«Ով գիրք է կարդում, իշխում է նրանց վրա, ովքեր ապրում են կոմիքսների աշխարհում»

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Մոսկվայի գրքի 32-րդ միջազգային տոնավաճառի բացմանը, քննարկելով պատմության գրքերը, ՌԴ մշակույթի նախարար Վլադիմիր Մեդինսկին քննադատել է կոմիքսները՝ նշելով, որ «կոմիքսն ուղղված է երեխային, ով նոր է սովորում կարդալ, բայց ինձ թվում է. մեծահասակների համար անհարմարություն է կոմիքսներ կարդալու համար »:…

Սեպտեմբերին սա բուռն քննարկման թեմա դարձավ։ Մեր հրատարակությունը բազմիցս գրել է կոմիքսների արվեստի և դրանք հավաքելու մասին, ուստի նախարարին հարց ուղղեցինք, որին ի պատասխան նա մի ամբողջ տեքստ գրեց.

Վերջերս մի քանի արտիստներ ներկայացրեցին «Հերոսները և մշակույթի նախարարը» կատակերգությունը՝ մի տեսակ զվարճալի «պատասխան» իմ խոսքերից մեկին, որն իմիջիայլոց ասվեց Մոսկվայի գրքի միջազգային տոնավաճառի բացման ժամանակ։ Չափազանց շոյված է ուշադրության այս նշանից: Բայց, հաշվի առնելով, որ այն ժամանակ խոսքը գնում էր ոչ թե կոմիքսների մասին, այլ դպրոցում պատմությունը կոմիքսների միջոցով դասավանդելու մասին, կուզենայի անդրադառնալ, թե ընդհանրապես ինչ է կոմիքսը, ինչու են որոշ մարդիկ կարծում, որ կոմիքսները վատերի համար են։ (առայժմ վատ) գիտի ինչպես կարդալ, թե ինչու ոչ մի վատ բան չկա այս ժանրով հետաքրքրվելու և կոմիքսներ հավաքելու մեջ: Եվ ևս մեկ անգամ պատասխանել գրքի տոնավաճառում հնչած նույն հարցին՝ հնարավո՞ր է պատմությունն ուսումնասիրել կոմիքսներից։

Ենթադրվում է, որ առաջին լիարժեք ամերիկյան կոմիքս-ստրիպը՝ «Արջերը և վագրը», հրապարակվել է 1892 թվականին Սան Ֆրանցիսկոյի Էքսամիներ ամսագրում։ Այնուամենայնիվ, գիտնականները կոմիքսների ծագումը որպես առանձին ժանր են գտնում մայաների գծագրերում, իսկ միջնադարյան ճապոնական «պատմություններ նկարներում»՝ ապագա մանգայում և ժամանակակից դարաշրջանի եվրոպական քաղաքական ծաղրանկարում:

Մինչ ամերիկյան «իսկական» կոմիքսների հայտնվելը, այս ժանրը յուրաքանչյուր երկրում զարգանում էր յուրովի՝ նմանությունների առատությամբ և ազգային հատկանիշների առկայությամբ։

Ի դեպ, անհիշելի ժամանակներից մեզ մոտ տարածված էին նաև մշակման մեջ գտնվող բոլոր տեսակի սյուժեները պատկերող նկարները։ Օրինակ, «հոգևոր» պատմությունները նկարներում երկար ժամանակ գոյություն են ունեցել Կիև-Պեչերսկի Լավրայում (այս առումով չեմ բացառում, որ արդեն փորձեր են արվում կիևյան հետազոտողների կողմից կոմիքսների Ուկրաինա հռչակելու նախնիների տունը):

Մեզ մոտ տարածված էին եկեղեցական օրացույցները, որոնք պարունակում էին «ինֆոգրաֆիկա», թե երբ սրբերից ով պետք է աղոթի, ամենատարբեր պատմություններ հրաշքների և հրեշների մասին: Ժամանակի ընթացքում սկսեցին հայտնվել աշխարհիկ նկար-լյուբոկներ՝ աշխարհիկ կյանքի տեսարաններով, դաստիարակչական կամ հումորային տեքստով: Երբեմն դրանք վերածվում էին լրատվական աղբյուրի՝ փաստացիորեն փոխարինելով թերթերին: Չէ՞ որ իմաստը պարզ էր նույնիսկ նրանց համար, ովքեր կարդալ չգիտեին։ Նրանց օգնությամբ նրանք իմացան ներքաղաքական ու ռազմական իրադարձությունների մասին։ Միաժամանակ, հեղինակները, բնականաբար, պատմվածքները մշակել են այնպես, որ դրանք հասկանալի լինեն անգրագետներին։

1917 թվականից հետո նոր կառավարությունը շարունակեց օգտվել «ժողովրդական քարոզչությունից»։ Նմանատիպ սկզբունք էր գործում Քաղաքացիական («Windows ROSTA») և նույնիսկ Հայրենական մեծ պատերազմի («Windows TASS») ժամանակների քարոզչական պաստառներում:

Սակայն ժամանակի ընթացքում մեր երկրում «պատմություններ նկարներով» թիրախային լսարանը փոխվել է։ ԽՍՀՄ-ում անգրագիտության վերացման արշավը հանգեցրեց նրան, որ երեխաները դարձան տեքստերով նկարների հիմնական սպառողը։ Հիշեք այբբենարանը կամ ավելի հստակ՝ «Զվարճալի նկարներ» ամսագիրը։ Երեխան, մեծանալով, անցավ «ավելի լուրջ» ամսագրի «Մուրզիլկա» (ինչպես հիմա հիշում եմ. յոթ տարեկանում կարդացի և նայեցի Յաբեդա-Կորյաբեդայի արկածները), այնուհետև գրեթե գրական «Պիոներ»-ին. ինչպես նաև «Երիտասարդ տեխնիկ», «Երիտասարդ բնագետ «Եվ նմանները, որոնցում միակ նկարները ռադիոսխեմաներ են և խորհրդային գիտության և տեխնիկայի նվաճումների նկարազարդումներ.

Դասական կոմիքսը, որը հայտնվեց հյուսիսամերիկյան նահանգներում 19-րդ դարի վերջին, պարզվեց, որ ուներ իր ուրույն, հատուկ ուղին։ Անգլերեն լավ չտիրապետող ներգաղթյալների ուշադրությունը գրավելու միջոցից այն դարձավ կուլտային երեւույթ՝ մասսայական մշակույթի հայտնի ժանրերից մեկը։ Հատկապես հեռուստատեսության դարաշրջանից առաջ։ «Կոմիքսները «առաջնորդում էին» միջին ամերիկյան ընտանիքը սերնդեսերունդ՝ ստեղծելով կայուն «տեղեկատվության շրջանակ» և գաղափարական նորմեր»,- ասում են այս երևույթի հետազոտողները։

Թեև «կոմիքս» հասկացությունն առաջացել է անգլիական կոմիքսից՝ «զվարճալի», սակայն ժամանակի ընթացքում ամերիկյան կոմիքսների մեծ մասը կորցրել է իր սկզբնական կոմիքսը, արկածային, ֆանտաստիկ, սարսափ և այլն դարձել են իրենց ժանրերը։ Սուպերմենը հայտնվեց 1938 թվականին, իսկ ավելի ուշ՝ տասնյակ այլ սուպերհերոսներ՝ Կապիտան Ամերիկայից մինչև Բեթմեն, Երկաթե մարդուց մինչև Սարդ-մարդ։ Ավելացրել են իրենց քաղաքականությունը. նախընտրական քարոզարշավների ժամանակ Ամերիկայի հերոսները փրկում են «ճիշտ» թեկնածուներին և հաղթում «սխալներին»։ Միևնույն ժամանակ, սովորական ամերիկացին իր ողջ կյանքն անցկացնում է նույն հերոսների ընկերակցությամբ, և այսպես շարունակ՝ սերնդից սերունդ: «Այս կերպարները միահյուսված են նրա վաղ մանկության հիշողությունների հետ, նրանք նրա վաղեմի ընկերներն են։ Նրա հետ անցնելը պատերազմների, ճգնաժամերի, աշխատանքի փոփոխության, ամուսնալուծությունների, կոմիքսների հերոսների միջով, պարզվում է, որ նրա գոյության ամենակայուն տարրերն են»։ Կոմիքսը դարձել է հավաքածու, և դրանում առանձնահատուկ բան չկա: Ինչ-որ մեկը սիրում է մետաղադրամներ հավաքել, ինչ-որ մեկը՝ նամականիշեր, ինչ-որ մեկը՝ կոմիքսներ: Սովորական բան.

Այսօր ուսումնասիրվում է կոմիքսների՝ որպես մշակութային երեւույթի պատմությունը, դրանց վերաբերյալ ատենախոսություններ են պաշտպանվում, գիտնականները հատուկ տերմիններ են մտցնում, գիտական քննարկումներ են անցկացնում։ Օրինակ՝ տեքստը կրեոլիզացված է, իզովերբալ կամ պոլիկոդ, որն օգտագործվում է կոմիքսներում:

Բայց եկեք թողնենք զանգվածային մշակույթի այս երևույթի ուսումնասիրությունը և դրա ազդեցությունը գիտնականների գիտակցության վրա, իսկ հավաքագրումը` խանդավառ: Փորձենք հակիրճ պատասխանել մեկնարկային հարցին՝ ինչո՞ւ չես կարող պատմություն սովորել կոմիքսներից։ Ինչո՞ւ չենք կարող այն դնել Պուշկինի, Դոստոևսկու և Տոլստոյի կոմիքսների վրա։

Այսօր հայտնի մեսենջերներում կան բազմաթիվ եղանակներ, որոնք կօգնեն փոխանցել գաղափարը, այն էմոցիոնալ կերպով գունավորել՝ «գիֆերի», «ժպիտների» և այլ ժայռապատկերների օգնությամբ: Բայց հիմնական միջոցները դեռ տառերն ու բառերն են։ Այսպիսով, գիրքը, միահյուսված գրավոր տեքստ, մնում է և, հուսով եմ, կմնա մեր գիտելիքների հիմնական աղբյուրը: Բայց գիրքը միայն «գիտելիքների աղբյուր» չէ. Գրքերը զարգացնում են երևակայությունն ու մտածողությունը շատ ավելի արդյունավետ, քան պատկերազարդ կամ տեսատեղեկատվության պատրաստված հատվածները, որոնք ընկալվում են նվազագույն հոգեկան սթրեսով: Ուստի ցանկացած գիրք, նույնիսկ թեթև, զվարճալի, ավելի լավ է զարգացնում երևակայությունը, ինտուիցիան, ստեղծագործական ունակությունները, քան ցանկացած պատրաստի նկար կամ տեսանյութ։ Բայց սա դեռ ամենը չէ:

Ընթերցանությունը որպես գործընթաց միայն երևակայական մտածողության ուսուցում չէ: Լուրջ ընթերցանությունը աշխատանք է, կարելի է ասել՝ ուղեղի պիտանիություն։ Հիշեք խորամանկ Տիրիոնին՝ «Գահերի խաղի» հերոսին, ով երբեք չի բաժանվել արշավի գրքերից։ Ջոն Սնոուն կանգ առած հարցնում է նրան. «Ինչո՞ւ ես այդքան շատ կարդում: Ինչո՞ւ է դա քեզ պետք»։ «Իմ եղբայրը ասպետ է, նրա զենքը սուր է», - պատասխանում է նրան Տիրիոնը: -Իմ հիմնական զենքը ուղեղն է։ Ընթերցանությունը սրում է այն, սա իմ զենքի լավագույն մարզումն է»:

Կոմիքսներով մարզվելը, որը ոչ ոքի համար վիրավորական չէ, լավագույն բանը չէ, որ առաջարկեք կրթված չափահաս ուղեղ: Ավելի շուտ, դա հիանալի ֆիզիկական վարժություն է նախադպրոցական տարիքի երեխայի համար: Այն, ինչ հիանալի է առաջին դասարանում, հազիվ թե կիրառվում է համալսարանում: Համալսարանի ուսանողը՝ «Զվարճալի նկարներով» և թևի տակ այբբենարանով, վտանգի տակ է դնում ուրիշների երկիմաստ արձագանքը: Բայց սա - ընդգծեմ - իմ զուտ անձնական կարծիքն է։

Այնուամենայնիվ, կա ևս մեկ գործոն, որը որոշվում է ժանրի առանձնահատկություններով, որը հիմնականում պատկերում է հերոսների խոսքերն ու մտքերը. Գրեթե ցանկացած կոմիքսներում կերպարը ստանում է միանշանակ գնահատական՝ լավն ընդդեմ վատի, հերոսն ընդդեմ չարագործի։Բայց ցանկացած պատմական դեմք (կամ դասական գրականության հերոս), ցանկացած պատմական իրադարձություն չի տրվում համակարգչային տրամաբանությանը, կամ, մասնագետների լեզվով ասած, շրջապատող իրականությունը նկարագրելու երկուական համակարգին: Ընթերցելով գրքեր, ուսումնասիրելով աղբյուրները՝ մենք կերտում ենք անձի, իրադարձությունների ծավալուն պատկեր, արտացոլում, վերլուծում, փորձում տալ մեր՝ այո, սուբյեկտիվ, բայց բովանդակալից գնահատականը։ Կոմիքսում գրեթե անհնար է նման բարդ ընկալում փոխանցել, ավելի ստույգ՝ դա արդեն բոլորովին էլ կոմիքս չի լինի, այլ արվեստի այլ տեսակ։ Դասական կոմիքսը այո կամ ոչ, սև կամ սպիտակ է: Սրա նման.

Կոմիքսներն ունեն շատ կրքոտ կողմնակիցներ և շատ ամբարտավան հակառակորդներ: Ամենահիմարը նրանց արհեստականորեն սահմանափակելն է կամ նույնքան արհեստականորեն առաջ տանելը։ Բայց այնուամենայնիվ, եկեք կարդանք գրքերը։ Հայտնի է, որ գիրք կարդացողը միշտ վերահսկում է հեռուստացույց դիտողներին։ Նմանապես, նրանք, ովքեր ստեղծում են կոմիքսներ, միշտ վերահսկում են դրանք սպառողներին: Ինչևէ, մի մոռացեք Ջորջ Օրուելի հայտնի վեպի իմաստներից մեկը՝ «Ով վերահսկում է քո խոսքը, վերահսկում է քո մտածողությունը»։