Մալևիչի հրապարակը հինգ րոպեում

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2024-01-10 21:20

Արվեստը չի՞ կարող վերացական լինել։ Այդ դեպքում որտե՞ղ է սահմանը միջակության և ընկալման համար դժվար արվեստի միջև: Կարո՞ղ են հազարավոր արվեստաբաններ սխալվել, և ողջախոհությունը ոտնահարվի: Ինձ թվում է, որ մարդկության շարունակական և միակողմանի զարգացման գաղափարը որոշ չափով չափազանցված է։ Այդ մարդիկ, որպես մարդկային քաղաքակրթություն, նոր են զարգանում, տարեցտարի ավելի լավն ու խելացի են։ Էդ.

Թոռնիկիս հետ, մինչ նա մեծանա, հաճախ էի այցելում Մոսկվայի թանգարաններ։ Ես փոքր տարիքից փորձել եմ նրան ներկայացնել գեղեցկուհուն։ Մեծատառով Գեղեցկուհուն։ Նա սկսեց քշել նրան մոտ յոթ տարեկան հասակում, հենց դպրոցի դիմաց. ամենաճիշտ տարիքը, թվում էր, շրջապատող իրականության ակտիվ ընկալման համար: Բնականաբար, առաջին ճամփորդությունը եղել է Տրետյակովյան պատկերասրահ, ապա Պուշկինի կերպարվեստի թանգարան։ Եվ այն, ինչ, հիշում եմ, շատ էր տպավորվել նրա կողմից մեր թանգարաններ առաջին իսկ այցելություններից, ուստի դա նրա կատարյալ անտարբերությունն էր անիրատեսական արվեստի բոլոր տեսակների նկատմամբ, որի հոյակապ հավաքածուն այն ժամանակ գտնվում էր Պուշկինի կերպարվեստի թանգարանում: Հետո ես անկեղծորեն մտածեցի, որ դա երեխա է: Տարիքի հետ կապված իր բնական թերզարգացման պատճառով նա այլևս ապրում է ոչ թե իրեն շրջապատող իրական աշխարհում, այլ իր սեփական, հորինված և ի տարբերություն մեր մեծահասակների, մանկական աշխարհում: Հետևաբար, որոշ անիրատեսական արվեստներ պետք է ավելի մոտ լինեն նրա ընկալմանը, ինչպիսին է իմպրեսիոնիզմը, աբստրակտ արվեստը, կիրառական, ավանգարդը, վատագույն դեպքում՝ պարզունակ արվեստը: Այսինքն՝ արվեստի այն տեսակները, որտեղ երեխայի երևակայությունն ու երևակայությունն ավելի շատ են աշխատում, քան հենց նկարչի էությունը, մատնանշվում են նրա հայացքով և վրձնով տեղափոխվում կտավի վրա։ Այնուամենայնիվ, ես սխալվեցի։

Թոռնուհին, պարզվեց, բացարձակ անտարբեր է վիզուալ արվեստում հին ու նորաստեղծ «իզմերի» բոլոր դրսեւորումների նկատմամբ։ Բայց ռեալիստական ձևով նկարված նկարները նրան անմիջապես շատ ու շատ հետաքրքրեցին։ Եվ պարզվեց, որ նրա համար բոլորովին կապ չունի, թե կոնկրետ ինչ է պատկերված կտավի վրա։ Նա նույն հետաքրքրությամբ ուսումնասիրեց դիմանկարները, ժանրային էսքիզները, բնանկարները և մեծ դրամատիկական կտավները պատմական և աստվածաշնչային թեմաներով: Իսկ Այվազովսկու նկարներում ծովի տեսարաններն անմիջապես հիացրել են նրան։ Դա նորություն էր նրա իմացության և շրջակա իրականության ընկալման մեջ: Նա դեռ չէր տեսել ծովը և, ըստ էության, չգիտեր, թե դա ինչ է։ Նա երկար կանգնեց «Իններորդ ալիքի» մեծ կտավի առջև՝ ներս մտնելով, հիմա նկարից աջ, հիմա՝ ձախ, հիմա շատ մոտենալով, հիմա հեռանալով նրանից։

Իններորդ ալիքը. Այվազովսկի

Նա ջանասիրաբար կնճռոտեց իր ճակատը, պտտեց աչքերը կամ լայն բացեց աչքերը և նույնիսկ շրթունքները շարժեց, կարծես ինքն իրեն ինչ-որ բան շշնջալով, հետո դարձավ դեպի ինձ և հարցրեց.

-Պապի՛կ, մի օր կգնա՞նք ծով:

Գլուխս դրական նշան արեցի։ Բնականաբար, գնացինք ծով։ Միայն ավելի ուշ։ Մի քանի տարի անց. Սակայն Սև ծովը նրա վրա այնքան էլ մեծ տպավորություն չթողեց։ Եվ նա երբեք այն չի համեմատել Այվազովսկի ծովի հետ իմ ներկայությամբ։ Կամ մոռացել եմ, կամ նմանություններ չեմ գտել։

Չի կարելի ասել, որ այն բոլոր նկարները, որոնց հանդիպեցինք թանգարաններում, անծանոթ բացահայտումներ էին թոռնուհու համար։ Ընդհանրապես. Նա արդեն ծանոթ էր դրանցից շատերին։ Ըստ նկարազարդումների. 90-ականներին «ՕԼՄԱ-ՊՐԵՍ» հրատարակչության կողմից հրատարակված համաշխարհային գեղանկարչության մեկհատորյակի հանրագիտարանի նկարազարդումների հիման վրա։ Մեծ, գունագեղ ձևավորված ծավալ՝ ինչպես դասական ոճի, այնպես էլ այնտեղի տարբեր նորահայտ միտումների արտասահմանյան և հայրենական նկարիչների նկարների հոյակապ գունավոր նկարազարդումներով: Այս հանրագիտարանը թոռնուհու սիրելի գիրքն էր։ Նա կարող էր ժամերով խաղալ նրա հետ:Նա դրեց այս հանրագիտարանը իր սեղանին, նստեց նրա կողքին իր աթոռին, բացեց գիրքը ցանկացած էջի վրա և սկսեց խաղալ իր սեփականը, ոչ շատ մեզ համար, մեծահասակների համար, հասկանալի խաղեր:

Հետևաբար, շատ թանգարանային կտավներ նրան ծանոթ էին, և նա հանդիպեց նրանց որպես իր ընտանիքի և ընկերների:

Տեսնելով Շիշկինի «Առավոտը սոճու անտառում» նկարը, նա ուրախությամբ բարձրացրեց ձեռքերը.

-Օ՜, իմ արջեր, իսկ դուք այստեղ եք։ Ողջույն տղաներ! Դե, ինչպե՞ս չես ձանձրանում այստեղ առանց ինձ։ Ուրախ եմ քեզ տեսնելու համար:

«Առավոտ սոճու անտառում». Շիշկին

Ռեպինսկու «Իվան ահավորը սպանում է իր որդուն» ներկայացման ժամանակ նա խոժոռվեց և զայրացած թափահարեց մատը նրա վրա.

-Օօօօօօօօօ։ Իսկ դու այստեղ ես։ Վատ պապիկ!

Կուինջևի «Լուսնյակ գիշեր Դնեպրում» ստեղծագործության առջև նա երկար ու երկար կանգնեց, հետո հառաչեց և կամացուկ ասաց.

-Իսկ դու այստեղ ինձնից լավն ես…

Կուինջի «Լուսնյակ գիշեր Դնեպրում»

Նա ողջունեց Վասնեցովի երեք հերոսներին, ինչպես հարազատների հետ, յուրաքանչյուրը առանձին ձեռքով, իր փոքրիկ ափը մեկնելով նրանց.

-Բարև, Ալյոշա Պոպովիչ: Բարև, Իլյա Մուրոմեց: Բարև, Դոբրինյա Նիկիտիչ:

Հերոսներ. Վասնեցով

Տեսնելով Ալյոնուշկային՝ նստած քարի վրա լողավազանի մոտ, նա հառաչեց և կամաց ասաց.

-Բարև Ալյոնուշկա: Բարեւ, սիրելիս! Չէ՞ որ դու էլ քո եղբորը փրկեցիր։ Մի՛ լացիր։ Մի՛ Նա կվերադառնա քեզ մոտ: Կենդանի՜ Ես խոստանում եմ!

Ալյոնուշկա. Վասնեցով

Եվ հազվադեպ էր նա մեկնաբանում թանգարանի որևէ նկար՝ առանց իր ուշադրության, առանց իր մեկնաբանությունների, որոնց հետ նա չէր խոսի, չէր խոսի։ Եվ նա խոսեց նրանց հետ որպես իր համար հարազատ և հարազատ կենդանի էակների, նրանցից յուրաքանչյուրի համար գտնելով իր խոսքերն ու ինտոնացիան:

Եվ, թերեւս, միակը, ում մասին նա չմեկնաբանեց, ում հետ չխոսեց, ում հետ չխոսեց, Վրուբելի «Նստած դևն» էր։ Նա երկար-երկար կանգնեց նկարի առջև, կանգնեց անշարժ, առանց շարժվելու, առանց որևէ բառ արտասանելու և շրջապատում ոչ ոքի և ոչինչ չնկատելով։ Նա կարծես սառչում էր զգացմունքների և հույզերի անսպասելի արագությունից: Հետո նա հառաչեց, օրորեց գլուխը և շարունակեց։ Վրուբելի սրահներում ուրիշ բան չէի դիտում։ Իսկ «Պարտված Դեմոն»-ի վրա ընդհանրապես ուշադրություն չդարձրեց, անտարբեր ու կուրորեն նայեց. Այսպիսով, հասկացեք նրանց, այս ապագա կանայք:

Դեմոն նստած. Վրուբել

Նա նաև երկար ժամանակ կանգնեց արքայադուստր Ստրույսկայայի դիմանկարի դիմաց, որը նկարել է Ռոկոտովը։ Նա գիտեր այս դիմանկարի մասին հանրագիտարանից և Զաբոլոցկու բանաստեղծությունից, որը մենք երկար ժամանակ անգիր էինք սովորել։ Բայց հետո նա ուղղակիորեն չի կապել բանաստեղծության տողերը նկարազարդման դիմանկարի հետ։ Եվ նա իրավացի էր: Պատկերազարդումը նկարազարդում է: Նկարազարդումը նկար է, որը քիչ կապ ունի կենդանի մարդու հետ։ Դե իհարկե նմանություններ կան։ Բայց այս նմանությունը պատրանքային է, ոչ կենդանի: Եվ հիմա նա կանգնած է արքայադուստր Ստրույսկայայի իրական դիմանկարի առջև՝ լուրջ, կենտրոնացած և նույնիսկ որոշ չափով լարված, կարծես հանդիպել է հենց Ստրույսկայային՝ աշխույժ, գեղեցիկ, էլեգանտ և շատ պայծառ կնոջ, ում դեմքից անհնար է նայել։ հեռու.

Ռոկոտովի «Ա. Պ. Ստրոյսկայայի դիմանկարը».

Միայն այս կնոջ աչքերն են այնքան տխուր, որ լացելու ժամանակն է, և նա հանգիստ, շշուկով արտասանում է Զաբոլոցկու բանաստեղծության տողերը.

Նրա աչքերը նման են երկու մշուշի

Կես ժպիտ, կես լաց

Նրա աչքերը նման են երկու խաբեության

Անհաջողության մշուշով պարուրված:

Օղու «Կարմիր ձին լողացնելուց» առաջ նա շոկից քարացավ և նույնիսկ ապշած բացեց բերանը, ապա հիացմունքով ասաց.

-Օոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոոո.

Բայց նրա վրա ամենամեծ տպավորությունն է թողել Իվանովի «Մեսիայի հայտնվելը ժողովրդին» կտավը, որն այնուհետ զբաղեցրել է թանգարանի սրահներից մեկի ամբողջ հետևի պատը։ Դժվար է ասել, թե ինչու: Կամ նկարի իրական չափը զարմացրել է նրան, կամ մեկ այլ բան: Չգիտեմ. Ի վերջո, նա տեսել է նրան հանրագիտարանի նկարազարդման մեջ։ Այնուամենայնիվ, նկարազարդումը միայն ընդհանուր պատկերացում է տալիս նկարի մասին, և դա բավականին անորոշ է: Միայն ստեղծագործությունն ինքն է բնության մեջ կրում նկարչի մտքերն ու զգացմունքները, որոնք լցրել են նրան նկարի վրա աշխատելիս, նրա էներգիան ու կամքը։ Իսկ թոռնուհին ուղղակի ապշել է տեսածից։ Իվանովի հսկայական կտավը բառացիորեն գերել է նրան։Նա կարող էր ժամերով կանգնել այնտեղ՝ լուռ նայելով նկարին և ուշադրություն չդարձնելով ոչ մեկին և ոչ մի բանի։ Նա կանգնեց, նայեց և չգիտես ինչու լուռ հառաչեց։

Աբստրակտ և ավանգարդ արվեստով սրահներում նա չէր հապաղում՝ արհամարհանքով խռմփացնելով.

- Ուֆ! Եվ ես կարող եմ դա անել:

Մալևիչի «Հրապարակի» օրինակով ես փորձեցի հասկանալի բացատրել նրան արվեստի այս տեսակների իմաստը, բայց նա առանձնապես չլսեց ինձ։ Նա ընդհատեց ինձ և պարզապես հարցրեց.

-Պապի՜ Իսկ եթե ներկերս վերցնեմ ու թղթի վրա նկարեմ նույն քառակուսին, կտանե՞ն թանգարան։

Ես պատասխանեցի, որ ոչ։ Նա հարցրեց

- Ինչո՞ւ, պապի՛կ: Նույնը կնկարեմ! Այնքան մեծ:

Ես չկարողացա հասկանալի ոչինչ պատասխանել նրա հարցին: Որովհետև ես դեռ չգիտեմ այս հարցի պատասխանը։ Չէ՞ որ նա՝ իմ թոռնուհին, նկարել է այն՝ իր քառակուսին։ Առաջին հանգստյան օրը, երբ նա ստիպված չէր գնալ մանկապարտեզ։ Ջրաներկով, սպիտակ ստվարաթղթի մեծ թերթիկի վրա: Մեղավոր - ես օգնեցի նրան: Ես կտրեցի ստվարաթղթից մոտավորապես մետր առ մետր, գծեցի այն և 60x60 սմ քառակուսի մատիտով ուրվագիծ պատրաստեցի: Մնացածը, այսինքն՝ նկարելը, արդեն արել է նա։ Ավելին, մեզ քիչ էին բավականացնում սև ներկերը։ Ես ստիպված էի խառնել կապույտը մուգ շագանակագույնի հետ: Եվ հրապարակը պարզվեց. Ոչինչ քառակուսի: Սրամիտ. Եվ ինչ-որ առումով նույնիսկ գրավիչ: Ես նրա համար փայտից ամուր շրջանակ պատրաստեցի, ապակեպատեցի և այս քառակուսին կախեցինք նրա սենյակում։ Քառակուսին նման է քառակուսու. Առանձնապես ոչինչ. Սև, ավելի ճիշտ՝ ինչ-որ մութ քառակուսի։ Ծայրերը ոչ շատ ուղիղ, կողքերը ոչ շատ զուգահեռ, և նույնիսկ չափազանց խնամքով ներկված չեն: Ինչ-որ տեղ կան տարօրինակ մութ կետեր: Բծավոր քառակուսի, այսպես ասած։ Քառակուսու ներքևի աջ անկյունում` թեք զարդանախշ մակագրություն. ԱՆԵՉԿԱ. Կրկին մեղսավոր - ես արել եմ մակագրությունը. Թոռնուհին ուղղակի ձեռքով շրջանցել է տառերը։ Դե, ինչ կարող ես անել, եթե նա նույնպես գրել չգիտեր: Իսկ ես, նայելով նրան, դեռ ինքս ինձ հարց եմ տալիս, որին ոչ մի կերպ չեմ կարող պատասխանել։ Որովհետև, հավանաբար, դրա պատասխանը չկա։

Եվ այս հրապարակի հայտնվելով թոռնուհուս կյանքը կտրուկ փոխվեց։ Սկզբում նրան տեսել են բակի ընկերները։ Եվ սկսվեց պանդեմոնիան։ Մեզ մոտ գրեթե ամբողջությամբ մնացին մոտակա բոլոր բակերի մինչև տասը տարեկան երեխաները։ Մենք դիտեցինք տխրահռչակ հրապարակը։ Եվ հետո սկսվեց դպրոցը` առաջին դասարան: «Անիչկով» հրապարակի համբավն այնտեղ էլ եկավ։ Դասղեկը դասարանի հանդիպման ժամանակ Անյայի ծնողներին խնդրել է հրապարակը բերել դպրոց։ Դպրոցն ուներ դասասենյակ, որտեղ տեղադրված էին դպրոցի սաների ստեղծագործական ցուցանմուշները։ Այնտեղ հրապարակը կախված էր։ Իսկ հետո նա տեղափոխվեց քաղաքային արվեստի պատկերասրահ՝ որպես քաղաքի սաների մանկական ստեղծագործության նմուշներից մեկը։ Թոռնուհին ստացել է մի փունջ վկայականներ իր ակնառու ստեղծագործության համար։ Ավելին, ավելին: Թոռնուհու հրապարակի մասին հոդված է հայտնվել քաղաքային թերթում, հետո՝ մարզային։ Մանկական ստեղծագործության տարածաշրջանային մրցույթում նրա հրապարակը ստացավ Առաջին մրցանակը հինգ հազար ռուբլի դրամական մրցանակով, ինչը խելահեղ գումար էր այդ ժամանակների համար: Իսկ 2004 թվականին, երբ նա սովորում էր յոթերորդ դասարանում, նրան հրավիրեցին մասնակցելու «Շնորհալի երեխաներ» միջազգային մրցույթին, որն անցկացվում էր Մոսկվայի հումանիտար համալսարանի հովանու ներքո։ Նա իր ենթախմբում գրավեց առաջին տեղը և հրավիրվեց սովորելու Սուրիկովի անվան դպրոցում։ Ինձ հրավիրել են առանց քննությունների։

Այստեղ ամենաուշագրավն այն է, որ թոռնուհին նկարել չգիտեր և նկարելու հակում չուներ։ Նա չէր ուզում նկարել: Եվ ես չէի ուզում նկարել նրան: Եվ նա չի գնացել սովորելու Սուրիկովսկոեում: Այժմ նա սովորում է տեխնիկական համալսարանում։ Եվ հիմա էլ, այսքան տարի անց, նա չի կարող առանց դողալու խոսել իր հրապարակի մասին։ Նա ցնցվեց մեկ բառից՝ քառակուսի: Իսկ նկարը մնաց քաղաքի արվեստի պատկերասրահում։ Այն դեռ կախված է այնտեղ: Եվ երբ ես այնտեղ եմ, նայում եմ մեր այս ստեղծագործությանը և ինքս ինձ հարցեր տալիս, որոնց պատասխանը չեմ գտնում։

Ուրեմն ինչն է առանձնահատուկ, որ տասը տարի առաջ ես ու թոռնուհիս արեցինք ընդամենը հինգ րոպեում, ինչը մինչ օրս մեծ աղմուկ է բարձրացնում քաղաքի բնակիչների շրջանում։Այստեղ ես դեն եմ նետում նախապատրաստական աշխատանքների ժամանակը, որը ես եմ իրականացրել, ոչ թե թոռնուհիս։ Բայց հինգ րոպեն հաստատ է։ Ոչ ավելի! Գումարած, այնուհետև ես կռահում եմ շրջանակի և ապակեպատման հետ: Մենք էլ չենք հաշվելու, մենք վերցնում ենք ցանցը կամ, ինչպես տեխնոլոգներն են ասում, շահագործման մեքենայական ժամանակը։ Ընդամենը հինգ րոպե! Հինգ րոպե «բիզնես», իսկ քաղաքի գեղարվեստական պատկերասրահում այս «գլուխգործոցը», այս «արվեստի գործը», այսինքն՝ հրապարակը միշտ մարդ ունի։ Եվ ինչո՞ւ, զարմանում ես, նայիր: Էլ ի՞նչ կարող եք տեսնել այնտեղ, բացի տարրական, անփույթ «ներկված» հրապարակից: Ոչինչ!!! Բայց նրանք դիտում են! Եվ նրանցից շատերը լրջորեն պնդում են այս հրապարակի միստիկ ազդեցության մասին իրենց հոգեկանի վրա: Քաղաքում առաջացել է Անեչկինի հրապարակի երկրպագուների հասարակություն։ Մշակույթի տներից մեկում տեղ կա, որտեղ հավաքվում են, իրենց եռանդն են ծախսում։ Իսկ հետո խոսվեց, որ Անեչկինի հրապարակը բուժում է որոշ հիվանդություններ։ Հոգեկան, նյարդային, մրսածություն. Իսկ սեզոնային գրիպի համաճարակների ժամանակ հիվանդ մարդկանց ամբողջ հերթեր են գոյանում այն ստանալու համար։ Եվ ասում են, որ շատերն են բուժվել։ Նրանք լավանում են: Այս ամենը ծիծաղելի կլիներ, եթե այդքան տխուր չլիներ։ Սա ընդհանուր անմեղսունակության համաճարակա՞ն է, թե՞ այստեղ ավելի լուրջ բան է թաքնված։ Չգիտեմ! Չգիտեմ!

Ի վերջո, ես ու թոռնուհիս՝ տեղական կերպարվեստի այս «ակնառու» ստեղծագործության ակամա հեղինակներս, միանգամայն անկեղծորեն համոզված ենք, որ մեր «ստեղծագործությունը» արվեստի գործերի հետ կապ չունի։ Ես ու նա այս տեսակետի վերաբերյալ չնչին կասկած չունեինք։ Ո՛չ ես, ո՛չ իմ թոռնուհին։ Թե իրականում ինչպիսի արվեստի գործեր կարող են լինել, թոռնուհին տեսել է թանգարաններում. Նման գործեր չեն կարող ստեղծվել հինգ րոպեում։ Իվանովն իր նկարը նկարել է 25 տարի։ Եվ նույնիսկ դրա համար: դրա հավաստի պատճենը գրելու համար մի քանի տարի կպահանջվի արվեստագետների վարպետների ամենաինտենսիվ աշխատանքը: Հենց այն մարդիկ, ովքեր տիրապետում են նկարչի հմտությանը և գիտեն, թե ինչպես նկարել: Եվ ոչ բոլորը կարող են նկարել: Փորձեք նկարել ինչ-որ մեկի դիմանկարը: Օգտվե՛ք հնարավորությունից։ Կարծում եմ, որ հարյուր հոգուց, ովքեր դա փորձել են, երկու-երեքը կստանան մի հավատալի բան, ոչ ավելին: Մեզ շրջապատող իրականությունը թղթի կամ կտավի վրա վերարտադրելու տաղանդը կամ կարողությունն այնքան էլ հաճախ չի ծնվում։ Մի բան, որ դուք կարող եք սովորեցնել: Եթե միայն մանկուց սկսել դասավանդել։ Հենց այդպես էլ արեցին Պետրոս Առաջինի օրոք ստեղծված Արվեստի ակադեմիայում։ Ճորտերի զավակները 6-7 տարեկանից տարվել են՝ նույնիսկ չփորձելով նրանց գեղարվեստական կարողությունները։ Դասավանդվել է հենց սկզբից: Եվ նրանցից յուրաքանչյուրը դարձավ նկարիչ։ Ոմանք լավն են, ոմանք վատն են: Եվ նրանցից ոմանք հիանալի են:

Բայց եթե չես ուզում սովորել, չես ուզում կռանալ, չես ուզում մեջքդ թեքել մոլբերտի վրա, բայց ուզում ես ամեն ինչ միանգամից, մեկ վայրկյանում: Եվ համբավ, և պատիվ, և ճանաչում և փող: Դե լավ, փողն ավելի դժվար է, հետո գոնե փառքը, գոնե իմ մասին խոսիր։ Այս դեպքում կա միայն մեկ ճանապարհ՝ ընդհանրապես կրկնել մեզ շրջապատող իրականության ձեր առանձնահատուկ տեսակետի և արվեստի մեջ ձեր ուրույն ուղու մասին: Ես չեմ ուզում և չեմ կրկնօրինակի այս «կեղտոտ» աշխարհը։ Ես նրան չեմ սիրում! Կգրեմ միայն իմ տպավորությունների, այս աշխարհի նկատմամբ իմ սեփական հայացքի մասին։ Ես թույլ եմ տալիս, որ այս աշխարհն անցնի իմ միջով, և այն հայտնվի իմ կտավի վրա այնպես, ինչպես ես եմ տեսնում: Ոչ այնպես, ինչպես դու ես տեսնում նրան, այլ այնպես, ինչպես ես եմ տեսնում նրան: Եվ հետո մենք՝ հասարակ մարդիկ, տեսնում ենք, թե Աստված գիտի, թե ինչ նկարներում։ Գույների, երկրաչափական ձևերի և մարդկային այլանդակ դեմքերի խառնաշփոթ: Իսկ արվեստի օգնական պաշտոնյաները և գեղարվեստական մտավորականության ներկայացուցիչները մեզ ասում են, որ այս ամենը ժամանակակից արվեստ է: Այսպես կոչված առաջադեմ ավանգարդ արվեստը։ Ապագայի արվեստը! Եվ քառակուսիները, շրջանակները, եռանկյունները, խորանարդները, բազմանկյունները, որոնք պարփակված են զանգվածային շրջանակների մեջ, թափվում են մեզ վրա փառաբանված կտավների անվերջանալի շարքից. մարդիկ, ովքեր նման չեն մարդկանց; լանդշաֆտներ փտած աղբանոցների տեսքով; բնությունը, նման է երկրին ատոմային պատերազմից հետո, և այլն, և այլն:Այն ամենը, ինչ իր կերպարի համար հմտություն չի պահանջում և կարելի է կտավի վրա նկարել ձախ ոտքով փակ աչքերով կամ նույնիսկ աջ կրունկով։ Եվ ամեն ինչ սկսվեց մի ժամանակ Մալևիչի հրապարակից։

Որտեղի՞ց է այս, այսպես կոչված, ժամանակակից արվեստը: Իսկ ինչո՞ւ է այն այդքան տարբերվում մեր իրական աշխարհին, ինչո՞ւ էսթետիկորեն այնքան էլ հաճելի չէ, այդքան տգեղ։ Պատասխանը պարզ է. Մարդկանց մի կատեգորիա կա, որը չի սիրում գեղեցկությունը։ Ցանկացած գեղեցկություն. Սկսած կանացիից վերջացրած բնականով։ Գեղեցկության կողքին նրանք իրենց անհարմար ու անհարմար են զգում։ Նրանք ավելի մոտ են աղբակույտին, քան ծաղկե մահճակալին: Եվ նրանք տրորում են ծաղկանոցները, տրորում ծաղիկները։ Ուշադրություն չե՞ք դարձնում: Իզուր! Մի փոքրիկ օրինակ. 80-ականների սկզբին Դոնեցկ քաղաք եկան նոր ղեկավարներ։ Քաղաքը ահավոր փոշոտ էր, կեղտոտ, անհարմար։ Եվ նա երբեք տարբեր չէր: Մի խոսքով, միլիոներորդ հանքարդյունաբերական քաղաք. Նոր ղեկավարությունը որոշել է ազնվացնել քաղաքը։ Եվ նրանք որոշեցին սկսել քաղաքում ծաղիկներ տնկելով՝ վարդերով։ Քաղաքի փողոցներում ծաղկած վարդերով ծաղկե մահճակալներ են հայտնվել։ Առավոտյան քաղաքային իշխանությունները ծաղկաթմբերի վրա տնկում են ծաղկած վարդեր, գիշերը քաղաքի բնակիչները տրորում են այդ վարդերը։ Քաղաքային իշխանությունները որոշել են չհանձնվել և շարունակել իրենց գործունեությունը։ Քաղաքի բնակիչները՝ նույնպես։ Պատերազմը տևեց երեք տարի։ Իսկ քաղաքի բնակիչներին սովորեցրել են, որ վարդերն այժմ քաղաքի դեմքի անբաժան մասն են, որ վարդերը գեղեցիկ են։ Այժմ Դոնեցկ քաղաքը երկրի ամենագեղեցիկ քաղաքներից մեկն է։ Գեղեցկության հանդեպ մարդկանց բարբարոս վերաբերմունքի նման օրինակները շատ են։ Ահա մի շատ վերջերս! Սանկտ Պետերբուրգում այս տարի որոշեցին Նևսկի պրոսպեկտի վրա կախել ռուս նկարիչների նկարների կրկնօրինակները, որոնք արված են վանդալների դեմ: Վեհ գաղափար. դու ոչինչ չես ասի: Թող քաղաքի բնակիչները բնության մեջ տեսնեն, թե որն է մեր ազգային հպարտությունը։ Այսպիսով, նրանք փորձել են կոտրել այս նկարները և ջարդել դրանք պատերից: Եվ երբ նրանք համոզվեցին, որ անհնար է կոտրել նկարները, սկսեցին լակի ատրճանակներով հայհոյանքներ գրել դրանց վրա և պարզապես ներկել դրանց վրա։ Գեղեցկությունը նյարդայնացնում է մեր որոշ բնակչությանը: Հետևաբար, ահա նա մեր կերպարվեստից: Սա մեր ավանգարդ արվեստն է։

Դե, մենք կվերադառնանք մեր հրապարակներ՝ Մալևիչի հրապարակ և իմ թոռնուհու հրապարակ։ Եվ անմիջապես հարցն այն է, որ եթե Մալևիչի հրապարակը համարվում է արվեստի նշանավոր գործ, ապա ինչո՞ւ նույնը չի կարելի ասել իմ թոռնուհու հրապարակի մասին: Չէ՞ որ քաղաքում նրա անունը Անեչկինի հրապարակ է։ Այսպիսով, կա Մալևիչի հրապարակ, բայց կա նաև Անեչկինի հրապարակ։ Չնայած, անկեղծ ասած, լեզուն չի համարձակվում Անեչկինի այս հրապարակը արվեստի գործ անվանել։ Չէ՞ որ Մալևիչից առաջ ամբողջ աշխարհի երեխաները թղթի վրա հանգիստ նկարում էին այդպիսի քառակուսիներ և քառակուսիներ և չէին մտածում դրանք շրջանակների մեջ փակել ու կախել պատից։ Ուղղակի ոչ մեկի մտքով նման բան չէր պատահել։ Բայց ես վերցրեցի յոթ տարեկան աղջկա սովորական մանկական նկարը, շրջանակեցի ու կախեցի պատից։ Այսպիսով, ինչ է հաջորդը: Եվ հետո պարզվում է մի շատ մեծ տարօրինակություն. Հանկարծ մանկական այս նկարը դարձավ մերձմոսկովյան փոքրիկ քաղաքի ամենահայտնի նկարը, մի տեսակ տեղական տեսարժան վայր, տեղական հայտնի մարդ: Եթե ես լինեի ավելի խելացի, ավելի խելացի, ավելի «չարաճճի», ապա այստեղ հնարավոր կլիներ այնպիսի PR ստեղծել, որ ամբողջ Մոսկվան սկսեր խոսել Անեչկինի հրապարակի մասին։ Բայց ես չարեցի և դեռ չեմ ափսոսում դրա համար։

Բայց ի՞նչ է բխում սրանից։ Եվ այստեղից հետևում է հետևյալը՝ սովորական մարդու գծած կամ գրված քառակուսին ընդամենը քառակուսի է և ոչ ավելին։ Իսկ հրապարակը, որը ժամանակին նկարել է հայտնի նկարիչ Մալևիչը, արտասովոր բան է։ Իսկ որտե՞ղ, ուրեմն, իմ Անեչկայի հրապարակը դնել։ Ի վերջո, եթե ես այն չմտցնեի շրջանակի մեջ, բայց չփակեի ու կախեի պատից, այն կմնար ընդամենը մանկական նկար։ Եվ ոչ ոք երբեք ոչինչ չէր իմանա նրա մասին, և չէր խոսվի յոթ տարեկան տաղանդավոր աղջկա մասին, ով գրել է իր սեփական հրապարակը, այսպես կոչված, Անեչկինի հրապարակը, որն ավելի վատ չէ, քան Մալևիչի հրապարակը։Ճիշտ է, այս աղջիկը երբեք չի աչքի ընկել նկարելու հակումով և իր կյանքում այս տխրահռչակ հրապարակից ավելի ոչինչ չի նկարել և չի էլ պատրաստվում նկարել: Բայց դա ուրիշ պատմություն է։

Այսպիսով, ո՞րն է Մալևիչի հրապարակը: 20-րդ դարի արվեստի նշանավոր գործ, թե՞ 20-րդ դարի նշանավոր կեղծիք: Մալեւիչի հրապարակը գեղարվեստական արժեք ունի՞։ Եթե այո, ապա ինչո՞ւ նույնը չասել իմ թոռնուհու հրապարակի մասին։ Բայց ինձ ասում են, որ նույնը չի կարելի ասել քո թոռնուհու հրապարակի մասին։ Հարցնում եմ՝ ինչո՞ւ։ Ինձ պատասխանում են՝ ահա թե ինչու։ Սրանք, ասում են, տարբեր հրապարակներ են։ Ամենատխուրն այստեղ, գիտե՞ք ինչ։ Եթե դուք վերցնեք Մալևիչի հրապարակների մեկ տասնյակ օրինակ և հենց Մալևիչի մեկ քառակուսին և բոլորը կախեք թանգարանի սրահում, ապա ոչ ոք չի որոշի, թե այս հրապարակներից որն է Մալևիչի հրապարակը։ Դա կարող են անել միայն փորձագետները՝ նկարներն իրենք վերցնելով: Այսպիսով, ի՞նչ է հետևում սրանից: Եվ տարրական միտքը հետևում է, որ շրջանակի մեջ փակված և պատից կախված ցանկացած հրապարակ պետք է և կունենա այցելուների վրա նույն ազդեցությունը, ինչ հենց Մալևիչի հրապարակը: Այսինքն՝ ոչ մեկը։ Եվ այս բոլոր անհամար պատմությունները մարդկանց վրա Մալևիչի հրապարակի հոգեբանական ազդեցության ահռելի ուժի մասին վեհացված երիտասարդ տիկնանց ինքնահիպնոզն են, ամենատարրական գյուտը կամ հիվանդ երևակայության արգասիքը։ Եվ ոչ ավելին։ Հիշեք Կաշպիրովսկու և նրա հետևորդների նիստերը: Մոտավորապես նույնն է՝ դատարկություն՝ պատվանդանի վրա կանգնեցված։

Կրկին կրկնենք մեր հարցերը. Ո՞րն է Մալևիչի հրապարակը և որտեղից է այն առաջացել մեր ռուսական և համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ: Նման տեսակետ կա, որը Գորկին արտահայտել է 20-րդ դարի սկզբին Լեոնիդ Անդրեևին ուղղված իր նամակներից մեկում. Գորկին ասաց, որ Մալևիչի հրապարակը հարբած Մալևիչի դաժան կատակն է, որը նա արել է այն ժամանակվա Պետրոգրադի ռեստորաններից մեկում ընկերների հետ վեճի ժամանակ։ Մալևիչը, լինելով շատ հարբած, ասաց, որ կարող է իր ստորագրությունը դնել կտավի վրա գրված ցանկացած անհեթեթության վրա, նույնիսկ սև քառակուսու վրա, և հասարակ մարդիկ դեռ կհիանան ու կգովաբանեն նրա նկարները։ Ընկերությունն անմիջապես գնաց արհեստանոց, որտեղ Մալևիչը, պատգարակի վրա ամրացված և նկարելու պատրաստ կտավներից մեկի վրա, անմիջապես, հինգ րոպեի ընթացքում, գրեց քառակուսի և դրեց իր ստորագրությունը։ Նրանք անմիջապես սկսեցին խոսել Պետրոգրադի ինտելեկտուալ միջավայրում հրապարակի մասին։ Եվ շուտով, 1915 թվականի դեկտեմբերի 19-ին, նա ցուցադրվեց Պետրոգրադի «Նկարների վերջին ֆուտուրիստական ցուցահանդեսում 0, 10»: Եվ նա բառացի սենսացիա ստեղծեց բնակիչների և ողջ ռուս մտավորականության մեջ։ Եվ Գորկու ևս մեկ խոսքը Մալևիչի հրապարակի մասին նույն տարիների մասին. Մալևիչի հրապարակը մարտահրավեր է, այն թքել է փտած բուրժուական հասարակության երեսին, որն ամբողջովին կորցրել է գեղեցիկի նկատմամբ իր կողմնորոշումը և թաղված է սեփական արտաթորանքների մասին մտորումների մեջ։ Մարդկության գոյության ողջ պատմության ընթացքում ոչ ոք այս մարդկության հետ այդքան պարզ և այդքան բացահայտ չի խոսել նրա դատարկության և աննշանության մասին:

Ի՞նչ է զգում նորմալ հոգեբանությամբ հասարակ խելացի մարդը, երբ առաջին անգամ տեսնում է Մալևիչի հրապարակը, որն ամենահայտնին է մարդու կողմից ստեղծված բոլոր նկարներից, երկրի վրա: Բնականաբար շոկ! Շոկ ու զարմանք իր տեսածի պարզունակությունից. Եվ սա, ասում են, ամեն ինչ ?! Հայտնվում է խռովարար միտք. նրանք ինձ ուղղակի խաբում են, խաբում: Դե, այս «անհեթեթությունը» չի կարելի համարել արվեստի նշանավոր գործ։ Այո, ես մեկ օրում կնկարեմ մոտ մեկ տասնյակ նման քառակուսի: Բայց հետո, հանգստանալով, նա փորձում է արտացոլել. Դե թող պրիմիտիվ լինի, անհեթեթություն լինի, առողջ բանականության ծաղր լինի։ Բայց մարդիկ նրան նայում են գրեթե հարյուր տարի։ Եվ նրանք ոչ միայն նայում են, այլեւ հիանում ու գովում են նրանց ամբողջությամբ։ Միգուցե ես ինչ-որ բան չեմ հասկանում? Նրանք կանգնած են մոտակայքում, և բոլորը նայում են։ Պատկառելի, ոչ երկրային դեմքերով։ Եվ ոչ ոք չի զայրանում: Նա շփոթված է, նա ընկճված է, նա արհամարհում է իրեն իր բթության համար, իր անկրթության համար, իր կուլտուրայի պակասի համար, իր բթության համար: Բայց ամբողջ ուժով զսպում է իրեն, փորձում ցույց չտալ իր մշակութային վայրենությունը։ Ամաչե՜ Մարդիկ կտեսնեն ու կկռահեն։Հետևաբար, նա խելացի դեմք է անում և նույնպես սկսում է հայացքը հառել այս հրապարակին։ Բայց նա ոչինչ չի զգում իր մեջ, բացի տարրական գրգռվածությունից։ Եվ այս գրգռվածությունից սկսում է բարկանալ։ Բայց արդեն ինքս ինձ վրա: Նրանց չհասկանալու մասին։ Եվ նա հավաքում է իրեն, քաջություն է հավաքում և նաև ակնածալից դեմք է անում, ինչպես նաև հիացական, իմաստալից ճիչ է բացում։ Մմ-այո-ա՜ Կարող են մարդիկ-և-և!

Եվ վերջ։ Պիեսն ավարտվեց: Այժմ դուք կարող եք շնչել: Փառք Աստծո, որ նա չկոտրվեց: Նա գոյատևեց իր դերը մինչև վերջ: Ու մտքով չի անցնում, որ իր կողքին կանգնած թանգարանի այցելուները մոտավորապես նույն զգացողություններն են ապրում, ինչ ինքը հենց նոր է ապրել։ Նրան թվում է, թե նա միակ այդպիսի «հիմարն է»։ Հետևաբար, նա միշտ ցույց կտա ուրիշներին, թե որքան է Մալևիչի հրապարակն ազդել նրա հոգեկանի վրա։ Եվ նա սկսում է ամենատարբեր անհավանական պատմություններ հորինել Մալեւիչի հրապարակի ազդեցության մասին իր վրա, իր հարազատների ու ընկերների վրա։ Եվ նա այնքան է տարվել իր ֆանտազիաներով, որ նույնիսկ սկսում է հավատալ իր պատմածին։ Եվ նա սկսում է իրեն առանձնահատուկ զգալ, գրեթե ընտրյալն ու հիմա վերևից է նայում մարդկանց։ Ամեն ինչ! Մալևիչի հրապարակը իրոք աշխատեց նրա վրա։ Սա նրա ուժի ու հզորության ապացույցը չէ՞։ Շտապե՛ք Մալևիչի հրապարակ՝ աշխարհի ամենահնարամիտ և դատարկ արվեստի գործը: Ուռա՜ Ուռա՜

============================================

Ի դեպ, «Սև քառակուսի» բուն գաղափարի իրական հեղինակը ամենևին էլ Մալևիչ չէր, այլ մեծ կատակասեր և «էքսցենտրիկ»՝ ֆրանսիացի լրագրող, գրող և նկարիչ Ալֆոնս Ալեյսը (տես ստորև):