Ո՞րն է տարբերությունը հոգու համար նախատեսված լուրջ երաժշտության և զվարճանքի միջև:

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Երաժշտության մեջ բոլոր ժամանակներում բաժանվում էր լուրջ երաժշտության՝ «հոգու համար», ժամանցային՝ «մարմնի համար»։ Ավելին, ընդհանուր առմամբ, լուրջ երաժշտությունը մեջբերվում էր շատ ավելի բարձր, քան ժամանցային-պարային երաժշտությունը, պարզապես այն պատճառով, որ ավելի դժվար է հասնել հոգուն և ավելի քիչ հաճախ, քան մարմնին: Պատմաբանները, բալլադ երգիչները, միջնադարյան երգիչները շատ ավելի մեծ հարգանք էին վայելում, քան բաֆոններն ու կատակասերները՝ ինչպես էլիտար շրջանակներում, այնպես էլ զանգվածների շրջանում: Թերևս հակառակ օրինակներ կան, բայց ընդհանուր առմամբ զվարճանքից վեր մեջբերվում էր դժվար լուրջ երաժշտությունը։

Մինչեւ վերջերս այդպես էր իմ ու քո դեպքում։ Եթե հիշում եք սովետական մշակույթը, ապա դժվար թե մտածեք «Վալենկի» կամ այլ զվարճանքի մասին. ավելի շուտ կհիշեք «Կատյուշա», «Մոսկովյան գիշերներ» և այլ երգեր։ Ամենաաղմկոտ փոփ աստղերը նույնիսկ լիրիկական ռեպերտուար ունեին՝ Պուգաչովայի համար «Միլիոն կարմիր վարդեր», իսկ նույնիսկ խորհրդային էստրադային բեմի գլխավոր ծաղրածու Վ. Լեոնտևի համար «Արևոտ օրերը անհետացան» անմիջապես մտքիս են գալիս։

Բարդիական երաժշտության մեջ (որը ժամանակակից է, որը կոչվում է KSP-ի անունով, և ոչ միջնադարյան), ամեն ինչ կարող է պատահել, բայց այնուամենայնիվ հոգու համար նախատեսված երգերն են, որոնք բարձր են գնահատվում, և զվարճալի, այնպես որ, ըստ տրամադրության:

Էլ չեմ խոսում դասական երաժշտության մասին՝ գործնականում զվարճանքի ժանր չկա, գրեթե ամբողջ երաժշտությունը «հոգու» համար է։ Խորհրդային տարիներին դասական երաժշտությունն աննախադեպ վերելք ապրեց. այն տարածվեց բոլոր մակարդակներում, շուրջբոլորը բացվեցին երաժշտական դպրոցներ, ստեղծվեցին սիրողական ակադեմիական երգչախմբեր։ Որովհետեւ մարդու դաստիարակությունը տեղի է ունեցել բոլոր մակարդակներում, այդ թվում՝ երաժշտական մշակույթի դաստիարակությամբ։ Ցավոք, տարբեր պատճառներով այս դաստիարակությունից հանվեց ժողովրդական մշակույթի մի շերտ, ինչը, հավանաբար, հանգեցրեց հետխորհրդային դարաշրջանում նման կտրուկ հետընթացի։

Եթե հիշենք ռուսական (սովետական) ռոքը, ապա 80-ականների «ոսկե դարում» գերակշռում էր փիլիսոփայական լինելու հավակնություններով երաժշտությունը, թեկուզ մղիչ։ Մակարևիչ, Գրեբենշչիկով, Ցոյ, Կինչև, Բուտուսով - ընդհանրապես շոու տղամարդիկ, բայց բոլորը փորձում էին ինչ-որ մտքեր փոխանցել հեռուստադիտողին, նրանք ավելի շատ երաժշտություն էին նվագում հոգու, քան մարմնի համար: Կարելի էր նաև շաղակրատել, բայց ընդհանուր առմամբ ես պատրաստ չեմ դրանք անվանել ժամանցային երաժշտություն։ Թվարկված անձանց նկատմամբ տարբեր ու ոչ միշտ դրական վերաբերմունքով։

Իսկ ԽՍՀՄ-ի փլուզումից հետո ինչ-որ կերպ ամեն ինչ կտրուկ փոխվեց։ Երաժշտությունը կտրուկ կորցրել է իր կրթական բաղադրիչը (Եկեղեցին թող մտածի հոգու մասին, եթե ուզում է), և ամեն ինչ սկսեց չափվել փողով։ Պարզվեց, որ փոփ աստղերն իրենց լիրիկական երգացանկով նաֆիգ չեն, և նրանք պետք է շտապ տիրապետեն «յո, նիգգա» ոճի երգերին։ Ժայռը գործնականում չորացել է, և հին աստղերն այժմ ըստ էության դինոզավրեր են. «Նրբերշիկ» ժանրում նորերն են աշխատում, կամ շատ քչերն են ճանաչում։

Արդյունքում, այժմ եզակի իրավիճակ է ստեղծվել՝ լուրջ երաժշտություն իրականում ոչ ոքի պետք չէ, բայց ծաղրածուների ծաղրածու երշիկը հազարավոր հանդիսատես է հավաքում։ Այո, լավ շոուն կարող է առանց նրբերշիկի ամբոխ հավաքել, բայց հիմնականում եթե այն նաև մարմնի համար է, այլ ոչ թե հոգու; շոուից հետո իրականում ոչինչ չի մնում իմ գլխում, դա նշանակում է, որ հոգին չի դիպչել, այն անմիջապես անցել է:

Ուրեմն եկեք, տղերք, բթամատը ավելի բարձր դրեք և առաջ՝ հանդիսատեսի ուղեղի ամբողջական նոսրացման համար:

Ինչպես արդեն բազմիցս գրել եմ, մենք զբաղվում ենք ոչ թե կտրոններ կտրելով, այլ մարդկանց կրթելով՝ աստիճանաբար կաթելով նրանց ուղեղի վրա՝ թույլ չտալով մարդուն սահել մանկական վիճակի մեջ։Այո, մինչ այժմ բարդ երաժշտությունը շատ անգամ ավելի քիչ մարդ է հավաքում, քան ֆարսը, բայց եթե մենք հետևենք ամբոխի առաջնորդությանը, ապա մենք բոլորս կվերածվենք Իվանովի, ով չի հիշում իր ազգակցական կապը ոչ միայն ազգային մակարդակով, այլև մշակութային և ընդհանրապես մարդկային մակարդակը։ Եվ ես անձամբ չեմ կարող ընդունել սա (գ):

Գիտակից և ենթագիտակցական երաժշտության մեջ

Եվս մի քանի միտք VotEtno փառատոնի դրդապատճառների մասին, թեև այս թեման վերաբերում է դրան այնքանով, որքանով։

Փառատոնի բեմից մի կերպ քայլում էի դեպի շտաբ, ճանապարհին հանդիպեցի մի տղամարդու, մոտավորապես իմ տարիքի, ինչպես պարզվեց, հայրենակցի։ Նա այդ օրը մեր վարպետության դասին էր և խոստովանեց, որ ուղղակի լաց է եղել մի երգի վրա: Չնայած այն հանգամանքին, որ տեսակը հեռու էր բուսաբանականից և որևէ նյութ չէր ընդունում. արտաքնապես տիպիկ սիբիրցի։ Այստեղ, IMHO, խոսքը երաժշտության ենթագիտակցական ազդեցության մասին է։

«Բարձր» երաժշտությունը, որպես կանոն, դիմում է բարձր զգայարաններին՝ այստեղ կարելի է որպես օրինակ բերել դասական երաժշտությունը։ Բայց ժողովրդական երաժշտությունը գործում է ենթագիտակցական մակարդակում, արթնացնում է գրեթե գենետիկ հիշողություն։ Օնոտոլը չէր հավանի նման տերմինաբանությունը, բայց դա այդպես է։

Հետեւաբար, այս տեսակի երաժշտության էֆեկտները ընդհանուր առմամբ տարբեր են: Դասականը (և ոչ միայն դա, անկասկած) լուսավորում է մարդուն, բայց դեռ պետք է մեծանալ այս երաժշտության ներքո. պետք է ունենալ ինչ-որ բան ազդելու համար: Ցավոք սրտի, գլոբալ գործընթացները, և ոչ միայն երաժշտության մեջ, գնում են դեպի պարզեցում, այդ թվում՝ մարդու՝ որպես ամբողջություն։ Ուստի, նման երաժշտությունը, եթե չես շրջում հասարակության հիմարացման գործընթացները, դատապարտված է նվազեցնելու հանդիսատեսը։

Մյուս կողմից, ժողովրդական երաժշտությունը ազդում է բացարձակապես ցանկացած մարդու վրա՝ անկախ տարիքից և ուղեղի վիճակից։ Չնայած դրա նկատմամբ փոքր-ինչ բացասական վերաբերմունքին, շատերը սկսում են ցնցվել և տափակվել, երբ առերեսվում են կենդանի ավանդական երաժշտության հետ: Հենց այն պատճառով, որ այն ազդում է ուղեղի որոշ ենթակեղևային գործընթացների վրա: Դու պետք է հասնես դասականներին, և ժողովրդական երաժշտությունն ինքն է բարձրացնում մարդկանց, այն գրեթե չունի մուտքի շեմ:

Ինչպես արդեն բազմիցս գրել եմ, երաժշտությունը բաժանում եմ բեմական և ոչ բեմական՝ ժողովրդական երաժշտության։ Գրեթե ամբողջ ժամանակակից երաժշտությունը պատկանում է բեմին, իսկ ավանդական երաժշտությունը, և, հավանաբար, բարդերը՝ ոչ բեմական երաժշտությանը։ Բարդ մշակույթը նույնպես բեմական չէ, բայց, ի տարբերություն ավանդական մշակույթի, այն գիտակից երաժշտություն է. նրան նույնպես ինչ-որ հիմք է պետք: Սովետի ժամանակ այս բազան կար, ու ԿՍՊ-ի իսկական պայթյուն էր, բայց հիմա ամեն ինչ փչացել է՝ փոփ մշակույթի ազդեցության տակ։

Փոփ մշակույթը, իմ կարծիքով, նույնպես ենթագիտակցական է, ինչպես ավանդական մշակույթը, սա է որոշում նրա ժողովրդականությունը: Բայց միևնույն ժամանակ այն մասսայական չէ, այլ բեմական (այսինքն՝ ըստ էության էլիտար)։ Այժմ այն իրականում օգտագործվում է բնակչությանը զոմբիացնելու համար. քանի որ այն հավալա թե՛ ծեր, թե՛ երիտասարդ, և կհավալա՝ անկախ դրա որակից (տես ենթագիտակցություն), ապա գրագետ ներկառուցված հաղորդագրությունները հեշտությամբ կարող են օգտագործվել ձեր սեփական նպատակների համար: Եվ սա է նրա գլխավոր վտանգը։ Փոփ մշակույթն այժմ գերակշռում է ժողովրդական երաժշտությանը, քանի որ դուք հանեցիք բարձրախոսները, և կարող եք ընդհատել առնվազն մեկ տասնյակ ժողովրդական անսամբլների ձայնը: Դե, այնտեղ գումարները բոլորովին այլ են, և սա է գլխավորը։

Հասկանալի է, որ նույն կացնով կարելի է տներ կառուցել, կամ պառավներին ջարդել. գործիքը մեղավոր չէ, կատարողն է մեղավոր. Հետևաբար, կատարողները պետք է զգույշ լինեն նյութի հետ աշխատելիս, որպեսզի չնմանվեն բոլոր տեսակի «ձեռքերը վեր» և զոմբի տուփի այլ ներկայացուցիչներին: Ահա թե ինչու մեր փառատոնային սնոբիզմի շրջանակն այդքան ցավագին արձագանքեց, երբ VotEtno-ի խմբերը բարձր երաժշտություն թողեցին թումերի համար, իրականում սա ժանրային փոփոխություն է, և ոչ դեպի լավը: Ընդհանրապես, էթնո երաժշտությունը շատ երաժշտական ժանրերի մեջտեղում բավականին նեղ տեղ է գրավում, և դա պետք է զգալ։ Ես ինքս, իհարկե, էթնոյի մեծ մասնագետ չեմ, բայց երբ երաժշտությունը վերածվում է փոփի կամ ռեփի, և գրեթե դաբսթեփի, դա անմիջապես կարող ես տեսնել։

Ժողովրդական երաժշտությունը կարող է նաև վտանգավոր լինել. իզուր չէ, որ տարբեր աղանդավորներ այն օգտագործում են իրենց գաղափարները անպատրաստ գլխի մեջ տանելու համար։Ուստի իսկական ֆոլկլորիստը կամ էթնոերաժիշտը պետք է ունենա ազգագրական հիմք; այժմ, ինտերնետի դարաշրջանում, դուք կարող եք վերցնել այն առանց բազմոցից դուրս գալու. ամեն ինչ պետք է հիմնված լինի հղումներով կամ գրականությամբ: Բայց աղանդավորները շատ չեն անհանգստանում՝ ուղղակի և վերջ, միայն հավատացեք։ Բայց դա այլ թեմա է։

Ժողովրդական երաժշտության և էստրադայի մասին

Բանահյուսության մեջ խզումների մասին վերջին հոդվածում ես նշեցի ավանդական երգերի և ամբողջ խմբերի ոսկրացման թեման։ Սա, իմ կարծիքով, իսկապես ժողովրդական մշակույթի կենտրոնական վտանգներից մեկն է, քանի որ կիսաճշմարտությունն ավելի վատ է, քան սուտը:

Ես արդեն բազմիցս գրել եմ այս թեմայով, բայց կուզենայի ավելի առարկայական քայլել այս առումով, որը ֆոլկլորիստները սիրում են նշել, երբ սնոբաբար լվանում են միմյանց ոսկորները։

Նախ, կա երգերի հսկայական շերտ, որոնք կոչվում են «ռուսական ժողովրդական» դեռևս խորհրդային ժամանակներից, որոնք, միևնույն ժամանակ, գործնականում ոչ մի կապ չունեն հենց այս ռուս ժողովրդի հետ, պարզապես ինչ-որ մեկը դրանք գրել է «ա» ոճով. la russe» և ճիշտ, բայց ձախից մեկը կատարում է դրանք: Նման ծաղրածուի ամենավառ օրինակները Բաբկինայի և Կադիշևայի քաղաքացիներն են, ովքեր կատարում են կեղծ ռուսական էստրադային ժամանակակից գործիքավորումներ, մինչդեռ չեն արհամարհում կայքում գրել, որ իրենք «պահպանում են ռուսական մշակույթը»: Ընդհանրապես վարչական օրենսգրքի հոդվածով կամ նույնիսկ քրեական օրենսգրքի տակ կդնեի իմ իսկ ստեղծագործության «ժողովրդական» երգեր կատարողներին, իրականում սա սուտ է և թքել մեր ընդհանուր պատմության ու նախնիների մեջ։ Դուք չեք կարող կրել այլ մրցանակներ, բա ինչո՞ւ դժոխք տալ ինչ-որ ձեռագործ աշխատանք՝ որպես ազգային մշակույթ: Ոչ լավ.

Նման կեղծ ժողովրդական մշակույթը մետաստազներ է տալիս «պոպուլիզմի» գրեթե բոլոր ոլորտներում։ Կազակների մեջ, թեև այս մշակույթն այժմ ամենահայտնին և կենդանին է, նույնիսկ այս լավը կերեք գդալով` կոճակներով ակորդեոններով և կեղծ շքանշաններով հագնված կազակները, որոնք երգում են պուլետների և ձիերի մասին, սա արդեն իսկ բառակապակցություն է: Կան, իհարկե, իսկական կազակներ, բայց, IMHO, նրանք ճնշող փոքրամասնություն են: Օրինակ, նույն Սանկտ Պետերբուրգի «Բրատինան», որը 15 տարի զբաղվում է Թերեքի ավանդույթով, հանդես է գալիս առանց ուսադիրների, որպեսզի իրեն տարբերվի մումերի կազակների այս «բանակից»։ Կազակները կրում էին ուսադիրներ, մեդալներ և թքուրներ միայն ծառայության զորակոչվելու պահին, և նրանք շրջում էին գյուղով մեկ՝ առանց այս ամենի, բայց սա անիծյալ բան է իմանալ, բայց ինչո՞ւ սովորել ինչ-որ բան, եթե քեզ կազակ ես զգում: յոթ. !

Ցավոք սրտի, կոլեկտիվները, որոնք ի սկզբանե զբաղվել են ավանդույթներով, դարձել են կեղծ մշակույթի այս ճանապարհի հաճախակի այցելուները. Ես կմնամ առանց ազգանունների, հակառակ դեպքում կսկսվեն վիրավորանքները. Հասկանալի է, որ կարելի է «a la rus» ոճով դիտարժան երգ վերցնել և կատարել ակորդեոնի նվագակցությամբ, և հանդիսատեսը կհիանա, բայց սա ի՞նչ կապ ունի «ռուսական ժողովրդական» երգերի հետ։ Այդ դեպքում անհրաժեշտ է, ինչպես ընդունված է երգչախմբային կոլեկտիվներում, հայտարարել՝ այսինչի խոսքերը, այսինչի երաժշտությունը, այլապես խաբեությունն ու սադրանքը կհանգեցնեն:

Հասկանալի է, որ իսկապես ժողովրդական երգերն այսպիսին են հայտնվել՝ գյուղական մի խելոք կար, որը կամ փոխել է հայտնի երգը, կամ ուղղակի նորը հորինել, իսկ մնացած գյուղացիները վերցրել են այն։ Բոլոր հիմարությունները շուտով մոռացվեցին, իսկ ամենահետաքրքիրները գոյատևեցին մինչ օրս և դեռ որոշ տեղերում երգվում են՝ չնայած հեռուստատեսությանը, ռադիոյին և ինտերնետին: Օրինակ՝ մեր երգացանկում ունենք Քաղաքացիական պատերազմի և նույնիսկ Հայրենական մեծ պատերազմի մի քանի երգեր՝ ձայնագրված տատիկներից, որոնք դրանք որդեգրել են իրենց ծնողներից և համագյուղացիներից՝ ոչ թե ռադիոյով, այլ ուղիղ եթերում։ Չնայած երգերի պատկառելի տարիքին, մենք դրանք վերաբերվում ենք որպես «ռեմեյքեր», բայց, այնուամենայնիվ, գրելու և կենդանի փոխանցման ավանդույթը եղել է 20-րդ դարում։

Բայց երբ նման ռիմեյքերը՝ արդեն առանց չակերտների, զբաղեցնում են երգացանկի առողջ մասը, այն ժամանակ արդեն սկսում է վատ հոտ գալ, անկեղծ ասած։ Սա արդեն ոչ թե ժողովրդի ավանդույթների ու մշակույթի պահպանումն է, այլ դրանց ձևավորումն ու վերափոխումը։ Այս առումով նման «ռեմիքսները» նույնիսկ ավելի վատն են, քան դասական էստրադային երաժիշտները. համենայնդեպս նրանք չեն թաքնվում ազգային էկրանի հետևում և բացահայտ կրկնօրինակում են արևմտյան երաժշտության չափանիշները։

Հիմա ընդհանրապես փոփ երաժշտության մասին։Ընդհանրապես, «փոփ» ժանրը կարող է այդքան էլ վատը չլինել՝ նախատեսված է «ուղեղները հանգստանալու», ժանր մարմնի համար, «կորչելու համար»։ Դժբախտությունն այն է, որ այս ժանրը` իրավիճակային և ընդհանրապես պարզունակ, այժմ զբաղեցրել է ժամանակակից մարդուն շրջապատող երաժշտական ֆոնի անհիմն մեծ բաժինը: Ուր էլ որ գնաք քաղաքում, այն խաղում է շուրջը: Շանսոնն ու ռոքը, իրենց բոլոր տարբերություններով հանդերձ, հիմնականում օգտագործում են «փոփ» գործիքներ և, առհասարակ, երաժշտության ոճն ընդհանրապես նման է` տարբերությունները մեղեդու և տեքստի մեջ են։ Հետեւաբար, փոփ երաժշտությունը թելադրում է նորաձեւությունը ոչ միայն իրեն, այլեւ ժամանակակից երաժշտության հարակից ոճերին: Եվ ես հասա նաև ժողովրդական երաժշտությանը:

Փաստորեն, եթե խորամուխ ես լինում նյութի մեջ, ապա որոշ երաժշտական ասպեկտներում և փոփ երաժշտության մեջ կարելի է գտնել բարդ և երկիմաստ բաներ. Բրիթնի Սփիրսի, Մադոննայի շատ ստեղծագործություններ, էլ չեմ խոսում Մայքլ Ջեքսոնի մասին, միջին դասի ռոք խումբը կխաղա դժոխք՝ փոփի նկատմամբ իր ողջ սնոբական վերաբերմունքով: Այլ հարց է, որ երաժշտական զանգերն ու սուլոցները փոփում, ընդհանուր առմամբ, զուտ զանգեր ու սուլիչներ են, երգն առանձնապես չի ազդում ընդհանուր երաժշտական պատկերի վրա, և այն, որպես կանոն, դեռևս սահմանափակվում է երկու-երեք նոտայով և մի երկու նոտայով։ երաժշտական շարժումներ. Ամեն ինչ արվում է հեռուստադիտողի կողմից երաժշտության ըմբռնումը պարզեցնելու համար, այդ թվում՝ մեղեդու պարզությունը արդարացվում է նույնով։ Նույն շանսոնը, նման տպավորությունը, հիմնված է 3-4 նոտայի վրա, այնտեղ ամեն ինչ այնքան պարզ ու հիմար է։ Թերևս կան բացառություններ, բայց ես դրանց մասին չեմ լսել և չեմ էլ ուզում լսել։

Ժողովրդական երաժշտության հիմնական պիչալկոն այն է, որ այն փորձում է բեմ դուրս գալ այնպիսի գործերով, որոնք նախատեսված չեն հենց այս տեսարանի համար։ Ժողովրդական երգը հանդիսատես չունի, բոլորը կատարողներ են։ Եվ երբ կատարողները հասկանում են, որ հանդիսատեսից վերադարձ չկա, նրանք սկսում են երգը հեռուստադիտողին փոխանցելու այլ ձևեր փնտրել, թեև, իրականում, սա ավելի շուտ բեմում հենվելու փորձ է: Եթե ավանդական երգերը չեն ընկալվում, ապա դա անհրաժեշտ է, ինչպես նշեց հայտնի դերասաններից մեկը. ցար, «նոր բան, ժամանակակից, թիլի-թիլի, տրալի-վալի»։ Այսպես է սկսվում ընդհանուր առմամբ փոփ պարզեցումների երաժշտության ներմուծումը, որպեսզի «մարդիկ հավալեն»։

Հաճախ «պոպուլիստներն» ասում են, որ «ձայնով դժվար է ձայն հանել, ուստի վերցնում ենք ակորդեոն»։ Իսկ հանդիսատեսը քեզ չի հասկանում, և դժվար է քո բերանով երգելը, ուրեմն, միգուցե կոնսերվատորիայում ինչ-որ բան փոխելու ժամանակն է, ես արդեն գրել եմ զվարճանալու համար:

Փաստորեն, երաժիշտների մեջ գերիշխում է այն կարծիքը, որ գյուղերում մարդիկ միայն թփթփացնում ու գլորվում են ցեխի մեջ, բայց հայտնի չէ, թե ինչ է մռնչում հարբած ձայներով։ Անձնական համեմատության մեջ պարզվում է ճիշտ հակառակը. Ինչպես ավելի վաղ գրել էի, եկեք վերցնենք երգի տարբերակը գյուղական ներկայացման մեջ և «մշակութային»՝ մշակույթի դպրոցի անունով. որտեղի՞ց է երգն ավելի հետաքրքիր և բազմազան: Այո, գյուղական տարբերակում ձայները մի փոքր անսովոր են, ոչ թե բեմում, այլ յուրաքանչյուր հատվածի տատանումները, և շարժառիթն ավելի բարդ է, թեև ուսանողները հավանաբար սովորել են այս ձայնագրությունից:

Մենք ծանոթներ ունենք Տարբագատայ Սեմեյսկի գյուղի «Ճակատագիր» անսամբլից։ Նրանք լավ են երգում, մի քանի ձայնով, բայց միևնույն ժամանակ՝ մեղեդային ու իմպրովիզացիոն առումով, շատ ավելի աղքատ են, քան իրենց գյուղի սովորական տատիկներն են երգում՝ առանց կրթության և քոլեջի։ Բեմի համար, իհարկե, երիտասարդները շատ ավելի գրավիչ են, բայց երաժշտական առումով նրանցից է կախված աճն ու աճը: Այսինքն՝ ստացվում է մշակույթի մի տեսակ էական պարզեցում։ Ես կհասկանայի, եթե երիտասարդությունը չունենար բավարար փորձ կամ կրթություն, բայց թվում է, որ այնտեղ շատերը մուսաների հետ են: կրթություն, լավ ձայնով, երգված, ինչպես … նրանց դա պարզապես չի հետաքրքրում: Երգը պարզեցնելը և բոլոր տողերը նույն կերպ երգելը ընտանեկան ավանդույթի մեջ է: - ավելի հեշտ է, քան մտածված ընդունել սեփական նախնիների ժառանգությունը:

Դա պայմանավորված է նրանով, որ երաժիշտների մոտ վաղուց արմատացած է վերաբերմունքը երաժշտության՝ որպես վաստակի միջոցի նկատմամբ։ Իսկ հանդիսատեսի վրա կարելի է միայն փող աշխատել, ավելի ճիշտ՝ «ժողովուրդ հավալայի» վրա։ Երաժիշտներն իրենք են որոշում հանդիսատեսի փոխարեն՝ ինչն են սիրում, ինչը՝ ոչ (մենք ինքներս ենք մեղավոր նույն բանում), և փորձում են բեմ դուրս բերել այն, ինչ ավելի պարզ է՝ «թիլի-թիլի, տրալ-վալի»։Այսպիսով, ժողովրդական մշակույթը վերածելով փոփ երաժշտության։

Ուստի ֆոլկլորիստները շատ են նախանձում երգերը պարզեցնելու և, առհասարակ, բեմական բոլոր տեսակի չարաճճիություններում երգը հեռուստադիտողին հասցնելու փորձերին։ Այո, դա ավելի դժվար է, այնպես որ դուք կարող եք լցնել դահլիճը, եթե միայն դուք հատուկ խրված եք, և եթե ունեք շաբաթական 5 համերգ… Արդյունքում, պարադոքսալ իրավիճակ է առաջանում, որպեսզի հանդիսատեսին դուր գա, երգը պետք է պարզեցվի, բայց սա պարզվում է, որ դա ժողովրդական երգի հենց հիմքերի այլասերում է, և առանց դրա դա այնքան էլ դժվար չէ. իրականում ստացվում է այս դիվերսիա. բայց եթե չես պարզեցնում, ապա ինչու՞ բեմ բարձրանալ, հեռուստադիտողը չի հասկանա, բայց նրա համար, փաստորեն, դու պետք է կատարես… Ուրեմն պետք է մանևրել:

Ով բավականաչափ համառություն ունի, նա մանևրում է, իսկ ով «թուլանում է փոփոխական աշխարհի տակ», դա տանում է փոփ երաժշտության մեջ սահելու ճանապարհին։ Եվ դրանք իսկապես շատ են, որոնք չեն կարող հաճոյանալ։

Մշակութային հիմքի և դրա վրա հիմնված ստեղծագործությունների մասին

Փողի մասին վերջին հոդվածում անդրադարձել էի վերաբերմունքի հիման վրա, հիմա կուզենայի իմ գաղափարը զարգացնել այլ ուղղությամբ՝ քաղաքականությունից անցնել իմ երկրորդ սիրելի թեմային՝ մշակութային հիմքի մասին։ Այսօր մենք կխոսենք երաժշտության և ընդհանրապես մշակույթի մասին:

Ընդհանուր մտքեր մշակութային հիմքի վրա

Ես իմ հոդվածներում պարբերաբար ներկայացնում եմ նկարազարդում` խորանարդիկներից կոնստրուկցիայի տեսքով` բարձր ու ամուր տուն կառուցելու համար հիմք է պետք, դա նաև հիմք է։ Սա շատ բաների է վերաբերում, ոչ միայն կոմսոմոլի շինարարական նախագծերին։:) Վերջին հոդվածում խոսեցի բարոյական արժեքների մասին, հիմա՝ մշակույթի։

Երբևէ մտածե՞լ եք, թե ինչու է կովկասյան կամ միջինասիական «փարթիներում» գրեթե միշտ հնչում իրենց ազգային արմատներով երաժշտություն… Նույնիսկ երիտասարդները, որոնք, կարծես թե, պետք է լսեն Ջասթին Բիբերին, լսեն իրենց «թումբը»: բնիկ պենտատոնիկ սանդղակ. Իսկ մեր ռասայական - հիմնականում երաժշտությունը ֆաշիստական, (անտեսված դեպքերում - ճապոներեն և այլն); բայց, ընդհանուր առմամբ, այնտեղ «կալինկա-մալինկի» չեք լսի; Ժողովրդական մշակույթին, նույնիսկ «Իվան Կուպալայի» նման էթնոտարբերակում, մարդիկ այստեղ մոտենում են 30-ին: Բայց ինչու՞:

Բայց քանի որ մշակութային հիմքի ձեւավորման տարբեր մոտեցումներ կան։ Մանկուց մեր երեխաները շրջապատված են «ունիվերսալ» երաժշտությամբ, թեկուզ ոչ վատ, և նույնիսկ կարելի է ասել լավ, բայց, այնուամենայնիվ, ոչ ռուսերեն: Մենք պարզապես արժանի պատասխան չունենք արևմտյան էստրադային երաժշտությանը, իսկ ավանդական երաժշտությունը վաղուց հայտնվել է կորալում։ Արդյունքում մեր երեխաները, գոնե երաժշտական առումով, մեծանում են որպես հասարակ մարդիկ, ոչ թե ռուս մարդիկ։

Հասկանալի է, որ հիմքը մեկ աղյուսից չէ՝ հարյուրավոր և հարյուրավոր մանր խճաքարերից, բայց այստեղ կարևոր է ճանճերի և կոտլետների հարաբերակցությունը։ Եթե մարդ, օրինակ, լսում է «Փինք Ֆլոյդ», բայց միևնույն ժամանակ դրա հիմքի 80%-ը բաղկացած է, օրինակ, ուկրաինական երգերից, ապա «Pinky»-ն նրա համար կուռք չի դառնա, դրանք կլինեն նրանցից մեկը։ նրա շինանյութերը, թերևս ամենապայծառը, բայց դրանցից միայն մեկը: Եվ հիշեք դեռահասների երկրպագուների պատերազմները՝ պանկերն ընդդեմ մետալհեդների, մետալհեդներն ընդդեմ ռոքերի; մեր երեխաների համար երաժշտությունը (հաճախ ցածրորակ) դառնում է բառացիորեն ամեն ինչ, քանի որ այլ հիմք չկա։

Ավանդական երաժշտությունը, համեմատած ժամանակակից փոփ երաժշտության հետ (և ոչ միայն փոփ, ցանկացած հանրաճանաչ), ունի մեկ կարևոր հատկանիշ՝ այն բազմակողմանի է, այն անցնում է մի ժանրից մյուսը և դեռ մնում է ինքն իրեն. Օրորոցների հետևում մանկական ոտանավորներ են, ոտանավորների հետևում խաղեր և երգեր, նրանց հետևում երիտասարդական խաղեր և երգեր, հետո աշխատանքային և մարտական երգեր և այլն՝ մինչև հոգևոր ոտանավորներ և թաղման ծեսեր: Հետեւաբար, դուք կարող եք դրա մեջ պատրաստել ձեր ամբողջ կյանքը, առանց հիմքը խախտելու: Իսկ ժամանակակից երեխաներն աշխարհ են մտնում մի երաժշտությամբ, դպրոցում ծանոթանում են մյուսի հետ, երրորդի հետ՝ արդյունքում անընդհատ փոխվում են մշակութային հիմքերը։ Մշակութային բազմազանության առումով սա միգուցե այնքան էլ վատ չէ, բայց ընդհանուր առմամբ, անհատականության զարգացման համար նման պերեստրոյկան բացարձակ չարիք է, քանի որ այն օգնում է ձևավորել մարդու ժամանակակից տեսակ՝ թմբուկ: Այսօր նա ջազ է լսում, իսկ վաղը կծախի իր հայրենիքը։ Մի անգամ դա ծիծաղելի էր թվում, հավանաբար, միայն վերջիվերջո այն հնչում է որպես ճշմարտություն …

Մուլտիկուլտուրալիզմի և այլ ստեղծագործությունների մասին

Այստեղ կխոսենք երաժիշտների մասին։

Ինչպես արդեն բազմիցս գրել եմ, ժողովրդական ավանդական մշակույթը, իր համապարփակ բնույթով, նույնիսկ չնայած իր նկատմամբ որոշակի արհամարհական վերաբերմունքին, դեռևս հետաքրքիր է երաժիշտներին, նույնիսկ բավականին ժամանակակիցներին: Երբեմն դրանք շփոթում են ժողովրդական երգերի «քավերի» հետ, հաճախ լավ են դուրս գալիս, թեև հիմնականում, իհարկե, էպիկական ֆայլեր են ստացվում, իմ կանխակալ կարծիքով։ Իսկ ինչո՞ւ։ Այո, ամեն ինչ հիմքի, ավելի ճիշտ՝ դրա սխալ համակցության պատճառով:

Օձին ոզնիով խաչելու փորձերի լավագույն դեպքերում կան երկու տարբեր խմբեր՝ մեկը ժամանակակից, մյուսը՝ ավանդական, և նրանք երկու կողմից հարձակվում են ստեղծագործության վրա. եթե երկուսն էլ ունեն ամեն ինչ կարգին ստեղծագործական, ապա դա լավ է ստացվում, օրինակ, ans. Դ. Պոկրովսկի + Պոլ Վինթերի նվագախումբ; եւ մեր «Կրասոտայի» համատեղ աշխատանքը շվեդական «Ռամանտիկի» հետ։

Բայց նման դեպքերը հազվադեպ են լինում, և երաժիշտներից շատերը սկսում են ստեղծագործել, ինչպես ասում էին մեր հետևակում, «մեկ մռութով»՝ մենք ինքներս բեղերով, կոնսերվատորիաները վերջացրել են, և եկեք այստեղ նյութ ներկայացնելու վրդովմունքի համար։ ! Եվ մենք գնում ենք: Հիմնական պիչալկոն կայանում է նրանում, որ երաժիշտների հիմքը մեր օրերում հազվադեպ է պարունակում ավանդական երաժշտության թեկուզ փոքր մասը. լավագույն դեպքում սողում կա, որի մասին արդեն բազմիցս գրել եմ։ Արդյունքում, իրական հիմքը գործնականում անտեսանելի է, և նույնիսկ լավ ստեղծագործությունը ըմբռնելուց հետո երաժիշտները կտրում են մի բան, որը բնօրինակի հետ ընդհանրապես կապ չունի, քանի որ այն կառուցված է սխալ հիմքի վրա: Ի վերջո, երաժշտությունը միայն նոտա չէ, դա կեցվածք է, հագուստ և ինտոնացիա, երաժիշտները կհասկանան: Ինչպե՞ս կվերաբերվեին դասական երաժիշտները, օրինակ, «կապին», օրինակ՝ կովկասյան առոգանությամբ բեմադրված իտալական օպերային՝ գլխարկներով, լեզգինկայով և ձիավարությամբ ներքաշված։ Ուրեմն ինչու՞ կարելի է պատահականորեն թաթել մեր ժողովրդական երգերը։ Մի մեծ գաղտնիք կա.

Նույնիսկ երբ մարդիկ անկեղծորեն ցանկանում են ինչ-որ բարի և հավերժական բան անել, բայց համապատասխան հիմքի բացակայության պատճառով իրականում չեն հասկանում, թե ինչպես; Շատ հաճախ նման մարդկանց բերում են ZasRaKult, կամ էթնո, նույնիսկ այն ժամանակ, երբ նրանք ցանկանում են զբաղվել «ճշմարիտ և սիրված»: Ամենավատն այն է, որ նրանք չեն էլ հասկանում, որ սխալվում են, ուրիշներին էլ են ասում՝ այստեղ մենք ռուսերեն երգեր ենք երգում, ուրեմն երգում էին ժողովրդի մեջ։ Այո, մարդիկ երգում էին երգչախմբում ակորդեոնով, բեմի վրա ձևավորված… Նրանք պարզապես չեն հասկանում «ինչն է լավը, ինչը՝ վատը», երբեմն նրանց այդպես են սովորեցրել։ Իսկ սովորելը հիմքի ստեղծումն է։

Ընդհանրապես մշակութային հիմքի ստեղծումը կիկլոպյան խնդիր է։ Տարիներ շարունակ պետք է ընկղմվել որոշակի մշակույթի մեջ. Իզուր չէ, որ պրոֆեսիոնալ երաժիշտները տարիներ շարունակ սովորում են իրենց դպրոցներում, քոլեջներում և կոնսերվատորիաներում. այնտեղ նրանք ոչ միայն ջութակ նվագել են սովորեցնում, այլև ուսումնասիրում են երաժշտության պատմությունը և այլ երաժշտական տեսություն։ Ժողովրդական երաժշտության մեջ տեսությունն ավելի պարզ է, բայց լի է այլ ասպեկտներով՝ առօրյա, օրացույցային և այլն; այնտեղ նույնպես, մերկ կրունկով, չես կարող ցատկել շաշկի վրա։

Եվ հետեւաբար, նույնիսկ երբ պրոֆեսիոնալ երաժիշտները գնում են դեպի ժողովրդական արվեստ (նույնիսկ «ժողովրդական» բաժանումներից հետո), այնտեղ նրանց բազում անակնկալներ են սպասվում։ Նրանց համար հիմքում ընկած է ոչ թե նույն համակարգը, նախնադարյան մեկ կամ երկուսի աղյուսները, այլ ժամանակակից հու. այնքան հաճախ այս կողմերը շրջվում են մի կողմից: Ում հաջողվում է հավասարակշռել և աստիճանաբար ընդլայնել հիմքի «ճիշտ» մասը՝ հարգանքն ու հարգանքը, իսկ ով անընդհատ ընկնում է կոկոշնիկներում ժողովրդական երգչախմբերի մեղքի մեջ, նրանց հետ առանձին զրույց է պետք։

Վերջում ուզում եմ նորից ասել ժողովրդական մշակույթի մասին՝ որպես հիմք՝ դա չի խանգարի ոչ մի երաժշտի, նույնիսկ դասական, նույնիսկ ռոքերին։ Դուք չեք կարող ձեր երեխաներին դաստիարակել Ստրադիվարիի և Փինք Ֆլոյդի վրա. ամենադժվար երաժշտությունը երաժշտությունն է «ուղեղի համար», և այս ուղեղը դեռ պետք է զարգացնել առաջինը. Գիտակիցի ու անգիտակցականի մասին արդեն գրել եմ։ Ժողովրդական հիմք չի լինի՝ կլինի այլ բան, ամենայն հավանականությամբ՝ շատ ավելի բացասական; կամ նույնիսկ ոչ մի անիծյալ բան, և դատարկության վրա ոչինչ չի կարելի կառուցել, կրկնում եմ։

Եվս մեկ անգամ երաժշտության և մշակույթի մասին

Եվս մեկ անգամ կբարձրացնեմ «մշակութային» թեման՝ այս անգամ երաժշտության և ընդհանրապես մշակույթի դիրքավորման համատեքստում մարդու կյանքում։

Անդրբայկալիա կատարած արշավների ժամանակ երբեմն լսում էի «Արվեստագետները ժամանել են» արտահայտությունը։ Սա մեր մասին է՝ զուտ սիրողական հանցախմբի՝ բոլոր իմաստներով։ Պարզապես մարդկանց, նույնիսկ գյուղերի խորքում, խորքում արդեն տպավորություն է ստեղծվել, որ եթե երաժշտություն ես անում, ուրեմն արդեն արտիստ ես։ Եվ երբեմն դժվար է համոզել, որ դու նույն մարդն ես, ինչպիսին նրանք են. հատկապես ավագ սերունդը։

Ինչպես բազմիցս գրել եմ, մշակույթն ու երաժշտությունը վերջին 50 տարիների ընթացքում ամբողջովին փոխել են իրենց տեղը մարդկային կյանքում: Նախկինում դրանք գրեթե յուրաքանչյուր մարդու առօրյան էին. և՛ բեռնատարը Վոլգայում, և՛ ազնվականը ինչ-որ տեղ պալատում: Հիմա երաժշտությունը հատուկ պատրաստված փայտփորիկների, երաժիշտների բաժինն է, և ժողովուրդը լսում և ծափահարում է:

Գյուղացիության մասին արդեն խոսեցի՝ երաժշտությունը մարդուն շրջապատում էր ծնունդից մինչև մահ, և ոչ թե բարձրախոսներից ու ականջակալներից «թումբը», այլ կենդանի ձայնը, և ավելին, մարդն ինքը գործիք էր։ Գյուղացիներն ունեին ժողովրդական երաժշտություն, ազնվականներն ունեին իրենցը, թեև եվրոպացի ու կյանքից բաժանված, բայց, այնուամենայնիվ, նվագում էին նաև երաժշտություն, գրում և այդ ամենը։ Այն, որ ազնվական օրիորդների ինստիտուտներում, կադետական դպրոցներում, մանկուց, ազնվականությունը վարժվել է մշակույթին, ոչ թե «բոլորս լսում ենք ՓինքՖլոյդ» մակարդակի, այլ սովորել են գործիքներ նվագել, երգել և պարել։ Էլիտայի մի տեսակ մշակութային դաստիարակություն կար. Գյուղացիական կրթության մասին արդեն խոսել եմ 100500 անգամ։

Գրեթե ցանկացած մարդ կարող էր մի ստեղծագործություն նվագել կամ երգել՝ ոչ բեմի, իր համար և ծանոթ. դա մի տեսակ ժամանց էր: Հիմա մենք (դուք) դժվարանում ենք հավատալ, բայց դաշնամուրի մոտ նստելը պակաս հուզիչ չէ, քան մի շիշ Պեպսիկոլա խմելը։ Մարդկանց մեջ այլ այլընտրանք պարզապես չկար՝ մթնեց, կա՛մ քնիր, կա՛մ երգեր երգիր։

Եվ հետո հանկարծ ինչ-որ բան տեղի ունեցավ 20-րդ դարի կեսերին, լրատվամիջոցների հայտնվելով: Մեզ մոտ հիմա ընդունված է գլխով գլուխ տալ «անիծյալ կոմունիստներին», որոնք փչացրել են ժողովրդական մշակույթը, բայց չէ՞ որ նույն գագաթները եղել են ամբողջ աշխարհում, թերևս, բացառությամբ Հնդկաստանի և Չինաստանի։ Մարդիկ իրենց ճնշող զանգվածով դադարեցին մշակույթի կրողներ լինելուց և վերածվեցին մշակույթի սպառողների. հիմա մոդայիկ է չափվել, թե ով ինչ է լսում, ոչ թե ով ինչ է կատարում։

Ամենայն հավանականությամբ, նման վերածնունդը տեղի է ունեցել միանգամայն բնական պատճառներով, հավանաբար դրա մեջ առանձնապես չարամիտ մտադրություն չկար, քանի որ ամեն ինչ այնքան համաժամանակյա փլուզվեց ամենուր. պարզապես հայտնվեցին հանգստի նոր տեսակներ՝ ռադիո, հետո հեռուստատեսություն, ուստի երաժշտությունը փոխեց իր գործառույթը: Բայց հիմա ակնհայտ է դարձել, որ սա փակուղային ճանապարհ է, և մենք պետք է շրջվենք դեպի մշակույթի բուն հայեցակարգը՝ որպես յուրաքանչյուր մարդու կյանքի մաս:

Հիմա շատ վտանգավոր իրավիճակ է ստեղծվել, որ իրականում մշակույթը կենտրոնացել է մի փոքր շրջանակի՝ երաժիշտների, ռեժիսորների, բանաստեղծների և այլ «մշակութային գործիչների» ձեռքում։ Ես ոչինչ չունեմ այս ընկերների դեմ, հատկապես, եթե նրանք դիվերսիայով չեն զբաղվում, բայց ինչ-որ տեղ ինձ թվում է սխալ տարանջատում մնացած բնակչության մշակույթից։ Եթե մենք խոսում ենք ռուսական մշակույթի մասին, ապա դա պետք է լինի յուրաքանչյուր մարդու գործը, բայց հիմա ստացվում է. մենք նստած լսում ենք, թե ինչ են ասում մեծ տղաները մեր մշակույթի մասին: Առավել եւս, որ մեր ռուսական մշակույթում պերեստրոյկայի ժամանակներից անունների կեսն ընդհանրապես ռուսական չէ։ Ես ոչինչ չունեմ ոչ ռուս ռուսների դեմ, նրանցից շատերն իսկապես ավելին են արել ռուսական մշակույթի համար, քան դասական Իվան Իվանիչները, բայց երբ գերմանացիների և հրեաների ստեղծագործությունը սկսում է հասկանալ ռուսական մշակույթը, ես արդեն որոշակի հարցեր ունեմ։

Մշակույթը ջութակներ ու կտավներ չեն, դա աշխարհայացք է ու արժեհամակարգ, եթե կուզեք։ Ռուսական մշակույթում, օրինակ, ընդունվել է մարդ-նվագախմբի հայեցակարգը. յուրաքանչյուր մարդ պետք է կարողանա ամեն ինչ անընդմեջ անել՝ տուն կառուցել, ընտանիք պաշտպանել, գործիք նվագել և անասունին խնամել։, և այլն, բոլորն ինքնին:Բայց հիմա լայն զանգվածին ներկայացվում է մեկ այլ հայեցակարգ՝ նեղ մասնագետ, որը կարող է փորել կամ չփորել, իսկ հետո՝ նեղ տարածքում: Ես հասկանում եմ, որ աշխատանքի բաժանումը, արտադրողականության բարձրացումը և այդ ամենը, բայց ի վերջո մենք ստանում ենք շատ անկայուն համակարգ, որն արդյունավետ աշխատում է միայն իդեալական պայմաններում, և եթե ինչ-որ բան պատահի, և ամեն ինչ փլուզվի, քանի որ դա չկա, այս մեկը: արձակուրդում է, և փոխարինող չկա, և վերջում ամեն ինչ փլուզվում է, և ոչինչ անել հնարավոր չէ:

Ճիշտ նույնը եղավ մեր մշակույթի հետ։ Ներքևից մշակույթը գրեթե հեռացել է, համեմատաբար, հարբած մնաց միայն «Օ՜, սառնամանիք»-ը, իսկ վերին օղակները, որոնք պետք է պատասխանատու լինեին մշակույթը զանգվածներին հասցնելու համար, այլասերվեցին մինչև լիակատար անհայտություն։ Իսկ թե ինչ անել հիմա այս ամենի հետ, բացարձակապես անհասկանալի է։ Միայն հին ձևով է հնարավոր թևերը ծալել և ինքներս վերականգնել վնասված իրերը։ Եթե չես սիրում ժողովրդական երգեր, ձեռքդ վերցրու կիթառ, ջութակ կամ ֆոնոն (մանավանդ որ հիմա սինթեզատոր կարող ես գրեթե էժան գնել, ավելի հեշտ է տեղափոխել), և ստեղծիր ինքդ քեզ, հույս մի՛ դրիր մեծ տղաների վրա»։ հեռուստատեսությունից».

Ես հասկանում եմ, որ մեր մշակութային դաստիարակությունը հիմա հիանալի է, բայց, այնուամենայնիվ, շատ երեխաներ հաճախում են երաժշտական դպրոցներ, այնտեղ որոշակի հիմք են ստանում։ Իսկ առանց երաժշտական կրթության կարելի է մտնել երաժշտության մեջ, առանց գեղարվեստական կրթության՝ նկարչության, և այլն, պարզապես ցանկություն և պրակտիկա է պետք։

Ինչու՞ եմ իմ յութուբյան ալիքում ամեն ինչ տեղադրում - ոչ միայն պարծենալու համար, որ ես այս կամ այն եմ, և ես գիտեմ այսինչին:)) - որպեսզի մեկը լինի, որից սովորեմ։ Եթե ինչ-որ մեկին ինչ-որ բան դուր է գալիս, կարող եք վերցնել և սովորել անմիջապես YouTube-ի գրառումից: Մենք հաճախ ինչ-որ բան սովորում ենք fkontakte-ի աուդիո ձայնագրություններից, ուստի տեխնոլոգիաները կարող են օգտագործվել ոչ միայն ի վնաս, այլև ավանդական երաժշտության օգտին: Նախկինում ես ստիպված էի վազել օրիգինալ նմուշների համար ամբողջ երկրում, բայց հիմա գնացի Yandex, և ահա նյութը ձեզ համար, ես չեմ ուզում վերցնել այն:

Պրոֆեսիոնալ երաժիշտները կարող են և պետք է օգտագործվեն որպես հղման կետ, բայց ոչ մի դեպքում որպես սրբապատկեր և բացարձակ ճշմարտության կրողներ, լինեն նրանք առնվազն երեք անգամ Ստրադիվարիուսը և չորս անգամ Պագանինին: Կողմ - նրանք իսկապես այդպես են ապրում, երաժշտության մեջ, դրա համար նրանք ստանում են բավականին մեծ գումարներ տենգե, բայց սա, ինչպես վերևում գրեցի, հակասում է կյանքի ռուսական ըմբռնմանը. մեր երկրում մարդը պետք է կարողանա անել: ամեն ինչ ինքն իրեն: Իսկ երբ մարդ ամբողջ օրը կտրում է ջութակը, ուրեմն նրա ափերն արդեն սկսում են շփոթվել, իսկ գլխի ծանրության կենտրոնը տեղաշարժվում է, ինչը տեսնում ենք մեր ներկայիս «մշակութային» էլիտայի օրինակով։ Սա ժողովրդական երաժշտության մեջ է, որպես կանոն, կատարողները ամբողջական անձնավորություններ են, նրանք վատ չեն որպես երաժիշտներ (սիրողական մակարդակով), և որպես մարդիկ նույնիսկ շատ - և անընդհատ պրոֆեսիոնալների հետ «պետք է առանձնացնել ձեր անձնական կյանքը: ստեղծագործությունից», - հետո նա թմրամոլ է, հետո շրջում է կանանց շուրջը, հետո էլ ինչ… Մեր «էլիտան» չի կարող ոչ բարոյական, ոչ բարոյական օրինակներ բերել, ուրեմն թող կիթառի վրա ինչ-որ բան սղոցեն, չեն անում։ չանցնես գրառումները, և լավ: Պարզապես մի ընդունեք նրանց որպես կյանքի ուսուցիչներ և Ճշմարտության կրողներ, այդ իսկ պատճառով մեր երիտասարդները վերջին շրջանում լրջորեն մեղանչում են. շատ նման «ուսուցիչների» համար հիմարը լաց է լինում, էլ չեմ խոսում ԳՈՒԼԱԳ-ի բուժիչ ճամբարների մասին:

Ներքևի մշակույթը պետք է գա սովորական մարդկանցից։ Ինչին հորդորում եմ. Դա այնքան էլ դժվար չէ, որքան թվում է, պարզապես պետք է ցանկանալ և անել դա: