Ֆոտոմոնտաժն ու միստիկան լուսանկարչության արշալույսին

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Լուսանկարչության գյուտի անսպասելի արձագանքի դրսեւորումներից էր 19-րդ դարի երկրորդ կեսին լայնորեն տարածված հետմահու դիմանկարների ավանդույթը։

«Բայց մի՞թե այս բոլոր նոր հրաշքները չեն գունատվում դրանցից ամենազարմանալի և ամենասարսափելիի առջև, որը վերջապես մարդուն նույնպես (Աստծո նման) տվեց ստեղծագործելու կարողություն՝ գիտակցելով անշոշափելի ուրվականը, որը հալչում է ակնթարթում: աչք, որը հայելու ապակու մեջ ստվեր չի թողնում և ջրի մակերևույթի վրա ալիքներ»,- գրել է լուսանկարչական դիմանկարի վարպետ Ֆելիքս Նադարը ավելի քան 100 տարի առաջ լուսանկարչության մասին:

Այսօր Մոսկվայի Մուլտիմեդիա արվեստի թանգարանում «Ֆոտոբիենալե-2020» ցուցահանդեսի շրջանակում «Որոշ խանգարում. Աշխատանքներ Անտուան դը Գալբերի հավաքածուից»: Հավաքածուի լուսանկարների ժամկետը 160 տարի է։ Հատուկ ուշադրության է արժանի 19-րդ դարի կեսերի ֆոտոմոնտաժը։ գլխատման տեսարանով։

Լուսանկարչություն և մահ

Արդեն 1860-ական թթ. Հետմահու լուսանկարչական պատվերները կազմում էին կոմերցիոն լուսանկարչի գործունեության զգալի մասը։ Մահացածի լուսանկարը պարզապես տեսողական հիշեցում չէր, դա այդ անձի ֆիզիկական երկարացումն էր։ Թերևս այս գաղափարի ամենաարմատական օրինակը մահից հետո լուսանկարչությունն է, որը հայտնվել է արդեն 1890-ականներին: - վերատպվել է նրա կենդանության օրոք արված լուսանկարը՝ հանգուցյալի մոխրի մասնիկների ավելացմամբ։

Միանգամայն բնական է, որ լուսանկարչությունը դարձավ ոգեհարցության ամենասիրելի գործիքներից մեկը, այն ժամանակ անհավանականորեն տարածված, որի հետևորդները որոնում էին հոգևոր, հետմահու կյանքի հետ հաղորդակցվելու նոր ուղիներ։ Եվ հենց սպիրիտիստական լուսանկարչության հետ է առաջին հերթին կապված լուսանկարչական պատկերը շահարկելու տեխնոլոգիաների անհավանական ծաղկումը, որը սկսվել է 1850-ականների կեսերին:

Առաջին ֆոտոմոնտաժը

Լուսանկարչական պատկերը շահարկելու նկատմամբ հետաքրքրությունը ի հայտ եկավ գրեթե միաժամանակ լուսանկարչության գյուտի հետ, սակայն վաղ լուսանկարչական գործընթացների տեխնիկական բարդությունը այն դարձրեց չափազանց ժամանակատար: Մինչև 1850-ական թթ. Համակցված տպագրության (երկու նեգատիվից տպագրություն) կիրառման միակ ոլորտը լանդշաֆտային լուսանկարչությունն էր. այն ժամանակ պահանջվող դանդաղ կափարիչի արագությամբ արված նկարներում երկինքը հաճախ փչում էր:

Այս դեպքում լուսանկարիչները երբեմն մեխանիկորեն համապատասխանեցնում էին երկու նեգատիվները տպելիս՝ լավ երկինք ավելացնելով բավականին բաց լանդշաֆտին: Սակայն այս դեպքում ֆոտոմոնտաժ օգտագործելու պատճառը հակաինտուիտիվ է. այն օգտագործվում է ավելի մեծ ռեալիզմի հասնելու համար:

Ֆոտոմոնտաժի առավել «կրեատիվ» կիրառումը սկսվեց 1850-ականների վերջին, ինչը կարելի է վերագրել մի քանի գործոնների: Նախ, տեխնոլոգիական առաջընթացով, որը մեծապես պարզեցրել է դրա օգտագործումը և ընդլայնել լուսանկարչի գործիքների տուփը. երկրորդ, մշակութային փոփոխություններով` լուսանկարչությունը սկսում է արտիստիկ ձևանալ, ի հայտ է գալիս սպիրիտիվիզմը, որը բացեց մի ամբողջ ուղղություն, և ամենակարևորը` տեղի է ունենում լուսանկարչության ինդուստրիալացում, որը հասանելի է դառնում շատ ավելի լայն հասարակությանը:

«Կտրված» գլուխներ

1860-ական թթ. ինչը հետագայում հայտնի դարձավ որպես «տրիկ լուսանկարչություն», այսինքն՝ լուսանկարչական հնարքներ։ Իր պատմության մեջ առաջին անգամ լուսանկարչությունը ներգրավված է զվարճանքի արդյունաբերության մեջ: Փորձարկելով նոր մեդիայի հնարավորությունները՝ սիրողական լուսանկարիչները ստեղծում են անհնարին, անհեթեթ պատկերներ։

Ամենահայտնի առարկաներից մեկը (պարզ մանիպուլյացիաների միջոցով) գլխատումն է։ Կոմպոզիցիայի մեջ օգտագործելով մուգ գործվածք՝ լուսանկարիչները թողնում են նեգատիվի մի մասը չլուսավորված և այնուհետև դրա վրա նախագծում են մեկ այլ պատկեր՝ բազմակի բացահայտման վաղ օրինակ: Նրանք ստեղծում են միևնույն ժամանակ ցնցող և գրավիչ պատկերներ՝ հումորով խաղալով մահը պատկերելու ավանդույթի վրա, որը ձևավորվել է լուսանկարչության մեջ:

Անհայտ հեղինակ «Անվերնագիր», ք. 1870. Աղբյուր՝ Սելիա Պեռնո, Անտուան դը Գալբերի հավաքածու, Փարիզ

Անհայտ հեղինակ «Մարդը ձեռնածություն է անում գլխին», ք. 1880. Աղբյուր՝ ՄԱՄՄ

Ինչպես քարտային հնարք դիտելիս, հեռուստադիտողը հասկանում է, որ իրեն խաբել են, բայց չի պատկերացնում, թե ինչպես։ Պատահական չէ, որ «հնարք լուսանկարչությունը» հաճախ անվանում են հնարքներ և պատրանքներ: Տիպիկ օրինակ է 1897 թվականի «Կախարդանք. բեմական պատրանքներ և գիտական դիվերսիաներ» գիրքը, ներառյալ հնարք լուսանկարչությունը: 19-րդ դարի բնորոշ. բացարձակ վստահությունը լուսանկարչության նկատմամբ՝ որպես իրականության արտացոլում, միայն ուժեղացրեց այս էֆեկտը:

«Հնարք լուսանկարչության» օրինակ. Աղբյուր՝ Ինտերնետ արխիվ / Կալիֆորնիայի թվային գրադարան

«Հնարք լուսանկարչության» օրինակ. Աղբյուր՝ Ինտերնետ արխիվ / Կալիֆորնիայի թվային գրադարան

Հոգևոր լուսանկարչությունը, որն օգտագործում է նույն տեխնիկան, բայց ուղղված է բոլորովին այլ լսարանի, դառնում է առանձին ուղղություն։

Մինչ «հնարք լուսանկարչությունը» օգտագործվում էր ժամանցի համար, ոգիների և ուրվականների բազմակի էքսպոզիցիոն կադրերը ծառայեցին որպես սպիրիտիվիզմի հսկայական տարածված գաղափարների հաստատում՝ ֆիզիկական ընկալման սահմանները թափանցելու և հետմահու հետ շփման մեջ մտնելու ցանկության:

Զարմանալի է, որ ոգեհարցական լուսանկարչության վավերագրական բնույթը շարունակում էր վիճարկվել նույնիսկ 20-րդ դարում։ Օրինակ, Արթուր Կոնան Դոյլը 1922 թվականին հրապարակեց Փաստեր հօգուտ Հոգևոր լուսանկարչության, որտեղ նա պնդում էր, որ չնայած խարդախների մեծ թվին, ուրվականներով բազմաթիվ լուսանկարներ իսկական են:

Արթուր Կոնան Դոյլը ոգեհարցական լուսանկարչության մեջ, Ադա Դին, 1922թ. Աղբյուր՝ MAMM

Ինչ վերաբերում է «հնարք լուսանկարչությանը», ապա 20-րդ դարի սկզբին. այս շարժումը վերածվեց զավեշտական բացիկների արտադրության զանգվածային արդյունաբերության:

Զավեշտական պատկերներ՝ հիմնված «տրյուկ լուսանկարչության» վրա։ Աղբյուր՝ MAMM

Շատ առումներով նրանք ակնկալում էին սյուրռեալիստական արվեստը, որը ի հայտ եկավ ավելի ուշ: Սալվադոր Դալին գրել է. «Մենք սյուրռեալիստներս երես ենք թեքում կերպարվեստից և փոխարենը դիմում բացիկի:

Նա հավաքական գիտակցության ամենադինամիկ արտահայտությունն է։ Բացիկի ազդեցությունն այնքան խորն ու մշտական է, որ համեմատելի է հոգեվերլուծության հետ։ Սյուրռեալիստական հեղափոխությունը վերականգնեց բացիկը` ավտոմատ գրելու, երազանքների, խելագարության և պարզունակ արվեստի հետ մեկտեղ»:

1920-1930-ական թթ. Ավանգարդ նկարիչները սկսեցին ոգեշնչում փնտրել երազներում, երևակայություններում և անգիտակցականի խորքերում. առաջացավ մի շարժում, որը կոչվում էր «սյուրռեալիզմ»: Առաջին անգամ այս տերմինն օգտագործել է Գիյոմ Ապոլիները 1917 թվականին: Այնուամենայնիվ, սյուրռեալիզմի «պաշտոնական» ի հայտ գալուց 30 տարի առաջ հայտնվեցին բացիկներ, որոնք ցուցադրում էին իրենց ստեղծողների արտասովոր գեղարվեստական երևակայությունը և զարմանալի տեխնիկական հնարամտությունը:

Հրատարակիչ N. P. G. [«New Photographic Society»], Գերմանիա, փոստային կնիքը - 1904. «Սյուրռեալիստական իլյուզիոնիզմ. 20-րդ դարի սկզբի լուսանկարչական ֆանտազիաները»: Աղբյուր՝ Ֆիննական լուսանկարչության թանգարան

«Սյուրռեալիստական» լուսանկարչական բացիկներն ակնկալում էին մոդեռնիզմի նորարարությունները և նույնիսկ պոստմոդեռնիզմին բնորոշ մեջբերումների և հեգնանքի սկզբունքները։ Բայց դա բոլորովին այլ պատմություն է: