Սլավոնների շրջանում բանահյուսական քնկոտ թագավորության բնակիչները

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

«Քուն - ախպեր մահի», «Քնիր այդ մեռածը», - ասում էին ռուսական ասացվածքները։ Հին մարդկանց մտքերում քունը բացեց դուռը դեպի մյուս աշխարհ, թույլ տվեց ողջերին տեսնել անցյալն ու ապագան, շփվել հանգուցյալի հետ և ստանալ խորհուրդներ կամ նախազգուշացումներ:

Sandman

Ռուսական օրորոցային երգերի քունը գիշերային ոգի է, որը քնեցնում է մարդկանց: Նա հատկապես նուրբ է երեխաների հետ.

Ազգագրագետները դուրս բերեցին «փափուկ ու նուրբ ձեռքերով բարի պառավի» կամ «հանգիստ, հանգստացնող ձայնով փոքրիկ տղամարդու» կերպարը։ Այս կերպարը կարող է լինել և՛ տղամարդ, և՛ իգական:

Sandman-ը հանդիպեց մանկական խաղերում.

18-19-րդ դարերի ռուս գրականության մեջ «դրեմա» բառը օգտագործվել է որպես նիրհ, կիսաքուն բառի հոմանիշ։ Իսկ 20-րդ դարում քունը նորից սկսեց կապվել կոնկրետ պատկերների հետ։ 1914 թվականին Կոնստանտին Բալմոնտի համանուն բանաստեղծության մեջ Ավազե մարդու կերպարը հեռու է բարի ոգուց.

1920 թվականի «Ցար կույս» հեքիաթային բանաստեղծության մեջ Մարինա Ցվետաևան նկարել է ավազե մարդուն թռչնի տեսքով.

1923-ին Միխայիլ Բուլգակովն իր «Սպիտակ գվարդիան» վեպում օգտագործեց նմանատիպ փոխաբերություն. «Քունը անցավ քաղաքի վրայով, մի ցեխոտ սպիտակ թռչուն անցավ Վլադիմիրի խաչի կողքով, ընկավ Դնեպրից այն կողմ՝ գիշերվա խիտ ու լողալով։ երկաթե աղեղ»:

Բարի Սանդմենը վերադարձավ երեխաների մոտ 1964 թվականին, երբ բանաստեղծ Զոյա Պետրովան և կոմպոզիտոր Արկադի Օստրովսկին գրեցին «Հոգնած խաղալիքները քնած են» օրորոցայինը «Բարի գիշեր, երեխաներ» հեռուստաշոուի համար։

Բեզոնիցա

Ինչպես քունը, անքնությունը և՛ պայման էր, և՛ բնավորություն: Երբ մարդը չէր կարողանում քնել, դա բացատրվում էր չար ոգիների գործողություններով, որոնք այլ կերպ էին կոչվում՝ չղջիկ, ծղրիդ, լացակումած, գիշերային բու, բղավել: Նրանք դավադրություններով դուրս քշեցին նրանց.

Ոգիները, որոնք «կսմթում ու քաշքշում էին երեխային», ներկայացված էին տարբեր ձևերով՝ որոշ շրջաններում՝ չղջիկների, ճիճուների, թռչունների, երբեմն՝ ուրվականների կամ թափառող լույսերի տեսքով, երբեմն էլ՝ որպես սև հագուստով կանայք։ Աստիճանաբար մարդիկ մոռացան լացը՝ չար ոգիները, և այդ պատճառով սկսեցին լացող երեխաներին կանչել։

Տարբեր դարաշրջանների բանաստեղծությունները բանաստեղծություններ էին նվիրում անքնությանը, Ֆյոդոր Տյուտչևն առաջիններից էր, ով անդրադարձավ այս շարժառիթին։ 1829 թվականին գրել է «Անքնություն» պոեմը։ Եվ մեկ տարի անց Տյուտչևի կերպարը («Միապաղաղ կռիվ ժամերով, / Տառապող գիշերների հեքիաթ») վերանայվեց Ալեքսանդր Պուշկինի կողմից.

Արծաթե դարաշրջանի բանաստեղծներն արձագանքել են Պուշկինի «Բանաստեղծություններ, որոնք ստեղծվել են գիշերը անքնության ժամանակ»։ 1904 թվականին Ինոկենտի Անենսկին «Անքնություն» ցիկլում հրատարակեց «Պարկեր - բամբասանք» սոնետը, իսկ 1918 թվականին Վալերի Բրյուսովը գրեց նույնանուն բանաստեղծությունը: Երկու բանաստեղծներն էլ հիմք են վերցրել Պուշկինից մի տող՝ նվիրված ճակատագրի և զբոսայգիների հին հռոմեական աստվածուհիներին՝ հյուսելով կյանքի կտավը։ Այգին հաճախ ներկայացված էր հին պառավների տեսքով։

1912 թվականին Աննա Ախմատովան գրել է «Անքնություն» բանաստեղծությունը, իսկ ինը տարի անց՝ Անդրեյ Բելին։ Մարինա Ցվետաևան նույնպես բանաստեղծական ցիկլ է նվիրել անքնությանը։ Այս բոլոր ստեղծագործություններում գրականագետները նմանություններ են գտնում Պուշկինի և Տյուտչևի բանաստեղծությունների հետ։

Արծաթե դարի արձակագիր Ալեքսեյ Ռեմիզովը դիմեց ռուսական բանահյուսությանը։ 1903 թվականի «Կուպալայի լույսերը» մանրանկարչական հեքիաթում նա նկարագրել է ոգիներ հնագույն սնահավատությունից։ Իվան Կուպալայի գիշերը մոլեգնած Ռեմիզի «Վարաքս-առվակները խարխափեցին զառիթափ սարերի ետևից, բարձրացան քահանայի այգի, կտրեցին քահանայի շան պոչը, մագլցեցին ազնվամորու պատի մեջ, վառեցին շան պոչը, խաղացին պոչը»:

կատու Baiyun

Հին ժամանակներում, որպեսզի երեխան լավ քներ, կատվին օրորոց էին թողնում: Ժողովրդական օրորոցային երգերի ֆանտաստիկ կատուն նաև քնեցնում է երեխաներին.

Հեքիաթների Բայուն կատուն բոլորովին այլ էր՝ ոչ թե մանկահասակ երեխաների մխիթարիչ, այլ կախարդ, ով սպանում է իր ելույթներով: «Bayu-bye», «lull» բառերն ի սկզբանե չեն ասոցացվում քնի հետ. նրանք խոսում էին հիպնոսացնող խոսքի մասին: «Խայծ» նշանակում էր «խոսել, պատմել»։Եկեղեցական սլավոնական լեզվում այս բառը նշանակում էր նաև «խոսել, բժշկել», բուլղարերեն և սերբորվաթերեն՝ «հուզել»:

Գրականության ամենահայտնի կախարդական կատուներից մեկը ուսյալ կատուն է Ալեքսանդր Պուշկինի «Ռուսլան և Լյուդմիլա» բանաստեղծությունից, որն առաջին անգամ հրատարակվել է 1820 թվականին: Բանաստեղծն այս գազանի մասին գրառում է կատարել իր դայակ Արինա Ռոդիոնովնայի խոսքերով. «Ծովի մոտ մի կաղնու ծառ կա, և այդ կաղնու վրա ոսկե շղթաներ կան, և կատուն քայլում է այդ շղթաներով. վեր է բարձրանում, պատմում է. հեքիաթներ, իջնում է - երգեր է երգում»: Նա այս շարժառիթը փոխանցեց նախաբանին.

1863 թվականին բանահյուսություն հավաքող Ալեքսանդր Աֆանասևը հրատարակեց «Ռուսական ժողովրդական հեքիաթների» ժողովածուն։ «Գնա այնտեղ, չգիտեմ որտեղ, բեր, չգիտեմ ինչ» սյուժեի տարբերակներից մեկում ցարը ուղարկեց գլխավոր հերոսին՝ Կորածը մականունով, բռնելու «բայուն կատվին, որը նստում է»: տասներկու հասնող բարձր սյուն և շատերին ծեծելով սպանում է»։ Սարատովյան հեքիաթում «Ոսկու մեջ մինչև ծնկները, արծաթը մինչև արմունկը», «ջրաղացի մոտ ոսկե սյուն կա, վրան կախված է ոսկե վանդակ, և այդ սյան երկայնքով քայլում է ուսյալ կատուն. իջնում է - երգեր է երգում, վեր է բարձրանում - հեքիաթներ է պատմում »:

Բայուն կատուն անփոփոխ նստում էր խարույկի վրա՝ կաղնու կամ սյան վրա՝ անձնավորելով աշխարհի ծառը, Տիեզերքի առանցքը: Կատուն քայլում էր շղթայի երկայնքով, որը խորհրդանշում էր ժամանակների կապը։ Սակայն 20-րդ դարի սկզբին հայտնվեց շղթայի վրա դրված կատվի կերպարը։ Այսպես են նրան պատկերել Իվան Կրամսկոյը «Կանաչ կաղնին Լուկոմորեի մոտ» և Իվան Բիլիբինը «Գիտնական կատուն» կտավում։ 1910-ական թվականներին Վլադիմիր Տաբուրինը, ով նկարազարդում էր Ռուսլանային և Լյուդմիլային, ավելի վստահելի կերպար ստեղծեց։ Նրա Բայունը շղթայի վրա չէր նստում, այլ ազատ քայլում էր դրա երկայնքով։ Նկարչուհի Տատյանա Մավրինայի առասպելական կատուները, որոնք իմպրեսիոնիզմն ու ավանգարդը համադրում էին ժողովրդական մոտիվներով, նոր խոսք դարձան գրաֆիկայի մեջ։

Քնած արքայադուստր

Շատ ժողովուրդներ հավատում էին, որ կախարդները կարող են որպես պատիժ ուղարկել քունը կամ անքնությունը: Այս սնահավատությունը հիմք է հանդիսացել քնած արքայադստեր մասին տարածված բանահյուսության պատմությանը: Շառլ Պերոն ձայնագրել է արքայադստեր հեքիաթի ֆրանսիական տարբերակը, ով 100 տարի շարունակ մատը խոցել է մատը և քնել: Գերմաներեն տարբերակը վերապատմել են Գրիմ եղբայրները։ Ռուսական հեքիաթը պահպանվել է Ալեքսանդր Պուշկինի ամփոփագրում։ Բանաստեղծը գրի է առել «առակը», որը պատմել է Արինա Ռոդիոնովնան։ Այս պատմությունները լցված են սարսափելի մանրամասներով: Օրինակ՝ ֆրանսիական «Քնած գեղեցկուհուն» արքայազնի ու արդեն արթնացած արքայադստեր երեխաներին փորձում են ուտել սեփական մարդակեր տատիկը։ Իսկ ռուսական հեքիաթում արքայադուստրն իսկապես մահանում է, և «արքայազնը սիրահարվում է նրա դիակին»։ Ալեքսանդր Պուշինը հակիրճ նկարագրեց սյուժեն.

1833 թվականին Պուշկինը ստեղծեց «Մահացած արքայադստեր և յոթ հերոսների հեքիաթը»: Իսկ 1867 թվականին կոմպոզիտոր Ալեքսանդր Բորոդինը գրեց «Քնած արքայադուստրը» երգը.

1850 թվականին ֆրանսիացի պարուսույց Ժյուլ Պերոն Սանկտ Պետերբուրգում բեմադրեց «Փերիների կենդանին» բալետը՝ Ադոլֆ Ադամի երաժշտության ներքո։ Սյուժեն հիմնված էր Քնած գեղեցկուհու վրա: Բայց իրական հաջողությունը սպասում էր մեկ այլ ներկայացման՝ հիմնված նույն հեքիաթի վրա։ 1888 թվականին Կայսերական թատրոնների տնօրեն Իվան Վսևոլոժսկին 16-17-րդ դարերի ֆրանսիական պալատական բեմադրությունների ոգով բալետային էքստրավագանս է մտահղացել։

Երաժշտությունը պատվիրվել է Պյոտր Չայկովսկուն, լիբրետոն գրել են ինքը՝ Վսևոլոժսկին և պարուսույց Մարիուս Պետիպան։ Լյուդովիկոս XIV-ի դարաշրջանի կրքոտ երկրպագու և գիտակ Վսևոլոժսկին նույնպես ձևավորել է պատմական զգեստներ, իսկ Պետիպան կոմպոզիտորին տրամադրել է ժամանակային բալետի պլան։ Օրինակ, պարուսույցն այսպես է նկարագրել այն տեսարանը, որտեղ արքայադուստր Ավրորան մատը խոցել է լիսեռով. «2/4 (ժամանակի ստորագրություն.-Խմբ.), Արագ. Սարսափի մեջ նա այլևս չի պարում. սա պար չէ, այլ գլխապտույտ, խելագար շարժում, կարծես տարանտուլայի խայթոցից: Ի վերջո, նա շնչակտուր ընկնում է: Այս կատաղությունը պետք է տևի ոչ ավելի, քան 24-ից 32 բար»: Չայկովսկու, Վսևոլոժսկու և Պետիպայի «Քնած գեղեցկուհին» դարձել է աշխարհի ամենաշատ բեմադրված բալետներից մեկը։

Երազի խոտ

Քնի խոտը հաճախ հիշատակվում է ժողովրդական լեգենդներում, պատմություններում, դավադրություններում և խոտաբույսերում: Համաձայն հավատալիքներից մեկի՝ արջերը կծում են քնախոտի արմատը՝ ձմռանը քնելու համար։ Եթե մարդն այդպես անի, ուրեմն ամբողջ ձմեռը կքնի։

19-րդ դարի կեսերին Վլադիմիր Դալը տեղեկություններ հավաքեց իրական բույսերի մասին, որոնք կոչվում էին քուն-խոտ, դոպ, քուն-դոզ, քնկոտ թմրություն տարբեր շրջաններում: Դրանք էին սովորական բելադոննան (Atropa belladonna), բաց լումբագոն (Pulsatilla patens) և կպչուն խեժը (Viscaria vulgaris): Ենթադրվում էր, որ երազի խոտը ծաղկում է հունիսի 18-ին՝ Դորոֆեևի օրը. ով Դորոֆեի վրա երազ խոտ է պատռում, նա հանգիստ կյանք կունենա, իսկ եթե այն չորացրած վիճակում դնես բարձի տակ, կունենաս մարգարեական երազ. Այստեղ խոսքը հավանաբար կպչուն խեժի մասին էր, որն իսկապես ծաղկում է մայիսի վերջին - հունիս ամիսներին և վաղուց օգտագործվել է ժողովրդական բժշկության մեջ որպես հանգստացնող միջոց։ Բելադոննան, որը հայտնի է որպես ուժեղ թույն, ծաղկում է ամբողջ ամառ, բայց աճում է միայն Ռուսաստանի հարավում: Ամենից հաճախ երազախոտի տակ թաքնված էր լումբագոն՝ ամբողջ երկրում տարածված բույս: Այս գարնանածաղիկը ձյան միջով անցնում է վաղ գարնանը և ծաղկում է ապրիլին: Թարմ պոկված լումբագոն թունավոր է, բայց երբ չորանում էր, բուժողները այն օգտագործում էին նյարդային խանգարումների բուժման համար։

Ժողովուրդը լեգենդ է հորինել այն մասին, թե ինչպես է լումբագոն ստացել իր անունը. մի ժամանակ երազախոտը լայն տերևներ ուներ, որոնց տակ դրախտից վտարված սատանան թաքնվեց: Այնուհետև Միքայել հրեշտակապետը կրակեց ծաղկի միջով՝ դուրս մղելով չար ոգիներին: Այդ ժամանակվանից տերևները կտոր-կտոր են արել, և բույսն ինքը հավերժ ձեռք է բերել չար ոգիներին վախեցնելու ունակություն: Մեկ այլ լեգենդի համաձայն՝ անդրաշխարհի բոլոր ծաղիկները մայր ունեն, իսկ երազախոտը՝ խորթ մայր: Հենց նա էլ ուրիշներից առաջ աշխարհ վտարեց խեղճ խորթ աղջկան: Այս համոզմունքը հիմք է հանդիսացել Ալեքսեյ Ռեմիզովի «Երազ-Խոտ» հեքիաթի հիմքում.