ժամանակ, առաջ» մեղեդիներն էին։ վիճակված էր դառնալ վերջին կես դարի բոլոր գլխավոր լուրերի ավետաբեր ու խորհրդանիշ։ Հավանաբար, դա ճակատագրի հեռատեսությունն է. անցած դարում չկար մի կոմպոզիտոր, ում ստեղծագործությունն այդքան ամուր կապված է Ռուսաստանի, նրա նախնադարյան մշակույթի և հոգևոր հիմքերի հետ:

կարճ կենսագրություն

1915 թվականի դեկտեմբերի 3-ին Կուրսկի մարզի Ֆատեժ շրջանային քաղաքում հեռագրողի և ուսուցչի ընտանիքում ծնվել է առաջնեկը։ Ծնողները գյուղացիական արմատներ ունեին և չէին էլ կարող պատկերացնել, որ իրենց որդին՝ Գեորգի Վասիլևիչ Սվիրիդովը, կդառնա Ռուսաստանի ամենահայտնի կոմպոզիտորներից մեկը։ Մի քանի տարի անց ծնվել են նրա եղբայրն ու քույրը։ 1919 թվականին Սվիրիդովների կրտսեր որդին մահացավ իսպանական գրիպից, իսկ հետո մահացավ նրա հայրը։ Ընտանիքը տեղափոխվեց Կուրսկ, որտեղ Յուրան սկսեց նվագել բալալայկա, իսկ հետո ընդունակ երեխան ընդունվեց ժողովրդական գործիքների նվագախմբում։ Երաժշտական դպրոցի ուսուցիչները երիտասարդին խորհուրդ են տվել ուսումը շարունակել Լենինգրադում։ Նրանց թեթեւ ձեռքով Յուրան 1932 թվականին ընդունվել է երաժշտական ուսումնարան։ Ապա գնաց կոնսերվատորիա, որտեղ բախտ է վիճակվել դառնալ Դ. Դ. Շոստակովիչ. Սակայն Սվիրիդովի հարաբերությունները իր մեծ ուսուցչի հետ հեռու էին անամպ լինելուց։ Նա նույնիսկ վերջին կուրսում թողեց կոնսերվատորիան՝ չվերադառնալով դասերին այն պարտությունից հետո, որը Շոստակովիչը նրան ստիպեց վեց երգ կատարել Ա. Պրոկոֆևի խոսքերով։ Կոմպոզիտորների միջև շփումը վերսկսվեց միայն մի քանի տարի անց։

1941 թվականի ամռանը Սվիրիդովը երաժիշտից դառնում է զինվոր, սակայն նույն տարվա վերջին վատառողջությունը նրան թույլ չի տալիս շարունակել ծառայությունը։ Հնարավոր չէ վերադառնալ պաշարված Լենինգրադ, որտեղ մնացել էին նրա մայրն ու քույրը, և մինչև շրջափակման վերացումը նա աշխատում է Նովոսիբիրսկում։ 1956 թվականին Սվիրիդովը տեղափոխվել է մայրաքաղաք։ Մոսկվայում նա վարում է զբաղված հասարակական կյանք՝ ղեկավար պաշտոններ զբաղեցնելով Կոմպոզիտորների միությունում։

Դեռ ուսանողության տարիներին կոմպոզիտորն ամուսնանում է դաշնակահարուհի Վալենտինա Տոկարևայի հետ, 1940 թվականին նրանք ունենում են որդի՝ Սերգեյը։ Ամուսնությունը երկար չտեւեց, արդեն 1944 թվականին Սվիրիդովը թողեց ընտանիքը երիտասարդ Ագլայա Կորնիենկոյի համար։ 4 տարի անց նա կրկին դառնում է որդու՝ Ջորջ կրտսերի հայրը, որի ծնունդից անմիջապես հետո տեղափոխվում է երրորդ կնոջ՝ Էլզա Գուստավովնա Կլասերի մոտ։ Գեորգի Վասիլևիչը իր երկու որդիներից էլ ապրեց։ Սերգեյն ինքնասպան եղավ 16 տարեկանում, որից հետո Սվիրիդովն ունեցավ առաջին սրտի կաթվածը։ Գեորգի Գեորգիևիչը մահացել է 1997 թվականի դեկտեմբերի 30-ին՝ խրոնիկական հիվանդությունից։ Կոմպոզիտորը երբեք չի իմացել այս ողբերգական լուրը. նրա կինը պատրաստվում էր պատմել նրան այդ մասին, երբ վերջինս սրտի կաթվածից հետո ուժեղանա: Դա երբեք տեղի չի ունեցել՝ կրտսեր որդու մահից մեկ շաբաթ անց՝ 1998 թվականի հունվարի 6-ին, Սվիրիդովը մահացել է։

Հետաքրքիր փաստեր

• Կոմպոզիտորն անմիջական ժառանգներ չունի։ Էլզա Գուստավովնան մահացավ նրանից չորս ամիս անց։ Սվիրիդովի ողջ ստեղծագործական ժառանգությամբ զբաղվում է նրա քրոջ որդին՝ արվեստաբան Ալեքսանդր Բելոնենկոն։ Ստեղծել է Սվիրիդովի ազգային հիմնադրամը և Սվիրիդովի ինստիտուտը։ Նա հրատարակեց «Երաժշտությունը որպես ճակատագիր» գիրքը՝ հիմնված այն օրագրերի վրա, որոնք կոմպոզիտորը պահում էր 60-ականների վերջից։ 2002 թվականին այս հրատարակությունը հայտարարվել է տարվա գիրք։ 2001 թվականին կազմվել է Սվիրիդովի ստեղծագործությունների առաջին ամբողջական նոտացիոն ուղեցույցը, վերականգնվել են չհրապարակված երաժշտական տեքստերը։ 2002 թվականին սկսվեց Գ. Վ. Սվիրիդովի ամբողջական երկերի հրատարակումը 30 հատորով։
• Սվիրիդովն իր ավագ որդուն անվանել է Սերգեյ Եսենինի պատվին։Կրտսեր որդին՝ Գեորգի Գեորգիևիչը միջնադարյան ճապոնական արձակի ականավոր մասնագետ էր։ 1991 թվականին աշխատանքի է հրավիրվել Ճապոնիա։ Նրա համար դա բառացիորեն փրկություն դարձավ՝ երիկամային խրոնիկ անբավարարության պատճառով նրան պարբերաբար հեմոդիալիզ էր անհրաժեշտ, որը Ճապոնիայում անվճար արվում էր։
• Ողբերգական հանգամանքներում մահացել է կոմպոզիտորի հայրը՝ Վասիլի Գրիգորիևիչ Սվիրիդովը։ Առաջին համաշխարհային պատերազմի ժամանակ Կարմիր բանակի կողմից նա սխալմամբ սպանվել է դանակով` ընդունելով Սպիտակ գվարդիայի փոստի աշխատակցի կերպարանքը: Կրտսեր քույրը՝ Թամարան, ծնվել է հոր մահից հետո։
• Գեորգի Վասիլևիչը հանրագիտարանով կրթված մարդ էր։ Նրա տան գրադարանը բաղկացած էր ավելի քան 2500 գրքերից՝ հին դրամատուրգներից մինչև խորհրդային գրողներ: Նա լավ տիրապետում էր նկարչությանը և քանդակագործությանը։ Ականատեսների հիշողություններ կան, թե ինչպես է նա ղեկավարում Լոնդոնի արվեստի պատկերասրահում Թերների նկարներով շրջագայությունը սրահներով:
• Ե՛վ փորձնական աշխատանքում, և՛ կենցաղում Սվիրիդովը կոշտ ու ավտորիտար էր, տանել չէր կարողանում ոչ պրոֆեսիոնալիզմն ու սկզբունքայնությունը։
• Սվիրիդովը կրքոտ գրքասեր ու ձկնորս էր։

• Գեորգի Վասիլևիչը, ի տարբերություն իր ժամանակակիցներից շատերի, հարուստ մարդ չէր։ Օրինակ՝ նա սեփական ամառանոց չուներ, ապրում էր պետականով, իսկ դաշնամուրը, որ իր տանը կար, վարձակալել էր Կոմպոզիտորների միությունից։
• Կյանքի վերջում կոմպոզիտորը ափսոսում էր, որ օպերա չի գրել, քանի որ սխալմամբ կարծում էր, որ այս ժանրն իրեն սպառել է։ Սակայն Սվիրիդովի երկու օպերետները՝ «Ծովը լայն տարածվում է» և «Լույսեր», մեծ տարածում գտան։
• 1948-ի ճգնաժամը, որը հաջորդեց Վ. Մուրադելիի «Մեծ բարեկամություն» օպերայի վերաբերյալ Քաղբյուրոյի որոշմանը, ազդեց նաև Սվիրիդովի վրա, թեև նրա անունը բանաձեւում ներառված չէր։ Նրա ուսուցչուհի Դ. Դ. Շոստակովիչին, որի ուսանողները նույնպես խայտառակության մեջ ընկան՝ ուղեկցվելով տեղեկատվական վակուումով, աշխատանքների պատվերների բացակայությամբ և դրանք կատարելու ունակությամբ։ Դա ժամանակ էր, երբ շատ բան էր գրվում «սեղանի վրա»։
• Կոմպոզիտորի ամենահաջող և նշանակալից ստեղծագործություններից մեկը՝ «Պաթետիկ օրատորիոն», ամուսնալուծվել է Սվիրիդովից և Շոստակովիչից։ Դմիտրի Դմիտրիևիչը Մայակովսկուն չէր սիրում և այլ երաժիշտների ներկայությամբ քննադատում էր նրա բանաստեղծությունների վրա հիմնված ստեղծագործության գաղափարը: Կոմպոզիտորի հանրության մեծ մասը պաշտպանում էր Շոստակովիչի կարծիքը։ Փորձեր արվեցին արգելափակել Լենինյան մրցանակի սոնատին։ Այնուամենայնիվ, ստեղծագործությունը բարձր է գնահատվել մրցանակի հանձնաժողովի և անձամբ Մ. Սուսլովի կողմից, ինչի շնորհիվ կոմպոզիտորը, այնուամենայնիվ, դարձել է լենինյան դափնեկիր։ Բայց այս հեռակա դիմակայությունը, ինչպես նաև հետագա ստեղծագործական տարաձայնությունները երկար տարիներ սառեցրեցին կոմպոզիտորների հարաբերությունները։ Այնուամենայնիվ, մահից անմիջապես առաջ Սվիրիդովը խոստովանեց, որ 20-րդ դարի ամբողջ երաժշտությունից նա անկեղծորեն սիրում էր միայն Շոստակովիչի երաժշտությունը։
• 60-ականների սկզբին Սվիրիդովը Ա. Տվարդովսկու ոտանավորների վրա գրել է ԽՍՀՄ օրհներգի նոր տարբերակը։ Այն երբեք չի հրապարակվել և պահպանվել է միայն կոմպոզիտորի անձնական արխիվում։
• Բոլոր կոմպոզիտորներից Սվիրիդովը Մուսորգսկուն և Բորոդինին դասեց մնացածից վեր՝ ռուսական ժողովրդական և հոգևոր երաժշտական ավանդույթների կանոններին անվերապահ հավատարմության համար: Նա Խովանշչինային համարում էր ռուսական արվեստի մեծագույն գործը։
• Մահվանից մի քանի ամիս առաջ կոմպոզիտորը դարձավ Մոսկվայի պատվավոր քաղաքացի։
• Աշխարհում միակ հուշարձանը Գ. Վ. Սվիրիդովը։ 2005 թվականից կոմպոզիտորի ծննդավայր Ֆաթեժի տանը ստեղծվել է նրա հուշ-թանգարանը։

Ստեղծագործական տարիներ

Ի տարբերություն իր ուսուցչի և կուռքի, Դ. Դ. Շոստակովիչ, Գեորգի Վասիլևիչը ոչ մի կերպ «հրաշք երեխա» չէր։ Նրա առաջին ստեղծագործությունները թվագրվում են 1934-1935 թվականներով. դրանք դաշնամուրի համար նախատեսված ստեղծագործություններ են և ռոմանսներ Ա. Ս.-ի բանաստեղծությունների վրա: Պուշկին. Մեծ բանաստեղծին վիճակված է երկար տարիներ դառնալ կոմպոզիտորի ստեղծագործության ուղեկիցը։ Հենց Պուշկինի «Ձնաբքի» երաժշտությունն է դառնալու նրա ստեղծագործություններից ամենահայտնին։ Դա դառնալու է նաև նրա «ծուղակը». հետագայում ստեղծագործություններն այդքան հաճախ չեն հնչել, հենց նրան են նախընտրել ունկնդիրները։

Դասական երաժշտական ձևեր դավանող կոմպոզիտորի համար անսովոր էր նաև ստեղծագործական հիմնական ուղղության ընտրությունը՝ վոկալ երաժշտություն, երգ, ռոմանտիկա։ Թեև գրվել են սոնատներ, և դաշնամուրային տրիոն արժանացել է Ստալինյան մրցանակի և երաժշտություն դրամատիկական ներկայացումների համար, և նույնիսկ միակ սիմֆոնիան: Բայց հենց Պուշկինի սիրավեպերն են փոխել 19-ամյա ձգտող կոմպոզիտորի կյանքը։ Սվիրիդովը դրանք գրել է ինչպես երաժշտական ուսումնարանի աղմկոտ հանրակացարանում, այնպես էլ իր սեփական տանը՝ Պետերբուրգում հիվանդ ու սոված՝ Կուրսկում մոր ջերմությունից զորացած ու շոյված։ Սիրավեպերը անմիջապես տպագրվեցին, իսկ բանաստեղծի մահվան հարյուրամյակի տարում դրանք կատարեցին բազմաթիվ նշանավոր երգիչներ։

Կոմպոզիտորին ոգեշնչել են առաջին մեծության բանաստեղծները՝ Լերմոնտովը, Տյուտչևը, Պաստեռնակը, Ռ. Բերնսը, Շեքսպիրը։ Նա երաժշտություն ու Մայակովսկու ոճը, նույնիսկ Գոգոլի արձակը: Նրա համար, թերևս, ամենասիրվածն ու ամենամոտն էին Սերգեյ Եսենինը և Ալեքսանդր Բլոկը։ Սկսած «Իմ հայրը գյուղացի է» վոկալ ցիկլից և 1956 թվականին գրված «Ս. Ա. Եսենինի հիշատակին» վոկալ-սիմֆոնիկ պոեմից՝ Սվիրիդովը մշտապես օգտագործում է Եսենինի բանաստեղծությունները իր ստեղծագործությունները ստեղծելու համար։ Գրեթե նույնքան հաճախ նա դիմում է Բլոկի պոեզիային, որին համարում էր իր երկրի մարգարեն։ Ստեղծագործություններից՝ «Ձայն երգչախմբից», «Պետերբուրգյան երգեր» ցիկլը, «Գիշերային ամպեր» կանտատը և վերջին մեծածավալ ստեղծագործությունը, որի ստեղծման համար պահանջվել է 20 տարի՝ «Պետերբուրգ» վոկալ պոեմը։ Կոմպոզիտորն ավարտեց այս ստեղծագործությունը՝ իմանալով, որ իր առաջին կատարումը կվստահի երիտասարդ բարիտոն Դ. Խվորոստովսկուն։ Պրեմիերան կայացել է Լոնդոնում 1995 թվականին։ 1996-2004 թվականներին երգիչը թողարկել է Սվիրիդովի ստեղծագործությունների երկու սկավառակ։ Երկար տարիներ Է. Օբրազցովան եղել է Սվիրիդովի մուսան, ում հետ մի քանի ռոմանտիկ համերգներ են արվել, որտեղ երգչին անձամբ ուղեկցել է կոմպոզիտորը, ձայնագրվել ձայնագրություններ։

Սվիրիդովի ստեղծագործության նշանավոր ուղղությունն էր խմբերգային երաժշտությունը։ Սրանք են «Ռուս պոետների հինգ երգչախմբեր խոսքերին» և պետական մրցանակի արժանացած «Կուրսկի երգեր» կանտատը՝ հիմնված բանահյուսական աղբյուրների վրա և հանրահայտ «Պուշկինի ծաղկեպսակ»։ Այս ստեղծագործության ժանրը հեղինակն անվանել է խմբերգային համերգ։ Ծաղկեպսակն ինքնին կյանքի խորհրդանիշներից մեկն է՝ իր սեզոնների ցիկլով, ծննդյան և մահվան ցիկլային բնույթով։ Նրանում միահյուսված են արտաքին ու ներքին մտքերն ու զգացմունքները։ Բանաստեղծ Սվիրիդովի ստեղծագործական ժառանգությունից ընտրեց 10 բանաստեղծություն՝ գրված տարբեր ժամանակներում՝ 1814-ից 1836 թվականներին, տարբեր թեմաներով, տրամադրությամբ, հայտնի և գրեթե մոռացված: Համերգի յուրաքանչյուր հատված, ձգտելով համապատասխանել բանաստեղծական հիմնարար սկզբունքին, ունի իր հնչողությունը. Հեղինակը չի սահմանափակվում միայն երգչախմբով, նա ներմուծում է գործիքային նվագակցություն, զանգի ղողանջ, օգտագործում է երկրորդ կամերային երգչախմբի ձայնը։

1958-1959 թվականներին Սվիրիդովը Վ. Մայակովսկու ոտանավորների վրա ստեղծել է յոթ մասից բաղկացած «Պաթետիկ օրատորիո»։ Այս ստեղծագործությունը դարձավ կոմպոզիտորի կյանքում նոր փուլի խորհրդանիշ։ Օրատորիոն շատերի համար անսովոր էր՝ գրական աղբյուր (ի վերջո, Մայակովսկու պոեզիան համարվում էր հակաերաժշտական), նվագախմբի և երգչախմբի ընդլայնված կազմը և համարձակ երաժշտական ձևը։ Ստեղծագործությունն արժանացել է Լենինյան մրցանակի։

Հազվագյուտ բացառություններով, ինչպիսին է «Օդ Լենինին» կանտատը Ռ. Ռոժդեստվենսկու խոսքերով, Սվիրիդովը չի դավաճանել իր կոչմանը` փառաբանել Ռուսաստանը, նրա ժողովրդին, բնությունը, մշակույթը, հոգևորությունը: Վարպետի վերջին ստեղծագործություններից էր Դավթի սաղմոսների թեմաներով գրված «Շաղեր ու աղոթքներ» երգչախմբային ստեղծագործությունը։

Սվիրիդովի երաժշտությունը կինոյում

1940 թվականից Գեորգի Վասիլևիչը կինոյում աշխատել է 12 անգամ։ Երկու ֆիլմերի երաժշտությունը գերազանցել է հենց նկարների համբավը։ 1964 թվականին Վլադիմիր Բասովը Պուշկինի համանուն պատմվածքի հիման վրա նկարահանեց «Ձնաբուքը» և Սվիրիդովին հրավիրեց երաժշտություն գրելու։ Ծնվեցին քնարական մեղեդիներ, որոնք հիանալի կերպով արտացոլում են Պուշկինի դարաշրջանի գավառների նահապետական կյանքը։ 1973 թվականին կոմպոզիտորը կազմել է «Երաժշտական նկարազարդումներ Ա. Ս. Պուշկինի «Ձնաբուք». Մեկ տարի անց էկրան բարձրացավ «Ժամանակ, առաջ» ֆիլմը։ Մագնիտկայի շինարարների մասին. Գլխավոր դերերը կատարել են իրենց ժամանակի լավագույն դերասանները։Սվիրիդովի երաժշտությունը վառ արտահայտում էր խորհրդային երիտասարդության խանդավառությունն ու հուզական վերելքը։

Կոմպոզիտորի մյուս կինոգործերից են՝ Ռիմսկի-Կորսակով (1952), Հարություն (1961), Կարմիր զանգեր։ Ֆիլմ 2. Ես տեսա նոր աշխարհի ծնունդը» (1982 թ.): 1981 թվականին նկարահանվել է «Լույսեր» օպերետը («Նարվայի ֆորպոստի հետևում էր» ֆիլմը)։

Սվիրիդովի երաժշտությունը հազվադեպ է օգտագործվում ֆիլմերի սաունդթրեքներում։ Քչերից են՝ «Լորենցոյի յուղը» (1992), «Քայլող մահացած մարդը» (1995), «Թաններ Հոլլ» (2009 թ.)։

Սվիրիդովը որպես ստեղծագործության հիմնական ձև ընտրել է երգը։ Նա ոգեշնչվել է մարդկանց ապրելակերպից՝ հավատալով, որ արվեստը պետք է լինի պարզ և հասկանալի: Որպես կրոնավոր՝ նա հիշում էր, որ սկզբում խոսք կար. Կոմպոզիտորը բառը վեր դասեց ամեն ինչից. Ուստի նա իր կյանքը նվիրեց խոսքի ու երաժշտության համադրմանը։ Այսօր՝ ստեղծագործողի հեռանալուց երկու տասնամյակ անց, նրա երաժշտությունը դեռ ապրում է՝ սիրված, արդիական և պահանջված ունկնդիրների կողմից: