Խորհրդային գրաքննություն. Ո՞վ և ինչպես արգելեց ֆիլմերը

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

«Բոլոր արվեստներից մեզ համար ամենակարևորը կինոն է»,- պնդում էր խորհրդային կարգերը, որի համար կինոն դարձավ քարոզչության գործիք, իսկ ռեժիսորների համար՝ ծանր աշխատանք։ Իշխանությունները ստուգել են սցենարները, վերահսկել նկարահանող խմբերի աշխատանքը, իսկ ֆիլմերն իրենք են բազմաթիվ ստուգումների ենթարկվել ցուցադրություններից առաջ։ Սակայն այն ժամանակ խորհրդային կինոն նոր մակարդակի հասավ, և ֆիլմերը քարոզչական գործիքներից վերածվեցին արվեստի գործերի։ Հոդվածում նկարագրվում է, թե ինչպես է զարգացել գրաքննությունը ԽՍՀՄ-ում, և ով և ինչպես է արգելել ֆիլմերը։

Խորհրդային գրաքննությունը 20-ականների կինոյում

Այս ժամանակահատվածում կինեմատոգրաֆիան ոչ թե առանձին արվեստի ձև էր, այլ քարոզչության գործիք. գաղափարը մարմնավորված է առաջնորդի հայտնի արտահայտության մեջ. Բոլոր ֆիլմերը նախապես ցուցադրվել են մի քանի փուլով, հակահեղափոխական գաղափարներն անմիջապես մերժվել են։

1918 թվականին բոլշևիկյան կառավարությունը կազմակերպեց Հանրային կրթության պետական հանձնաժողով, որը, ի թիվս այլ հարցերի, զբաղվում էր կինոյի զարգացման գործով։ Այն առաջ էր քաշում բոլշևիկյան գաղափարները և մարդկանց երաշխավորում երջանիկ ապագա, որը հնարավոր կլիներ հասնել միայն կոմունիզմի միջոցով: Ստեղծվեցին Մոսկվայի և Պետրոգրադի կինոկոմիտեները։ Գործարկվեց «քարոզչական» գնացք, որում բառացիորեն ապրում էին նկարահանող խմբեր, տպարան, դերասաններ։ Նա շրջել է Ռուսաստանի քաղաքներով, հավաքել կադրեր տարբեր գյուղերից, և այս ամենը վերածվել է ընդհանուր քարոզչական ֆիլմի։ Մինչև 1935 թվականը կային ավելի քան 1000 շարժական կինոթատրոններ, որոնք տարածում էին բոլշևիկյան գաղափարները, ներառյալ սովորական աշխատողները:

Քաղաքացիական պատերազմի ժամանակ (1917-1923 թթ.) կինոն միտումնավոր անտեսել է Հոկտեմբերյան հեղափոխությունը, գործերն ընդհանրապես չեն արտացոլել իրականությունը։ Ռեժիսորներն այս անուղղակի կերպով փորձում էին արտահայտել իրենց բացասական վերաբերմունքը հեղափոխության և բոլշևիկների նկատմամբ։

1919-ին ստորագրվեց հրամանագիր կինոյի ազգայնացման մասին, ըստ որի բոլոր լուսանկարներն ու ֆիլմերը գտնվում էին Ա. Վ. Լունաչարսկին. Կային մասնավոր կինոընկերություններ, բայց իշխանությունները նույնպես հսկում էին նրանց։ Օգոստոսի 27-ը խորհրդային տարիներին նշվում էր որպես Կինոյի օր։

Կինեմատոգրաֆիայի հիմնական ուղղությունները լուրերի և քարոզչական ֆիլմերն էին։ Դրամաները տարածված էին ժանրերի մեջ, վավերագրական ֆիլմերը բոլորովին տարբերվում էին ժամանակակիցներից՝ հստակ սցենար ունեին, օպերատորը չէր միջամտում գործընթացին, իսկ կադրում ընկած «անտեղի» իրադարձությունները կտրվում էին։ Տնօրեններն ինքնադրսեւորվելու հնարավորություն գործնականում չունեին, եւ գործում էին ըստ հաստատված պլանների։ Այդ օրերին հայտնի տարեգրություն էր «Պրոլետարական արձակուրդը Մոսկվայում» ֆիլմը, որում նկարահանվել էր Լենինը։

Այնուամենայնիվ, 1920-ական թվականներից էր, որ Ռուսաստանում սկսվեց վավերագրական կինոյի պատմությունը։ 1922 թվականին էկրան է բարձրացել Ձիգա Վերտովի «Քաղաքացիական պատերազմի պատմությունը» ֆիլմը։ Այն ցույց էր տալիս Կարմիր բանակի ռազմական գործողություններն ու մարտերը, որոնք, ինչպես ծրագրել էին իշխանությունները, հերոսաբար փրկեցին երկիրը ձախ գաղափարներից։

1920թ.-ին Սովետների VIII համագումարում Լենինը ցուցադրեց կարճամետրաժ ֆիլմ տորֆի արդյունահանման մասին՝ ցուցադրելու զարգացող արդյունաբերական աշխատանքները: Սա առաջին անգամն էր, որ ֆիլմն օգտագործվում էր որպես շնորհանդեսի մաս:

Հայտնի դարձան նաև հակակրոնական ֆիլմերը, օրինակ՝ «Պանկրատ քահանայի հեքիաթը», «Սարդերն ու ճանճերը»։ Այս ֆիլմերի օգնությամբ իշխանությունները խոսում էին կրոնի վտանգների, գիտակցության վրա դրա բացասական ազդեցության մասին և, ի հակադրություն, քարոզում էին բոլշևիկյան գաղափարները։Ֆիլմերի մեծ մասը ռազմական էր, նրանք կոչ էին անում միանալ Կարմիր բանակին և բացահայտ թշնամական վերաբերմունք ցուցաբերում դասալիքների նկատմամբ։

1920-ականներին առաջին անգամ սկսեցին հայտնվել ֆիլմերի ադապտացիաներ։ Առաջիններից էր Ալեքսանդր Ռազումովսկու «Մայրիկ» ֆիլմը՝ նկարահանված Մաքսիմ Գորկու համանուն վեպի հիման վրա։ Այն պատմում էր գլխավոր հերոսի տանջանքների մասին՝ ձերբակալություններից մինչև հոր մահը։ Կինոֆիլմը համարվում էր «հեղափոխական», քանի որ այն առաջինն էր, որը ցույց տվեց բոլշևիկների դաժանությունը։ Նույն ռեժիսորը Հերցենի պատմության հիման վրա նկարահանել է «Գող կաչաղակը»:

Բոլոր ֆիլմերը, որոնք ցուցադրվում էին ՌՍՖՍՀ-ում, պետք է գրանցվեին և համարակալվեին Կրթության ժողովրդական կոմիսարիատում։ Սկսեցին հայտնվել նաև մասնավոր կինոթատրոններ, բայց դրանք ցուցադրեցին միայն «գրախոսված» գործեր, իսկ իշխանությունների համար դա առաջին հերթին եկամուտ էր վարձավճարի տեսքով։

1924 թվականին հիմնադրվել է Հեղափոխական կինեմատոգրաֆիայի ասոցիացիան (ՀՕԿ)։ Նրա խնդիրն էր գրավել երիտասարդ ռեժիսորների, ովքեր կարողացան ստեղծել նոր և ոչ ավանդական բան: Այս կազմակերպության շրջանակներում ստեղծվել է Խորհրդային կինոյի ընկերների ընկերությունը (ՈՒԴԿ), որտեղ քննարկումներ ու զրույցներ են ծավալվել կինոդիտողների հետ, որոնց կարծիքն առաջին անգամ է լսվում։ Արվեստը սկսեց կենտրոնանալ ոչ միայն իշխանության, այլեւ ժողովրդի շահերի վրա, սակայն ֆիլմերը շարունակեցին գրաքննության ենթարկվել։ 1920-ական թվականներին հայտնվեց «Ռեպերտուարի ինդեքսը», որը կարգավորում էր թատերական ներկայացումները, ֆիլմերը, ինչպես նաև ներկայացնում էր արգելված թեմաների ցանկ։

Սովկինոյի գալուստով գրաքննությունն ուժեղացավ. մտցվեց սցենարների գրաքննություն, և սկսեց վերահսկվել ֆիլմերի վերանայման գործընթացը։

Սակայն նույնիսկ նման դաժան պայմաններում սկսեցին հայտնվել անուններ, որոնք մտան խորհրդային կինոյի պատմության մեջ։ Հայտնի դարձան «նորարարներ» Ձիգա Վերտովը, ռեժիսորներ Լև Կուլեշովը (1899-1970) և Սերգեյ Էյզենշտեյնը (1898-1948). հենց նրանք սկսեցին զարգացնել սոցիալիստական ռեալիզմը, որի գաղափարն էր ցույց տալ ոչ թե իրականությունը, այլ ապագան, որին կգա ռուս ժողովուրդը։

1928 թվականին ՌՍՖՍՀ ժողովրդական կոմիսարների խորհուրդը որոշում ընդունեց «ՌՍՖՍՀ-ում կինոարտադրության զարգացման հնգամյա պլան կազմելու հիմնական ցուցումների մասին»։ Այսուհետ արտասահմանյան ֆիլմերն ամբողջությամբ արգելվեցին, իսկ կինոարտադրության տեխնիկական բազան սկսեց ակտիվորեն ընդլայնվել, ինչը նոր հնարավորություններ ընձեռեց նկարահանումների համար և թույլ տվեց կինոյին նոր մակարդակի հասնել։ Օրինակ, Էյզենշտեյնի ֆիլմերը հայտնի դարձան նաև արտասահմանում. ենթադրվում էր, որ սոցիալիստական պայծառ ապագայի էսքիզները երկիրը ներկայացնեին լավագույն լույսի ներքո։

Գրաքննությունը պատերազմի և հետպատերազմյան շրջանում

1941-1945 թվականներին ամբողջ կինոթատրոնն ուղղված էր ռազմական իրադարձությունների լուսաբանմանը և մարտական ոգու պահպանմանը. ակտիվորեն քարոզվում էին ազգային հայրենասիրության գաղափարները և ռուս ժողովրդի անվերապահ հաղթանակի երաշխիքները: Հայտնի են Յ. Ռայզմանի «Մաշենկա», Լ. Առնշտամի «Զոյա», Լ. Լուկովի «Երկու զինվոր»։

Պատերազմից հետո կինոն մասնակցել է Ստալինի անձի պաշտամունքի ստեղծմանը, ով ցուցադրվել է որպես հանճարեղ հրամանատար և ստրատեգ. բազմաթիվ ֆիլմեր դիտարկվել են անձամբ առաջնորդի կողմից, և նրա ձեռքում է կենտրոնացվել նաև գրաքննությունը։ Օրինակ, Իվան Ահեղի մասին Էյզենշտեյնի հայտնի ֆիլմի երկրորդ մասը Ստալինի կողմից արգելվել է պատմական փաստերի խեղաթյուրման պատճառով։ «Իվան Ահեղը կամքով, բնավորությամբ մարդ էր, մինչդեռ Էյզենշտեյնը մի տեսակ թույլ կամք ունեցող Համլետ ունի», - գրված է Համամիութենական կոմունիստական կուսակցության (բոլշևիկների) Կենտրոնական կոմիտեի ակնարկում: Ֆիլմը թողարկվել է միայն 1958 թվականին՝ Ստալինի մահից հետո։

Քանի որ ամբողջ կինեմատոգրաֆիան ֆինանսավորվում էր պետության կողմից, իսկ մասնավոր նկարահանող խմբերի աշխատանքը դեռևս իշխանությունների կողմից դիտվում էր, ֆիլմերը շարունակում էին քաղաքական ուղղվածություն ունենալ, և անհնար էր «ընդդիմադիր» գործեր ցուցադրել։ Սցենարները փորձարկվեցին, սյուժեներն արգելվեցին բարձրագույն կրթություն պահանջող մասնագիտություններով, ֆիլմերը պատմում էին հասարակ աշխատողների կարևորության մասին, բարձրացված էր կոլտնտեսության դերը։

Կինեմատոգրաֆիան իջավ միայն Ստալինի մահից հետո։ 1956 թվականին Ն. Խրուշչովը հանդես եկավ զեկույցով, որտեղ մերկացրեց Ստալինի անձի պաշտամունքը և տոտալիտար ռեժիմը։ ԽՄԿԿ Կենտկոմը շարունակում էր կինոն դիտել որպես արվեստի հիմնական ձև, բայց այժմ միջոցներ են ձեռնարկվել ֆիլմերի արտադրության մեծացման, մասնավոր նկարահանող խմբերի զարգացման և բուն կինոարտադրության գործընթացի նկատմամբ ամբողջական վերահսկողության վերացման ուղղությամբ։ ներկայացրել է. 50-ականների վերջին ստեղծվել էր մոտ 400 ֆիլմ։

Այնուամենայնիվ, չնայած իշխանությունների թուլացումներին, Կենտկոմի գաղափարական հանձնաժողովները շարունակեցին ստուգել ֆիլմերը և, փաստորեն, մնացին գրաքննիչ։

Արտասահմանյան ֆիլմերը նորից սկսեցին հայտնվել էկրաններին, բայց ավելի մեծ ուշադրություն դարձվեց խորհրդայիններին, հնչեցին նոր անուններ՝ Մառլեն Մարտինովիչ Խուցիև, Յակով Ալեքսանդրովիչ Սեգել, Էլդար Ալեքսանդրովիչ Ռյազանով։

1957 թվականին նկարահանվեց Միխայիլ Կոնստանտինովիչ Կալատոզովի «Կռունկները թռչում են» ֆիլմը, որն արժանացավ «Ոսկե արմավենու» հեղինակավոր Կաննի կինոփառատոնում, որն առաջին անգամն էր խորհրդային կինոյի համար։ 1959 թվականին էկրան է բարձրացել «Մարդու ճակատագիրը» ֆիլմը, 1959 թվականին այն ստացել է գլխավոր մրցանակը Մոսկվայի միջազգային կինոփառատոնում (MIFF):

Հալեցնել

1961 թվականին Կենտրոնական կոմիտեի ներկայացուցիչները հայտարարեցին. «Կուսակցությունը հանդիսավոր կերպով հայտարարում է. սովետական ժողովրդի ներկայիս սերունդը կապրի կոմունիզմի օրոք»։ Իշխանությունները որոշեցին թեւակոխել մշակութային նոր հարթություն. «Խորհրդային գրականությունը, երաժշտությունը, նկարչությունը, կինեմատոգրաֆիան, թատրոնը, հեռուստատեսությունը, արվեստի բոլոր տեսակները նոր բարձունքների կհասնեն գաղափարական բովանդակության և գեղարվեստական հմտության զարգացման գործում»: Մշակույթի գործիչներն ավելի ազատ են դարձել, ունեն ինքնադրսեւորվելու հնարավորություն, սկսել են ի հայտ գալ նոր ժանրեր, օրինակ՝ կատակերգությունը։

Ջերմացման ժամանակ ռեժիսորները ուշադրություն դարձրին երեխաներին և երիտասարդներին, որոնց համար բացվում էր նոր ազատ աշխարհ։ «Հալեցման մանիֆեստը» Մառլեն Խուցիևի «Ես քսան տարեկան եմ» (կամ «Իլյիչի ֆորպոստը») ֆիլմն էր, որտեղ ռեժիսորը ցույց տվեց հայրերի և երեխաների հակամարտությունը, սերունդների խզումը և ռազմական գաղափարներից օտարումը։ Ֆիլմը թողարկվել է 60-ականներին, սակայն Խրուշչովի խոսքերից հետո այն հանվել է դրամարկղից։

Էկրաններին սկսեցին ցուցադրել նաև գիտնականները. ավելի վաղ նրանք փորձում էին հանդիսատեսին ցույց տալ միայն կոլտնտեսության աշխատողներին։ Օրինակ, «Ինը օր մեկ տարում» ֆիլմը պատմում էր երիտասարդ միջուկային ֆիզիկոսների կյանքի մասին. դա նոր, գրեթե ֆանտաստիկ ժանր էր, որտեղ կենտրոնացած էր ոչ թե գիտության խնդրի վրա, այլ հենց անձի և աշխատանքի նկատմամբ նրա վերաբերմունքի վրա:

60-ականներին վավերագրական կինոն վերածվեց արվեստի լիարժեք ձևի, և իշխանությունները դադարեցին միջամտել վավերագրողների աշխատանքին։

Խորհրդային կինոյի հալոցքը դարձավ ընդհանրապես արվեստի զարգացման կարևոր շրջան։ Կառուցվեց «ռեժիսոր – հանդիսատես», «մարդ – մարդ», այլ ոչ թե «իշխանություն – քաղաքացի» երկխոսությունը։ Ֆիլմերում նրանք դադարում էին պարտադրել կուսակցության ղեկավարության գաղափարները, իսկ կենտրոնում մարդն էր՝ իր փորձառություններով, կորած վիճակով, ազատությամբ, որի հետ նա չգիտեր, թե ինչպես վարվել։ Առաջին անգամ սկսեցին քարոզվել հումանիստական գաղափարներ, և արվեստագետները հնարավորություն ունեցան արտահայտվել։