Ֆայումի դիմանկարների առեղծվածը

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Երբ առաջին անգամ տեսնում ես այս դիմանկարները, որոնք գրեթե երկու հազար տարեկան են, թվում է, թե իսկական հրաշքի առաջ ես կանգնած։ Սրա նման? Բյուզանդիայի դեմքերից 5 դար առաջ? Ռոմանական արվեստից 10 դար առաջ? Վերածննդից 15 դար առաջ? Նրանք լիովին կենդանի են:

Բացում

1880-ականներին հին եգիպտական գերեզմանների կողոպտիչները Ալ-Ֆայում օազիսի մոտ փայտե տախտակների վրա անսովոր դիմանկարներ են հայտնաբերել, որոնք զարմանալի ճշգրտությամբ փոխանցում են մահացած մարդկանց դիմագծերը։ Յուրաքանչյուրը դեմքի տեղում մտցվել է մումիայի ծածկույթի մեջ, իսկ վիրակապերի տակ դրվել է հուշատախտակ՝ նշելով անձի անունը, տարիքը և զբաղմունքը։ Կողոպտիչները պոկել են դիմանկարները, հուշատախտակները նետվել են նրանց կողմից և գրեթե բոլորը մահացել են։

Ձեռնարկատիրական վիեննական հնավաճառ Թեոդոր Գրաֆը ձեռք է բերել հայտնաբերված տախտակների մի մասը եգիպտացի վերավաճառողներից և 1887 թվականին ցուցադրել դրանք Բեռլինում, Մյունխենում, Փարիզում, Բրյուսելում, Լոնդոնում և Նյու Յորքում կազմակերպված ցուցահանդեսներում: Ահա թե ինչպես աշխարհն իմացավ Ֆայում կոչվող դիմանկարների մասին։ Հետագայում նմանատիպ նկարներ սկսեցին գտնել Եգիպտոսի այլ շրջաններում, բայց առաջին անունը դարձավ հավաքական, և բոլոր դիմանկարները շարունակում են անվանվել Լիբիայի անապատի սահմանին գտնվող հեռավոր օազիսի անունով:

Թեոդոր Գրաֆի հավաքածուից մի քանի դիմանկարներ գտնվում են Վիեննայի Արվեստի պատմության թանգարանում։ Ահա դրանցից մեկը, որում պատկերված է գանգուր մազերով և ծակող աչքերով գանգուր տղամարդու.

Նույն 1887 թվականին անգլիացի հնագետ Ֆլինդերս Պետրիի արշավախումբն աշխատում էր Հավարայում՝ Ֆայումի օազիսի հարավային ծայրում։ Նրան հաջողվեց գտնել ևս 80 դիմանկար, որոնցից մի քանիսը կարելի է ապահով կերպով վերագրել համաշխարհային գեղանկարչության գլուխգործոցներին, դրանք այնքան արտահայտիչ են.

Պետք է ասել, որ 19-րդ դարի վերջում հայտնաբերված Ֆայումի դիմանկարները առաջին եգիպտական թաղման պատկերները չէին, որ հայտնի դարձան Եվրոպայում։ Դեռևս 1615 թվականին իտալացի ճանապարհորդ Պիետրո դելլա Վալեն Եգիպտոսից բերեց երեք մումիա, որոնցից երկուսը դիմանկարներով էին։ Այնուհետև 1820-ականներին Կահիրեում բրիտանական հյուպատոս Հենրի Սոլթի միջոցով Եվրոպա եկան ևս մի քանի դիմանկարներ, որոնցից մեկը ձեռք բերվեց Լուվրի կողմից.

Այս դիմանկարը 1826 թվականից գտնվում է Լուվրի եգիպտական հնությունների սրահում, բոլոր այցելուներն այն տեսել են, բայց … քչերն են նկատել։ 19-րդ դարի վերջին երրորդի վիզուալ արվեստում շրջադարձ կատարվեց, նոր գեղանկարչական ուղղությունների, հատկապես իմպրեսիոնիզմի ի հայտ գալը, այնպես որ ժամանակակիցների գիտակցությունը պատրաստ էր ընդունել ֆայումի դիմանկարները ոչ թե որպես զվարճալի հետաքրքրություն, այլ որպես երևույթ։ համաշխարհային մշակույթի.

Այս գործընթացի կարևոր կետերից մեկը Ռիչարդ ֆոն Կաուֆմանի կողմից այսպես կոչված Ալինայի գերեզմանի հայտնաբերումն էր: Դա տեղի է ունեցել 1892 թվականին Հավարայում։ Փոքրիկ դամբարանում հնագետը հայտնաբերել է ութ մումիա, որոնցից երեքը՝ մի կին և երկու երեխա, դիմանկարներով էին։ Հունարեն արձանագրությունից հայտնի է դարձել, որ կնոջ անունը Ալինա է, և նա մահացել է 35 տարեկանում։ Այս դիմանկարի ռեալիզմը ապշեցուցիչ է, իսկ կատարման տեխնիկան այնպիսին է, որ առանց ստեղծման տարեթվի իմանալու, այն կարելի է վերագրել 19-րդ դարին:

որտեղի՞ց ենք մենք։

Մինչ օրս հայտնի են Ֆայումի գրեթե հազար դիմանկարներ, որոնց մեկ երրորդը հայտնաբերվել է Էլ-Ֆայումի շրջակայքում, իսկ մնացածը՝ Եգիպտոսի այլ շրջաններում։ Դրանք բոլորը թվագրվում են մեր թվարկության 1-3-րդ դարերով։ Ինչպե՞ս են ստեղծվել այս անսովոր պատկերները: Ինչո՞ւ հենց Եգիպտոսում։ Ինչու՞ մեր դարաշրջանի սկզբում: Կարճ պատասխանը ընդամենը մի քանի բառ է. պատահական: Երեք մշակութային աղբյուրներ միաձուլվեցին և ձևավորեցին նոր հոսք։

1. Հունական արմատներ

Ք.ա 4-րդ դարում Եգիպտոսը գրավել է Ալեքսանդր Մակեդոնացին։ Նրա մահից հետո Եգիպտոսի թագավոր դարձավ Ալեքսանդրի ամենամոտ ընկերը՝ Պտղոմեոսը, ում հետնորդները կառավարեցին երկիրը ավելի քան երեք դար։

Պտղոմեոսների օրոք Եգիպտոսը վերականգնեց իր նախկինում կորցրած իշխանությունը, մինչդեռ իշխող դասակարգը հիմնականում դարձավ հույն, և հելլենիզմը լայնորեն տարածվեց ամբողջ երկրում: Հենց այս ժամանակաշրջանում հունական գեղանկարչությունը հասավ իր ծաղկմանը. նրանք սովորեցին ծավալը փոխանցել chiaroscuro-ով, օգտագործվեցին գծային և օդային հեռանկարներ, զարգացավ կոլորիստիկա: Ուստի, վստահաբար կարելի է ասել, որ ֆայումյան դիմանկարների պատկերագրական ավանդույթը հունական արմատներ ունի։

Ցավոք, հելլենիստական գեղանկարչությունը մեզ չի հասել։ Բոլորը գիտեն հունական քանդակագործությունը, սակայն հույն նկարիչների ոչ մի նկար կամ դիմանկար չի պահպանվել: Այն ամենը, ինչ մենք գիտենք այս արվեստի մասին, պատմաբանների նկարագրություններն են և առանձին ստեղծագործությունների հռոմեական պատճենները: Հույն ամենահայտնի նկարիչներից մեկը Ալեքսանդր Մակեդոնացու ժամանակակիցն էր՝ Ափելեսը, նա առաջինն էր, ով դիմանկարներ էր նկարում, և միակ թագավորը վստահում էր նրան, որ ինքն է նկարել: Մեզ է հասել հռոմեական որմնանկարը, որը համարվում է Ափելեսի ստեղծագործություններից մեկի պատճենը, որը ներկայացնում է Հեթերո Ֆրինեն Աֆրոդիտեի կերպարով.

Հունական մեկ այլ հայտնի դիմանկարի մասին կարող ենք դատել միայն հռոմեական պատճենից, որը «պահպանվել» է Պոմպեյում Վեզուվիուսի մոխիրների կողմից մ.թ. 79-ի ժայթքման ժամանակ։ Այս խճանկարը պատկերում է Ալեքսանդր Մակեդոնացու ճակատամարտը պարսից Դարեհ թագավորի հետ և համարվում է հույն վարպետ Ֆիլոքսենոսի նկարի կրկնօրինակը, ով ապրել է մ.թ.ա. IV-ում։ (Կա, սակայն, կարծիք, որ նկարի հեղինակը Էփելսն է):

Հիմնական տեխնիկան, որը Եգիպտոս է եկել Հունաստանից և օգտագործվել Ֆայումի դիմանկարներում, էնկաուստիկա է՝ ներկված մոմով նկարելը։ Աշխատանքն իրականացվել է հալված մոմե ներկերով՝ օգտագործելով ոչ միայն խոզանակներ, այլև սպաթուլաներ և նույնիսկ կտրիչներ։ Ուղղումները գրեթե անհնարին էին, նկարում ամեն ինչ պետք է արվի հենց առաջին անգամ։ Ամենից հաճախ նկարում էին փայտի, ավելի քիչ՝ գործվածքի վրա։ Ենթադրվում է, որ էնկաուստիկը հայտնագործվել է Հին Հունաստանում, որտեղից այն տարածվել է ողջ հին աշխարհում, սակայն Ֆայումի դիմանկարներն առաջին օրինակներն են, որոնք հասել են մեզ:

2. Հռոմի ազդեցությունը

Հունական դիմանկարը միշտ եղել է պայմանական և իդեալականացված: Դասական Հունաստանում անհատականությունը երբեք չի ընդգծվել իրական մարդկանց կերպարներում, և նույնիսկ ընդհակառակը, այն արգելված է, որպեսզի ունայնություն չզարգանա քաղաքացիների մեջ։ Հերոսները չէին փառաբանում իրենց, այլ իրենց քաղաք-պետությունները, հայտնի մարզիկները ներկայացվում էին որպես իդեալական արձաններ։ Իրատեսական ուղղությունը զարգացավ միայն հելլենիստական ժամանակաշրջանում՝ Ալեքսանդրի արշավանքներից հետո։ Բայց նույնիսկ այն ժամանակ դիմանկարի հիմքում ընկած էր ոչ թե դեմքը, այլ ամբողջ կերպարանքը՝ «մարդն ընդհանրապես», պատկերված ամբողջ աճով։

Հին հռոմեական ավանդույթն այլ էր. Այստեղ դիմանկարի զարգացումը կապված էր որոշակի անձի նկատմամբ հետաքրքրության աճի հետ՝ իր բոլոր հատկանիշներով: Հռոմեական դիմանկարի (հիմնականում քանդակագործական) հիմքը հիմնված էր բնավորության անհատական գծերի մանրակրկիտ նատուրալիստական փոխանցման վրա։ Հռոմեացիները հավատում էին իրենց և մարդուն համարում էին հարգանքի արժանի այնպիսի ձևով, ինչպիսին նա կա, առանց ֆիզիկական արատները զարդարելու և թաքցնելու:

Ամբողջական աճի մեջ գտնվող քանդակագործական պատկերներից նրանք անցան կիսանդրիներին, քանի որ կելտական և իտալական աշխարհների պատկերացումների համաձայն, կենսունակությունն ու անհատականությունը կենտրոնացած են գլխում, և բավական է պատկերել միայն այն, որպեսզի արտահայտվի ամբողջ անձը:

Հին հռոմեական դիմանկարը, որդեգրելով ծավալային և կոմպոզիցիոն տեխնիկայի փոխանցումը հույն վարպետներից, նոր առանձնահատկություններ մտցրեց նրանց համակարգում: Սա առաջին հերթին անձնավորում է, դեմքի դիմագծերի նկատմամբ ուշադրություն, գույնի հարստացում, էսքիզի բնավորությունը պահպանող ազատ ձև։

Այս հատկանիշները հստակ տեսանելի են Ֆայումի դիմանկարներում: Պատահական չէ, որ դրանք հայտնվեցին մեր դարաշրջանի սկզբին, քանի որ հենց այդ ժամանակ էր, որ հելլենիստական Եգիպտոսը նվաճվեց Հռոմի կողմից (Ք.ա. 30 թ.) և վերածվեց Հռոմեական կայսրության գավառներից մեկի: Եգիպտոսի իշխող վերնախավը աստիճանաբար դարձավ հռոմեական, և մետրոպոլիայի մշակույթը, ներառյալ պատկերագրական ոճերը, սկսեց գերակշռել նրա նահանգում:

3. Եգիպտական ավանդույթները

Չնայած իրենց բոլոր հելլենիստական և հռոմեական առանձնահատկություններին, Ֆայումի դիմանկարները դեռևս մնում են խորապես եգիպտական իրենց ոգով, քանի որ դրանք հիմնականում թաղման դիմանկարներ են:

Մահացածների պաշտամունքը Եգիպտոսում գոյություն է ունեցել հնագույն ժամանակներից։ Դրա հիմքերից մեկը մարդու անմահ երկվորյակ հոգու գաղափարն է, որն ապրում է հանդերձյալ կյանքում, բայց կարող է վերադառնալ թաղված մարմին: Եվ շատ կարևոր է, որ հոգին ճանաչի իր մարմինը։ Դրա համար մահացածները մումիա են արվել և պահպանվել, դրա համար մումիաներին մատակարարվել են թաքնված անվանատախտակներ, դրա համար օգտագործվել են թաղման դիմակներ և դիմանկարներ:

Սա մարդու ամենահին դիմանկարներից մեկն է։ Քեոպսի ժամանակ նման գլուխներ դրել են տիրոջ մումիայից ոչ հեռու դամբարանում, որպեսզի մումիայի վնասվելու դեպքում հոգին վերադառնա այնտեղ, կամ, գուցե, ճանաչել «իրենց» մարմինը։ Հետագայում թաղված եգիպտական դիմակները կրում էին ոչ միայն իրական մարդու դիմագծեր, այլև նրա հոգու և աստղային ոգու պատկերն էին: Ուստի նրանք ունեին իդեալականացված դիմագծեր՝ լինելով, ասես, հավերժության դեմքեր։

Ըստ եգիպտացիների համոզմունքների՝ մարդու հոգու մի մասը, որը կոչվում էր Կա, մահից հետո պետք է տեսներ մարմնի հետ թաղված սիրելի կենցաղային իրերը, զոհաբերությունները, ուտելիքն ու խմիչքը, որպեսզի այդ ամենը «օգտագործեր» հանդերձյալ կյանքում։

Հոգու մեկ այլ մաս՝ Բա, որը ճանապարհորդել է հետմահու, մարմինը թողել է բերանի միջոցով և վերադարձել աչքերով։ Դա անելու համար սարկոֆագի վրա կամ դամբարանի պատին պարտադիր կերպով պատրաստում էին բաց աչքերով հանգուցյալի պատկերը (սարսափելի վրեժխնդրություն էր նման պատկերի վրա աչքերը ծածկելը …): Ուստի պատահական չէ, որ Ֆայումի դիմանկարներում աչքերն այդքան մշակված ու ընդգծված են։ Սա ոչ թե մարդուն զարդարելու ցանկություն է, այլ ծեսի անհրաժեշտ հատկանիշ, առանց որի դիմանկարը չէր կարող կատարել իր հիմնական գործառույթները։ Եվ նաև պատահական չէ, որ այս պատկերների աչքերը նայում են ոչ թե դիտողին, այլ նրա միջոցով. սրանք հայացքներ են դեպի հավերժություն, դեպի մեկ այլ աշխարհ:

Ֆայումի դիմանկարները թաղվել են իրենց պատկերած մարդու մումիայի հետ միասին։ Սա, ըստ երևույթին, դարձավ այն հիմնական գործոնը, որը թույլ տվեց մեզ հիանալ այս ստեղծագործություններով դրանց ստեղծումից դարեր անց: Եգիպտոսի չոր կլիման և փակ դամբարանների կայուն մթնոլորտը պահպանեցին նուրբ մոմե նկարը, թույլ չտվեցին փլուզվել նրա փայտե և հյուսված հիմքերը։

Ո՞վ ենք մենք։

Զարմանալիորեն, Ֆայումի դիմանկարը կարծես թե կապված չէ բնակչության որևէ կոնկրետ կատեգորիայի հետ: Հերոսների էթնիկական, սոցիալական և նույնիսկ կրոնական ծագումը շատ բազմազան է. կան եգիպտացի քահանաներ, հրեաներ և քրիստոնյաներ (չնայած բողոքներին, եգիպտացի քրիստոնյաները զմռսում էին իրենց մահացածներին), բարձրաստիճան հռոմեացի պաշտոնյաներ և ազատագրված ստրուկներ, մարզիկներ և պատերազմի հերոսներ, եթովպացիներ և Սոմալիի… Այնուամենայնիվ, սխալ էր հավատալ այդ մարդկանց մի տեսակ «դարձի» դեպի եգիպտական կրոն: Ավելի շուտ, կարելի է խոսել եգիպտական թաղման ծեսերից բխած որոշ գաղափարների ընդունման և բնակության երկրի ավանդույթներին հետևելու մասին:

Ամենայն հավանականությամբ, այս կինը բավականին հարուստ հռոմեացի էր: Նա հագած է մանուշակագույն տունիկա և դեղին թիկնոց, որն ամրացված է մեծ զմրուխտով կլոր բրոշով։ Նրա ականջները զարդարված են ականջօղերով, որոնցից յուրաքանչյուրը բաղկացած է երկու մեծ մարգարիտների արանքում տեղադրված մուգ քարից։

Պարանոցին քսած ոսկու տերևի տակ լաբորատոր անալիզով հայտնաբերվեց մարգարտյա վզնոց: Ոսկու փայլը, որը հիշեցնում է արևի լույսը, այս մետաղը դարձրեց անմահության խորհրդանիշ եգիպտացիների համար: Ուստի ոսկու տերևները կամ ներդիրները հաճախ օգտագործվում էին թաղման դիմանկարների համար՝ ծածկելով գլխի ֆոնը, դիմանկարի շրջանակը կամ, ինչպես այստեղ, հագուստի մի մասը։

Ֆայումի դիմանկարները նկարվում էին կենդանի մարդկանցից, և դա արվում էր այն ժամանակ, երբ մարդը բավականին երիտասարդ տարիքում էր, կարելի է ասել իր ծաղկման շրջանում: Դրանից հետո դիմանկարը կարող էր երկար տարիներ գտնվել տիրոջ տանը։ Հնագետ Պետրին հայտնաբերել է դիմանկարների շրջանակներ և տներում կախոցներով դիմանկարներ:Մարդու մահից հետո պատկերը տեղադրվում էր մումիայի վիրակապերի մեջ, հաճախ ոսկե ծաղկեպսակ էին դնում դրա վրա տրաֆարետի միջոցով՝ հույների տիպիկ թաղման հատկանիշ:

Ըստ երևույթին, երեխաների պատկերները բացառություն էին կենդանի բնությունից դիմանկարներ նկարելու կանոնից։ Նրանցից շատերը ստեղծվել են երեխայի մահից հետո …

Ֆայումի որոշ դիմանկարներ բավականին ճշգրիտ թվագրված են: Բացի գիտական մեթոդներից, դրանց կատարման ժամկետները նպաստեցին սանրվածքների հաստատմանը: Նորաձևությունը մեծ դեր խաղաց հռոմեական հասարակության մեջ: Յուրաքանչյուր կայսրի կառավարման դարաշրջանը նշանավորվեց իր ոճով: Տղամարդիկ հարմարվել են կայսրին, իսկ կայսրուհին կամ կայսերական տան մեկ այլ ներկայացուցիչ հորինել է իրեն հատուկ հատուկ սանրվածք, որը կրկնօրինակել են կանայք։ Գլխի մոդելների տեսքով Եգիպտոս են բերվել նոր սանրվածքների նմուշներ։

Օրինակ, Վիեննայի Արվեստի պատմության թանգարանից արական դիմանկարը թվագրվում է Մարկուս Ավրելիուսի օրոք: Համեմատեք այն կայսեր կիսանդրու հետ.

Եվ ահա մի երիտասարդ կնոջ դիմանկարը, ում համեստ սանրվածքը բավական բնորոշ է կայսր Հադրիանոս (մ.թ. 117-138) գահակալության ժամանակաշրջանին.

Այս դիմանկարը չի առանձնացվել այն մումիայից, որի մեջ այն տեղադրված է։ Ռենտգեն անալիզը ցույց է տվել, որ մահացածը քառասուն տարեկան կին է, և ոչ երիտասարդ, ինչպես դիմանկարում, ի. Մումիայի ստեղծման թվականը մոտավորապես 2-րդ դարի կեսերն է։

Այս մումիան այնպես է ընկած Լուվրի պատուհանի ապակու ետևում, որ շատ դժվար է լուսանկարել այն «դեմքի» հետ միասին, ուստի թանգարանի կայքից բերում եմ դրա ամբողջական նկարը։ Ըստ ամենայնի, դրա համար մումիային հանել են ցուցափեղկից։

Կնոջ կրծքին երեւում է հունարեն ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ մակագրությունը՝ գրված սեւ թանաքով։ Դրա մեկնաբանությունները տարբեր են, որոշ հեղինակներ մակագրությունը կարդում են «Ցտեսություն, երջանիկ եղիր», մյուսները երկրորդ բառը («Եվդայմոն») համարում են հանգուցյալի անուն։

Դիմանկարի տախտակի վրա, վիրակապով փաթաթված, կնոջ ուսերի վրա տեսանելի են թեք սղոցի հետքերը՝ նրա պարանոցի մոտ: Սա բնորոշ դետալ է Անտինոպոլսի գործերի համար. տեղական դիմանկարները, ինչպես և այլ վայրերում, նկարվում էին ուղղանկյուն տախտակների վրա, բայց մինչև բարուրելը դրանց վերին մասը կտրված էր կողքերից, որպեսզի տախտակն ավելի լավ տեղավորվի մումիայի ձևի մեջ:

Մեկ այլ դիմանկար այս տարածաշրջանից, որը նույնպես կտրված է ուսի մակարդակով.

Նկարիչը հմտորեն օգտագործել է մոմի խտությունը՝ այն դնելով դեմքի ձևին, հոնքերի կորերին հետևող հարվածներով։ Նույն տեխնիկան հստակ երևում է եվրոպացի կնոջ դիմանկարում, որտեղ մոմի հարվածներն էլ ավելի նուրբ են ու ուռուցիկ։ Հետաքրքիր է, որ այդ դիմանկարում թարթիչները ոչ թե գծված, այլ կտրված են. ճիշտ տեղերում մոմը սուր գործիքով քերել են մինչև սև հողի ստորին շերտը։

Այս պատկերը հայտնաբերվել է Ֆլինդերս Պետրիի կողմից Հավարայում պեղումների ժամանակ: Այն պատկերում է Սերապիս աստծո պաշտամունքի քահանային, որի տարբերակիչ հատկանիշն էր յոթաթև աստղով դիադեմը՝ յոթ երկնային մարմինների խորհրդանիշը: Սերապիսը հելլենիստական առատության, անդրաշխարհի և հետմահու կյանքի աստվածն էր: Նա սովորաբար պատկերվում էր որպես հունական աստված, բայց եգիպտական հատկանիշներով։

Այս դիմանկարը նկարված է ոչ թե տախտակի վրա, այլ կտորի վրա, որը թաղման պատանքի մաս է կազմում։ Հետաքրքիր է իր մանրամասներով։ Մի ձեռքում երիտասարդը բռնում է գինու հարուստ գավաթը, մյուսում՝ «Օսիրիսի ծաղկեպսակը», ծաղիկների ծաղկեպսակ, որը խորհրդանշում է նրա մաքրումը մեղքերից։ Պարանոցի ձախ կողմում Անխի դեղին նշանն է՝ կյանքի խորհրդանիշ, իսկ աջում՝ աստվածության, ամենայն հավանականությամբ, Օսիրիսի փոքրիկ արձանը: Սպիտակ տունիկայի օձիքի անկյունում երևում են երկու փոքր մանուշակագույն գծեր, որոնք բնութագրում են նկարչի աշխատանքի ճշգրտությունը. եգիպտական դամբարաններում հայտնաբերված բազմաթիվ տունիկաների վրա օձիքի գործվածքի միացումները քաշվել են մի քանի կարերով։ կարմիր, կապույտ կամ մանուշակագույն բուրդ:

Ուր ենք գնում?

3-րդ դարում Ք.ա. Ֆայումի դիմանկարների աշխատատար էկուստիկ նկարչությունն աստիճանաբար սկսում է փոխարինվել տեմպերայով, որտեղ ներկերի համար որպես կապող նյութ օգտագործվում է ոչ թե մոմ, այլ ձվի դեղնուց և ջուր: Բայց փոփոխություններ են տեղի ունենում ոչ միայն գրելու տեխնիկայի պարզեցման, այլև հենց պատկերների ոճի մեջ. նրանց մարմնական ռեալիզմը կարծես սկսում է մարել, ծավալային ձևերը փոխարինվում են հարթ դեկորատիվությամբ։

Հին ռեալիզմի իդեալների մերժում կա, արվեստագետներն ավելի ու ավելի են նախընտրում սխեմատիկ և խորհրդանշական պատկերները: Երևում է, շատ դիմանկարներ կյանքից չէին նկարվում։ Ավելի ուշ Ֆայումի դիմանկարներում մեծանում է պայմանականությունը դեմքի և հագուստի մեկնաբանության մեջ, մեծանում է ուրվագծի դերը։

Նման միտումներին միանգամայն տարբեր բացատրություններ են գտնում։ Որոշ հեղինակներ կարծում են, որ հուղարկավորության դիմանկարները տեղադրվում են առվակի վրա, դառնում ավելի շատ արհեստ և հանրաճանաչ տպագրություն, քան արվեստ: Մյուսները կարծում են, որ կրոնական գաղափարների զարգացման հետ մեկտեղ առաջին պլան է մղվում ոչ թե գեղարվեստական կերպարը, այլ աստվածաբանական գաղափարը, որն ավելի ու ավելի է մոտեցնում նոր ոճը պատկերանկարչությանը։ Երբեմն Ֆայումի դիմանկարները նույնիսկ կոչվում են «սրբապատկերներ նախքան պատկերապատումը», ի վերջո, հին նկարիչները ձգտում էին պատկերել ոչ միայն հանգուցյալի տեսքը, այլև նրա հավերժական հոգին:

Այսպես թե այնպես, բայց օրինաչափությունը պատահական չէ. պատմական հսկայական փոփոխություն էր տեղի ունենում այն ժամանակվա աշխարհում։ Հռոմեական կայսրությունը աստիճանաբար փլուզվեց բարբարոսների հարձակման ներքո, ոգեղենության և ուժի կենտրոնը տեղափոխվեց արևմուտքից արևելք, և քրիստոնեությունը դարձավ ամենատարածված կրոնը:

313 թվականին Կոստանդին կայսրը քրիստոնեությունը ճանաչեց որպես կայսրության պետական կրոն, իսկ 395 թվականին Եգիպտոսը մտավ Բյուզանդիայի կազմում։ Այդ ժամանակվանից և երկար դարեր շարունակ գեղանկարչությունը մուտք է գործել երկչափ աշխարհ։ Ինչ-որ մեկը սա անվանում է երրորդ հարթության կորուստ, ինչ-որ մեկը՝ չորրորդի ձեռքբերում, որում պատկերն ունի այն աստվածային հատկանիշները, ինչ ներկայացնում է: Ֆայումի դիմանկարներն աստիճանաբար անհետանում են, քանի որ քրիստոնեությունը դադարեցնում է մարմինները զմռսելու եգիպտական պրակտիկան, և էկուստիկ տեխնիկան մոռացվում է:

Ուրեմն ո՞ւր գնացին։

Մնում է միայն կռահել, թե ինչ բարձունքների են հասել հունական և հռոմեական կերպարվեստը։ Ամենայն հավանականությամբ, Ֆայումի դիմանկարները ոչ թե հին գեղանկարչության ծաղկումն են, այլ նրա անկումը` հեռացող հնության վերջին շունչը նրա հավերժական կյանքի սկզբից առաջ:

Կամ գուցե այդպես?

Ֆայումի դիմանկարը բյուզանդական մշակույթի նախաբանն է և շատ առումներով աղբյուրը: Սրանք այն դեմքերն են, որոնք հատեցին հավերժության շեմը և դարձան ինչպես Աստծո որոնման, այնպես էլ նրա հետ վերամիավորման խորհրդանիշներ: Նրանց վիթխարի աչքերի հայացքը՝ ուղղված դիտողի միջով, սովորեց մի բան, որն անհասանելի էր ողջերի համար և դա փոխանցեց ողջ քրիստոնեական արվեստին։

Կամ…

Ֆայումի դիմանկարը հնագույն իմպրեսիոնիզմ է, որում նկարիչները փոխանցում են իրենց ակնթարթային տպավորությունները։ Իմպրովիզացիոն տեխնիկայի սկիզբը, ինսուլտի մշակույթի զարգացումը, լրացուցիչ երանգների և գունավոր փայլերի համակարգը, որն ազդեց 20-րդ դարի գեղանկարչության վրա։

Միգուցե…

… տեսություններ պետք չեն, բայց բավական է նայենք շուրջբոլորը և տեսնե՞նք մեր կողքին կենդանացած դիմանկարները։ Այս աղջկա տեսքը, որը սահեց իմ կողքով դեպի անսահմանություն, այն խթանն էր, որը հանգեցրեց այս ձայնագրության հայտնվելուն: