Բովանդակություն:

Ռուսական ձեռագործությունը որպես արվեստ թանգարանների ցուցահանդեսում
Ռուսական ձեռագործությունը որպես արվեստ թանգարանների ցուցահանդեսում

Video: Ռուսական ձեռագործությունը որպես արվեստ թանգարանների ցուցահանդեսում

Video: Ռուսական ձեռագործությունը որպես արվեստ թանգարանների ցուցահանդեսում
Video: Ta para miała cztery poronienia, ale kiedy kobieta zaszła w ciążę po raz piąty, lekarze.. 2024, Երթ
Anonim

Պատմաբանները կարծում են, որ 32000 տարի առաջ առաջին ստեղծագործական մղումները զգացել է մի մարդ, հավանաբար շաման, որը որսի տեսարաններ է նկարել Չավեի քարանձավի պահարաններում:

Բայց ես և դու գիտենք, որ այդ ոգեշնչված նկարիչը հագած էր մորթյա հագուստ, որը սիրով կարված էր կանացի ձեռքերով կենդանիների կաշվից։ Հավանաբար ոսկրային ասեղ է: Եվ, թերևս, պարզունակ շովչիկը պատրաստվել է ոչ թե այնպես, ինչպես եզրից, այլ փայլուն երակով, գեղարվեստական կարով… Այծի, օրինակ:

Եվ անկախ նրանից, թե ինչ են ասում արվեստաբանները ժողովրդական արվեստի երկրորդական բնույթի մասին, այն առաջացել և շատ ավելի կարևոր տեղ է գրավել մարդկային կյանքում շատ ավելի վաղ, քան սկսել են ստեղծագործել ոգեշնչված արվեստագետները։

28000 հազար տարի առաջ ցուրտ Ռուսաստանի տարածքում թաղվել է երկու երեխաների հետ շաման։ Այս հարգարժան մահացածների զգեստները զարդարված էին հազարավոր փղոսկրյա ուլունքներով։ Որի պատրաստման համար անհրաժեշտ էին տասնյակ մարդկանց ջանքեր։ Սա նշանակում է, որ հատկապես գեղեցիկ, ասեղնագործված և ուլունքներով հագուստն անհրաժեշտ էր ոչ միայն այս կյանքում, այլև դեպի հաջորդ աշխարհ երկար ճանապարհորդության համար…

Թելը ձգվում է, գնդակը գլորվում է…

Երբ մարդիկ սովորեցին հյուսել, ոչ ոք չի կարող հստակ ասել. 3-րդ դարով թվագրվող ամենահին տրիկոտաժե արտադրանքը։ մ.թ., հայտնաբերվել է Պերուում՝ գեղեցիկ տրիկոտաժե գոտի՝ կոլիբրի մոտիվով: Եգիպտոսում ղպտիական դամբարաններում պահպանվել են 4-5-րդ դարերի հետ կապված առարկաներ։ ՀԱՅՏԱՐԱՐՈՒԹՅՈՒՆ Մանկական գունավոր բրդյա տրիկոտաժե գուլպաների նման: Իսկ նույն շրջանի գերմանական դամբարանում անմխիթար հարազատները դրել են տրիկոտաժե ասեղներ։

Բայց չէ՞ որ գուլպա-ժիլետը գործվել է նոր դարաշրջանից առաջ: Իհարկե, գործեցին, ուղղակի ավելի հին, նախնադարյան, վաղուց փտած։

Պատկեր
Պատկեր

Մնացել են միայն գծագրերը։ Բենի Հասանի Ամենեմխտի դամբարանում (մ.թ.ա. 19-րդ դար) հայտնաբերվել է գործված բաճկոններով հագած չորս սեմական կանանց պատի նկար։ Նինվեի Սենաքերիբի պալատի ավերակներում հայտնաբերվել է գուլպա հագած մարտիկի ռելիեֆը, որը շատ նման է ժամանակակիցներին։

Եվ կարծիք կա, որ տրիկոտաժը հայտնի էր նույնիսկ Հոմերոսի «Ոդիսական»-ի ստեղծման ժամանակ։ Պարզապես թարգմանիչների ու գրագիրների անճշտության պատճառով «հյուսելը» բառերը փոխարինվել են «հյուսվածք» բառով։ Հիշեք, որ Պենելոպան անհամբեր փեսացուներին խոստացել էր, որ հարսանեկան զգեստը պատրաստ լինելուն պես կամուսնանա, բայց գիշերը հյուսածը մեկ օրում կլուծարվի… միայն տրիկոտաժե գործվածք։ Իսկ Տրոյական պատերազմի հին հունական ծաղկամանների վրա ազնվականների պատկերներ կան կիպ, կիպ տաբատներով, որոնք հիշեցնում են 2500 տարի անց ապրած վենետիկյան դոգերի զգեստապահարանի տրիկոտաժե զուգագուլպաները:

Պատկեր
Պատկեր

Հին Եգիպտոսում հայտնի են եղել հյուսելը և ասեղնագործությունը, ինչի մասին են վկայում փարավոնների դամբարաններում հմտորեն ասեղնագործված գործվածքների և դեկորների հայտնաբերումները։ Բայց հյուսելը շատ ավելի հեշտ է, հատուկ սարքավորումների կարիք չկա: Սկզբում նրանք հիմնականում հյուսում էին մատների վրա, միայն ավելի ուշ սկսեցին օգտագործել տրիկոտաժի ասեղներ կամ շրջանակներ (այս տեսակի տրիկոտաժը երբեմն կոչվում է եգիպտական):

Ինչո՞ւ այդ ժամանակաշրջանի տրիկոտաժը չի գտնվել։ Քանի որ ձեռքով տրիկոտաժը կարճատև է և վատ պահպանված: Բացի այդ, տրիկոտաժե իրերը պետք է կրած լինեն համեստ միջոցներով մարդիկ, և նրանց համար կարևոր է, որ հին հագուստը կարելի է թուլացնել, իսկ մեկ ուրիշը հյուսել։ Այս դեպքում մանվածքի ամրությունը բնականաբար նվազում է։

Սարդերի նախանձին

Հին ժամանակներում յուրաքանչյուր գյուղացի կին չէր կարող չանել ասեղնագործություն: Ընտանիք հագցնելու համար պետք էր հյուսել, ասեղնագործել, հյուսել։ Վարպետի հագուստի պատրաստմամբ զբաղվում էին հատկապես հմուտ մարդիկ։

Առաջին անգամ ռուսական ժանյակը հիշատակվում է Իպատիևի տարեգրությունում, որտեղ դրանք կոչվում են ոսկի: Որովհետև ժանյակն այն ժամանակ հյուսվում էր ոսկուց և արծաթից։ Մեզ են հասել 16-րդ դարի բազմաթիվ ժանյակային ապրանքներ՝ ոսկե ասեղնագործության, բրոշադի և թանկարժեք քարերի համադրությամբ: Հետո գնահատեցին ոչ այնքան հմուտ աշխատանքը, որքան բուն նյութը։ Եվ նույնիսկ քաշով ժանյակ էին վաճառում։

Կրեմլի զինանոցը պարունակում է զգեստ, որը նախատեսված է կայսրուհի Եկատերինա II-ի թագավորական ելքի համար՝ պատրաստված լավագույն արծաթե ժանյակից: Կայսրուհին այն հագել է միայն մեկ անգամ՝ իր չափազանց քաշի պատճառով՝ ավելի քան մեկ ֆունտ:

17-18-րդ դարերում եվրոպական երկրներում թանկարժեք ոսկի-արծաթյա ժանյակը փոխարինվել է դեմոկրատական թելի ժանյակով։ Նրանք շատ արագ դարձան մոդայիկ, նուրբ ժանյակային ալիքները սիրահարվեցին բոլորին՝ թագավորներին ու պանդոկատերերին, սպաներին ու վանականներին, արքայադուստրերին ու գյուղացի կանանց: Նույնիսկ ծովահենները: Նրանց ստեղծման վայրում առաջացել են ժանյակների բազմաթիվ տեսակներ՝ «volanciennes», «Brussels» և ամենազարմանալին, թանկարժեքը՝ «Brabant»-ը։ Հիշեք Գումիլյովի մոտ. «Կամ նավի վրա խռովություն գտնելը, ատրճանակը պոկել նրա գոտուց, որպեսզի ոսկի թափվի ժանյակից, վարդագույն Բրաբանտի ճարմանդներից …»:

Բրաբանտի ճարմանդները հյուսված էին կտավից, որը աճում էր միայն Բրաբանտի (Բելգիա) դաշտերում և տալիս էր նուրբ վարդագույն երանգի թել։ Միայն նուրբ մատներով աղջիկներին վստահում էին կտավատի մանումը։ Խոնավ նկուղներում, որպեսզի քարշակը թաց լինի, իսկ թելը` առաձգական և բարակ։

Կայսր Պետրոս I-ը 1725 թվականին Բրաբանտից միանձնուհի-արհեստավոր կանանց պատվիրեց Նովոդևիչի մենաստանում որբ աղջիկներին ժանյակ հյուսել սովորեցնել։ Իսկ ճորտ աղջիկները առավոտից երեկո բոբիններով զնգում էին, զարդարում իրենց տերերի կյանքը յուրահատուկ ապրանքներով։

Նյութի հասանելիությունը և հավելվածի բազմակողմանիությունը դարձրել են բոբին ժանյակ իսկապես հանրաճանաչ: Եվրոպայից եկած «գերմանական» ժանյակը գունավորված էր այնպիսի հարուստ գյուտով, այնքան զարդանախշերով, այնքան միաձուլվեց սլավոնական ժողովրդական ավանդույթի հետ, որ այն մտավ համաշխարհային մշակույթի պատմության մեջ «Ռուսական ժանյակ» անունով։

Պատկեր
Պատկեր

Ժանյակագործության հիմնական կենտրոններն էին Վոլոգդան, Ռյազանը, Ելեցը, Վյատկան, Բելևը, Կիրիշին։ Այժմ գրեթե ամբողջ ռուսական ժանյակը կոչվում է Վոլոգդայի ժանյակ: Սակայն, փաստորեն, ժանյակագործության տարբեր կենտրոններ պահպանել են իրենց ինքնատիպությունը։

Վոլոգդայի ժանյակների համար բնորոշ է մի օրինակ, որում ոսկե, արծաթե, գունավոր թելեր օգտագործվում են միայն վանդակաճաղերի մեջ: Նկարի ռիթմը հանգիստ է, գծերը՝ մեղմ, կլորացված։ Elets ժանյակը բնութագրվում է թեթևությամբ և քնքշությամբ, զարդը կատարվում է ցանցի հաճախակի օգտագործմամբ թափանցիկ, թափանցիկ ֆոնի վրա։ Մյուս կողմից, Kirish ժանյակը բաղկացած է ծանր ֆոնի վրա թափանցիկ վանդակից: Ռյազանի ժանյակն առանձնանում է վառ գունային կոմպոզիցիաների մշակմամբ։

Ժամանակակից ասեղնագործուհիները վերակենդանացրել են նախկինում հայտնի բալախնա ժանյակը, ոսկե ասեղնագործությունը, «Նիժնի Նովգորոդյան գիպուրը»։ Լայնորեն կիրառվում են սպիտակեղենի, բամբակի, բրդյա, մետաքսե, նեյլոնե թելերը, դրանք միացնում են տարբեր հյուսվածքի թելերը մեկ ապրանքի մեջ, ինչը թույլ է տալիս ստեղծել օրիգինալ, ժամանակակից արտադրանք։

Բայց Սիբիրում բոբինների վրա հյուսելը այդքան էլ լայն տարածում չի գտել։ Շատերը հյուսում են, բայց միայն հազվագյուտ էնտուզիաստները կարող են հյուսել Վոլոգդայի ժանյակ: Այս աշխատանքը պահանջում է մեծ համբերություն և հաստատակամություն:

Թանկարժեք կտավներ

Գոբելեն պատրաստելու արվեստը նույնպես երկար պատմություն ունի։ Չկա ստույգ տարեթիվ և վայր, որտեղ ստեղծվել է առաջին գոբելենը, սակայն հյուսելու բուն սկզբունքը հայտնի է եղել հին եգիպտացիներին։ Մեզ են հասել 3-րդ դարի թաղումների կահույքի պաստառագործության և պաստառի բեկորները։

Ամենավաղ պահպանված եվրոպական գոբելենները գերմանական են: Դրանք հյուսել են վանքերում կամ տանը։ Նույն ամրոցներում։ Սառը քարե շենքերում պանելները ոչ միայն զարդարում էին տարածքը, այլև օգնում էին դրանք գոնե մի փոքր մեկուսացնել:

Պատկեր
Պատկեր

Գոբելեններում պատկերված էին հեքիաթային կերպարներ, ժանրային տեսարաններ ազնվականների կյանքից։ Հովիվներ հովիվների հետ … Հյուսած և աստվածաշնչյան առարկաներ. Անշուշտ, իսկական արվեստի գործ ստանալու համար արհեստավորը պետք է ունենա արտիստի արտասովոր տաղանդ։ Եվ դա միշտ չէ, որ տեղի է ունենում: Սկզբում գոբելենները հյուսում էին ամրոցի ճգնավորները՝ ապանաժ իշխանների կանայք և դուստրերը: Ազնվական տիկնայք ըստ աստիճանի չպետք է զբաղվեն սև տնային գործերով, բայց ինչ-որ կերպ անհրաժեշտ է մրցաշարից մրցաշար հեռու մնալ երկար օրերից և ամիսներից:Բայց երբ հյուսված նախշերով կտավները դարձան մոդայիկ, երբ յուրաքանչյուր ազնվական ընտանիք ցանկանում էր զարդարել բարձր, սառը սրահները թանկարժեք գոբելեններով, իսկական արվեստագետներին գրավեց այդ բիզնեսը: Եվ արհեստավորներ. Արքայադուստրերի թույլ ձեռքերը և նրանց կախիչները կարողացան ստեղծել միայն մեկ գոբելեն իրենց ամբողջ կարճ կյանքի ընթացքում: Եվ ախ-օ-օ, ինչքան պատեր կային, որոնք պետք է մեկուսացված լինեին և զարդարված լինեին:

Իսկ գոբելենի արտադրությունը դադարեց ձեռագործ լինելուց, տեղափոխվեց մեծ գոբելենների համար նախատեսված մեքենաներով արտադրամասեր։ Հիմա հատուկ նկարիչն էսքիզ է ստեղծել, դրա հիման վրա շաբլոն են պատրաստել, վրան հյուսել։

Ի դեպ, հենց գոբելեն բառը, որը գոբելենների հոմանիշն է, առաջացել է Գոբելինների ընտանիքի անունից, որը 15-րդ դարի կեսերին. հաստատվել է Փարիզի Սեն Մարսելի արվարձաններում և դարձել հայտնի «Թագավորական գոբելենի արտադրամասը»։

Պետրոս I-ը նույնիսկ այստեղ չի ձախողվել՝ նա Սանկտ Պետերբուրգ հրավիրեց ֆրանսիացի վարպետներին, և նրանք Ռուսաստանում հիմնեցին գոբելենագործության առաջին ստուդիան։

Գոբելենների համար ստվարաթղթեր ստեղծել են այնպիսի նկարիչներ, ինչպիսիք են Ֆրանսուա Բուշերը, Ֆերնան Լեգերը, Սալվադոր Դալին, Վասիլի Կանդինսկին, Մատիսը, Պիկասոն, Բրակը, Շագալը:

Այժմ բարձր տեխնոլոգիաների ոճը ներթափանցել է գոբելենագործության արվեստ։ Ժամանակակից նկարիչները ստեղծում են չեզոք պատկերներ, որոնք կարող են համադրվել ցանկացած դեկորների հետ: Ժամանակակից գոբելենների գեղարվեստական արժեքը համեմատելի չէ հների հետ, բայց լավ է, որ այսօրվա մինիմալիստական բնակարաններում տեղ կա վառ տեքստիլ կետի համար։

Գոբելենի պատմությունն ավարտված չէ… Ավելին, այն կրկին ընկավ ասեղնագործուհիների ձեռքը։ Ձեր սեփական ձեռքերով պատի վահանակներ ստեղծելու համար պարզապես անհրաժեշտ է ունենալ ամուր շրջանակ և տարբեր գույների մանվածք ցանկացած, շատ տարբեր մանրաթելից: Այո, շատ համբերություն: Սովորական շրջանակի վրա, օգտագործելով պատառաքաղ, կարող եք ստեղծել աշխարհի հայտնի թանգարաններում ցուցադրված հին գոբելենների պատճենները՝ հյուրասենյակը զարդարելու համար: Կամ սփռոցներ և վարագույրներ: Կամ անկողնային ծածկոցներ և բարձեր ննջասենյակի համար, փափուկ խաղալիքներ և գունավոր բարձեր մանկապարտեզի համար՝ էլֆերի, արջերի, բադի ձագերի հետ:

Բշտիկները չեն նետվում, այլ իջեցվում են

Քարե դարի ոսկրային ուլունքները դեռ ուլունք չեն: Նրանք խորհրդավոր կերպով չեն փայլում, չեն փայլում բազմագույն ծիածանի հետ: Ապակե ուլունքները հայտնվեցին շատ ավելի ուշ:

Ուլունքների անմիջական նախորդները՝ ապակե ուլունքները, զարդարում էին հին եգիպտական փարավոնների հագուստները: Քոչվոր Սարմատները և Սկյութները նույնպես Քրիստոսի ծնունդից շատ առաջ կրում էին փոքրիկ ապակե գնդիկներով զարդարված հագուստ և կոշիկներ: Թևերի ծայրերը, վերնաշապիկների կուրծքը, նույնիսկ տաբատը փայլում ու թարթում էին։ Էլ չեմ խոսում գոտիների ու գլխարկների մասին։

Ռուսների հագուստի ուլունքների մասին առաջին տեղեկությունները վերաբերում են 9-12-րդ դարերին։ Բայց ներմուծվել է։ Ռուսաստանում այն ժամանակ իրենցը չէին արտադրում։

Եվրոպայի լավագույն ուլունքները պատրաստվել են վենետիկյան Մուրանո կղզում: Եվ նաև՝ տարատեսակ անոթներ, հայելիներ, ուլունքներ, կոճակներ: Այս ապրանքի առևտուրը հանրապետությանը բերեց հսկայական շահույթ։ Վենետիկյան ապակիները հաճույքով գնել են Արևելյան Աֆրիկայի երկրները, եվրոպական երկրները, ապա Ամերիկան։

Ի դեպ, հայտնի ծովագնաց Մարկո Պոլոն այն ժամանակ հայտնի ուլունք վարպետի որդի էր։ Եվ իր երկար ճանապարհորդության ընթացքում նա չմոռացավ առանձնահատուկ հետաքրքրություն ցուցաբերել արտասահմանյան ապակյա զարդերի նկատմամբ, որպեսզի հետագայում օգտագործի այս տեղեկությունը հորս արտադրությունն ընդլայնելու համար:

Վենետիկյան վարպետները խստորեն պահպանում էին իրենց գաղտնիքները: Այժմ հայտնի է, որ նրանք պարտադիր սոդա են ավելացրել ավազին, որից եփվել է ապակե զանգվածը։ Իսկ հետո … Դաժան պատիժ էր սպասվում գաղտնիքը արտասահմանում վաճառած վարպետներին՝ նրանց դավաճանություն էին հայտարարել, սպանել։

Բայց ոչ միայն գազարով, Վենետիկի Հանրապետության կառավարությունը հետ պահեց նաև ապակեգործներին։ Նրանց տրվեց բացառիկ արտոնություն՝ արհեստավորների դուստրերը կարող էին ամուսնանալ հայրապետների հետ։ Իշխանությունները աչք են փակել Մուրանոյում տիրող կողոպուտի վրա։ Բայց ապակեգործները նույնպես չէին արհամարհում կողոպուտը։ Իր «Հուշերում» Դ. Կազանովան հիշեցրել է, որ այցելուները, ովքեր գիշերել են Մուրանոյի հյուրանոցում, նման անփութության համար կարող էին վճարել ոչ միայն իրենց դրամապանակով, այլև իրենց կյանքով։

Վենետիկին հաջողվեց մինչև 17-րդ դարի վերջը պահպանել ուլունքների արտադրության մենաշնորհը։ Եվ հետո Բոհեմիայի արհեստավորները սկսեցին արտադրել իրենց սեփական «անտառային ապակիները» (նրանց մոտ առաջացավ ավազի մեջ պոտաշ ավելացնելու գաղափարը), և բոհեմական ուլունքները փոխարինեցին վենետիկյաններին:

Ռուսաստանում նրանք սիրում էին ասեղնագործություն ուլունքներով: Իսկ դրսից հազարավոր պուդով են ներմուծել։ Նրանք նաև փորձեցին արտադրել իրենցը՝ 1670 թվականին Իզմայիլովո գյուղում կազմակերպվեց ուլունքներ պատրաստելու արհեստանոց։ Բայց հետո չհաջողվեց զանգվածային արտադրություն հիմնել։ Այնուհետև Մ. Վ. Լոմոնոսովը որոշել է Ռուսաստանին ուլունքներ տրամադրել։ Եվ նա կազմակերպեց Ուստ-Ռուդիցկի գործարանը 1754 թ. Բայց Միխայիլ Վասիլիչի մահից հետո արտադրությունը կրճատվեց։ ուլունքները շարունակվել են ձեռք բերել արտասահմանում։

Եվ միայն 19-րդ դարում Ռուսաստանում սկսեցին աշխատել ապակու գործարանները։ Լավագույն ուլունքները արտադրվել են Օդեսայում՝ Roniger գործարանում։

Պատկեր
Պատկեր

Beads and bugles (երկարաձգված ուլունքներ) - նյութ կանացի զարդերի և ասեղնագործության համար: Բայց կար ժամանակ, երբ փայլուն ապակու հատիկներն օգտագործվում էին նաև ներքին հարդարման համար։ Այսպիսով, Մոսկվայի Կրեմլի որոշ սենյակներում պատերը զարդարված էին դրանով։ Ծարինա Նատալյա Կիրիլովնայի կանաչ սենյակում կանաչ սպիտակեղենով պատված պատերի երկայնքով մեծահոգաբար լցնում էին բագերը: Տարբեր ուղղություններով տեղադրված ապակե գլանները մոմի լույսի տակ փայլում էին հարուստ, վառ երանգներով։

Սենյակների ձևավորումը շատ ավելի մեծ ջանք էր պահանջում, երբ բագերը ոչ թե սոսնձված էին, այլ կարված գործվածքների վրա: Փայտածուխով գծագրվել է, վրան շարվել են ապակյա ուլունքային թելեր (ներքև), տպագրվել ամուր թելի վրա և կարվել հիմքի վրա՝ օգտագործելով կտրող կարեր։ Ասեղնագործության այս տեսակը կոչվում է մատիտով կարում:

Այս տեխնիկայով պատրաստված առարկայական կոմպոզիցիաները կոչվում էին «ֆրանսիական պաստառ»: Ահա թե ինչպես է զարդարված Օրանիենբաումի պալատի «ապակյա ուլունք» աշխատասենյակը։

Պատկեր
Պատկեր

Ի դեպ, Եկատերինա II-ն ինքը մասնակցել է պատի վահանակների ստեղծմանը։ Մեծ կայսրուհուն խորթ չէր ասեղնագործության հանդեպ նրա կիրքը:

Զարդարված մարգարիտներով

Բայց չպետք է կարծել, որ մինչ ուլունքների հայտնվելը, Ռուսական կայսրության ժողովուրդները շրջում էին անմխիթար կերակուրով։ Ընդհակառակը, նրանք ավելի ոճային էին զարդարում իրենց զգեստները՝ մարգարիտներով։ Հատկապես գլխարկներ: Հյուսիսային գավառների կանանց կոկոշնիկներն առատորեն ասեղնագործված էին գետի փոքրիկ մարգարիտներով, ոսկե ասեղնագործությամբ և գունավոր ապակիներով։ Մարգարիտները հատկապես սիրվեցին, քանի որ դրանք շատ մատչելի էին։ Քաղցրահամ ջրի մարգարիտ միդիաները առատորեն հայտնաբերվել են հյուսիսային գետերում և Իլմեն լճում։

Պատկեր
Պատկեր

Ռուսաստանում մարգարիտ կարելը հայտնի է 10-րդ դարից։ Եվ երբ ուլունքները սկսեցին օգտագործել ժողովրդական տարազների մեջ, արհեստավոր կանայք կիրառեցին դրանցով աշխատելու նույն մեթոդները, ինչ մարգարիտ կարելիս։ Մարգարիտները դրվում էին կա՛մ բամբակե պարանի վրա (կարում էին լարի վրա), կա՛մ սպիտակ կանեփի կամ բամբակե թելերի վրա (կարում էին կտավատի վրա), և դրա շնորհիվ պատկերը դառնում էր ուռուցիկ։

Հիմա այդպիսի թագ-կոկոշնիկներ, որոնք արժանի են միայն Կարապի արքայադստերը, ավաղ, չեն կրում։ Բայց պետք չէ կարծել, որ հիմա պետք չէ ուլունքներն ու մարգարիտները իջեցնել։ Նայեք ձեր աղջկան թուրք-չինական էժանագին բլիթներով և ասեք նրան. «Եկեք միասին անենք, ավելի գեղեցիկ»:

Նկարիչը մեզ համար պատկերել է …

Ուլունքներով ու մարգարիտներով կարելը զրոյից չի սկսվել։ Նախկինում մի կին սովորել էր հասարակ թելով կարել և ասեղնագործել։ Եվ մենք այդ գիտությունը մինչ այժմ չենք մոռացել։

Գեղարվեստական ասեղնագործությամբ էին զբաղվում հնաոճ մատրոններն ու ստացողները, միջնադարի ազնվական տիկնայք դա սիրում էին։ Այն բարձր գնահատվեց քրիստոնեական մշակույթի կողմից և հարմարեցվեց Աստծո տաճարները զարդարելու համար: Տարիներ շարունակ քրիստոսասեր քաղաքաբնակներն ու գյուղական կանայք մետաքսով ասեղնագործում են տաճարների պատերը: Այս զբաղմունքը ոչ միայն հետաքրքրաշարժ արհեստ էր, այլև ծխականի բարձր բարոյականության ապացույցը։

Պատկեր
Պատկեր

Ռուսաստանում ասեղնագործությամբ զարդարում էին ինչպես կենցաղային իրերը՝ սրբիչներ, սփռոցներ, հագուստներ, այնպես էլ եկեղեցական ծածկոցներ, ծածկոցներ, հոգևորականների զգեստներ։ Երբ Պետրոսը պատուհան բացեց դեպի Եվրոպա, ռուս ասեղնագործուհիները հարստացրին իրենց ասեղնագործության առարկաները եվրոպական նկարների և գոբելենների առարկաներով:Ծաղկային կոմպոզիցիաներ, բնանկարներ, հովիվներ, ժանրային տեսարաններ, որոնք հայտնի են Ֆրանսիայում, Գերմանիայում, Բելգիայում և Հոլանդիայում, հայտնվել են նաև ռուսական ինտերիերում։

Եվ միայն բուռն XX դարն իր տեխնիկական նվաճումներով, պատերազմներով ու սոցիալական ցնցումներով թուլացրեց մեր կապվածությունը ասեղնագործությանը։

Բայց նա ընդհանրապես չի սպանել։ Ասեղնագործուհիները դեռ փորձում էին ասեղնագործությամբ զարդարել իրենց կյանքը, տունը, որքան էլ այն աղքատ լիներ։ Նույնիսկ այն տարիներին, երբ գեղեցիկ թելերը բացակայում էին, արհեստավորները տան հարմարավետություն ստեղծելու համար անհրաժեշտ միջոցները ձեռք էին բերում հին զուգագուլպաներից, բազմերանգ կարկատաններից։

Պատկեր
Պատկեր

Իսկ հիմա! Ինչպիսի տեղ երևակայության համար: Չոր ապրանքների խանութում կարճ ժամանակով սառեցրեք թելերի տուփերի առջև: Ես ուղղակի ուզում եմ անմիջապես գնել բոլոր չափերի կտավ, օղակներ, ասեղներ և գունավոր մետաքսյա շրջանակների ամբողջ ծիածանը: Եվ նրանց օգնությամբ հեքիաթային արարածների կյանքից սյուժե պատկերել, կամ հուզիչ լանդշաֆտ, կամ անձեռոցիկներով սփռոցի վրա վառ զարդարանք …

Կամ հետևեք մեծ նկարչի հետքերով և գործվածքին փոխանցեք Ռաֆայելի չխամրող Մադոննան կամ Վան Գոգի մռայլ խելագարությունը…

Մանրացնել՝ մանրացնել

Կափույր կարելը, թերեւս, ամենավաղն է: Կտորի հետ միասին հայտնվեց: Միայն այդ ժամանակ այն չի ընկալվել որպես առանձին արհեստագործություն։ Պարզապես կտավից կամ բրդից հյուսված յուրաքանչյուր կտոր անգին էր, և ամեն մի կտոր գործի էր անցնում: Եթե նույնիսկ մի փոքր այլ գույնի էր, ապա այն օգտագործվում էր հագուստ կարելու կամ անկողնու ծածկոցներ, բարձեր պատրաստելու ժամանակ։ Գունավոր կտորները հարմար էին նաև իրեր զարդարելու համար։ Հայտնաբերվել են 3000 տարի առաջ արված հավելվածներ։

Իսկ որպես դեկորատիվ և կիրառական արվեստի ինքնուրույն տեսակ՝ կարկատանային խճանկարը առաջացել է Անգլիայում 18-րդ դարի առաջին կեսին։ Հետո նրանք սկսեցին երկիր բերել հնդկական գեղեցիկ գույների ու նախշերով կալիկոներ։ Տանը հնդկական վերմակ ունենալը համարվում էր հարստության նշան։ Բայց Անգլիայի կառավարությունը, հոգալով սեփական բրդյա և մետաքսի գործարանների մասին, արգելեց հնդկական գործվածքների ներմուծումը։ Իհարկե, դա չխանգարեց մաքսանենգներին, բայց chintz-ը դարձավ սակավ և թանկ: Խնայող տնային տնտեսուհիները, դրանից շորեր կտրելով, ջարդոնները դուրս չէին նետում։ Սպիտակեղեն կամ բրդյա իրերը զարդարված էին վառ ապլիկացիաներով։ Շատ փոքր կտորներ օգտագործվել են գեղեցիկ կարկատանային ծածկոցներ ստեղծելու համար:

Վերաբնակիչների հետ արհեստագործության այս տեսակը եկավ Ամերիկա և դարձավ ազգային արվեստի ձև: Վերմակը պարտադիր է ավանդական ամերիկյան տան համար:

Գործվածքի բազմագույն կտորների երկրաչափական ընտրության գաղափարը ավելի շուտ ասեղնագործությունից է ծագում։ Զարդանախշեր, օրինակ. Կամ խճանկարային կոմպոզիցիաների ոչ պակաս հնագույն արվեստից։ Իզուր չէ, որ կարկատանից կարելը կոչվում է «կարկատանային խճանկար»։

Պատկեր
Պատկեր

Ներկայումս այս ձեռագործ աշխատանքն այլևս չի համարվում կյանքի դժվարին իրավիճակներից ելք։ Այն դարձել է արվեստի ձև։ Այնպիսի երկրների թանգարանների ցուցահանդեսները, ինչպիսիք են ԱՄՆ-ը, Գերմանիան, Շվեդիան, Շվեյցարիան, Ավստրալիան, պարունակում են ապրանքների ամբողջ հավաքածուներ, որոնք պատրաստված են կարկատան տեխնիկայի ոճով` կարկատան: Նման հավաքածու կա Դեկորատիվ, կիրառական և ժողովրդական արվեստի համառուսական թանգարանում։

Ռուսաստանում կարկատանների հայտնվելու պատճառն, իհարկե, աղքատությունն էր։ Հին հագուստի մնացորդներից կանայք փորձում էին նորը պատրաստել։ Կամ պատրաստել այլ բան, որն անհրաժեշտ է առօրյա կյանքում: Իրերը կարվեցին, փոխվեցին, վերանորոգվեցին: Ջարդոնները տեսակավորվեցին. կարելու համար պիտանի ամեն ինչ գնում էր կարկատանների, վարագույրների վրա; շատ մաշված արահետներ էին հյուսվում, կարվում էին գորգեր։ Մինչև ութ տարեկան «փոքր» տղաներն ու աղջիկները ընդհանրապես նոր հագուստ չպետք է կրեին, նրանք ստիպված էին փոխել ընտանիքի չափահաս անդամների իրերը։

Մինչև 18-րդ դարը Ռուսաստանում հագուստը հիմնականում պատրաստում էին կտավից, որը հյուսվում էր տնային ջուլհակի վրա։ Երկար ու տքնաջան աշխատանքը՝ կտավատի աճեցումից մինչև գործվածքներ պատրաստելը, ստիպեցին մարդուն խնայողություն անել: Հետևաբար, և՛ ժողովրդական հագուստի կտրվածքը, և՛ դրա կարելու տեխնիկան ենթադրում էին նյութի անիմաստ օգտագործում:

Դե, երբ հայտնվեց կալիկոն, սկսվեց կարկատման ավանդույթի զգալի հարստացում:Էժան, պրակտիկ, գունեղ գործվածքները եռանդով օգտագործվում էին ոչ միայն գյուղացիների, այլև քաղաքային տներում. նրանցից հագուստ էին կարում, իսկ բազմերանգ մնացորդներից՝ կարկատաններ։ Ժամանակի ընթացքում կարկատանների ավանդույթները իրենց տեղը զիջեցին հագուստի և կենցաղային իրերի արդյունաբերական արտադրությանը: Եվ միայն հազվագյուտ էնտուզիաստները շարունակում էին կարկատել վերմակներ կարել ու գունավոր գորգեր հյուսել։

Այժմ patchwork-ը կրկին նորաձեւության մեջ է: Եթե դուք լուրջ եք վերաբերվում այս կարին, ապա կարող եք մեծ բաներ պատրաստել՝ սկսած գորգերից ու վերմակներից մինչև բլուզներ, ժիլետներ և բաճկոններ:

Patchwork իրերը ուշադրություն են գրավում իրենց բազմազանությամբ և բազմերանգով։ Դրանք հարմար են խոհանոցի ձևավորման համար (անձեռոցիկներ, ջեռոցի ձեռնոցներ, սփռոցներ), ննջասենյակի (բարձի երեսներ, վերմակներ, նետաձողեր) կամ հյուրասենյակի (դեկորատիվ վահանակ) և որպես աքսեսուարներ (շքեղ պայուսակ, դրամապանակ) կամ հագուստ (նրբագեղ ամառային կոստյում կամ վերմակով ժիլետ):):

Ավելի ուշադիր նայեք հին իրերին, երկար մաշված բլուզի կամ մանկական զգեստի մնացորդներին։ Վառ կտորներից, կամայականորեն և համարձակորեն կտրված, կարող եք ստեղծել զարմանալի աբստրակտ կտավ, որը կհամապատասխանի հյուրասենյակի ամենահայտնի տեղը: Դա կդառնա ձեր օրինական հպարտության առարկան: Եվ ձեր կարողությունների սպիտակ նախանձը նրանց նկատմամբ, ովքեր չեն գտել օգտագործել իրենց անհարկի լաթի պաշարները:

Եվ ինչքան ավելի նույնքան հետաքրքիր, կլանող գործունեության ողջ էությունը կա աշխարհում։ Ընտրովի, բայց շատ կախվածություն առաջացնող: Բատիկ, մակրամե, ապլիք, կեչու կեղև հյուսելը …

Իմ կարծիքով, այս ամենը շատ ավելի լավ է, քան ցանկացած նոր պասիտ, հանգստացնող, թմրանյութ և հանգստացնող դեղամիջոց: Սա մեղմ հանգիստ է և հարմարավետ լռություն… Սա յուղ է գրգռված նյարդերի համար և ելք ամենահուսահատ իրավիճակներից: Եվ նաև - սա ոգեշնչման, հուզմունքի սուր զգացում է: Որոնել. Ստեղծագործականություն. Ստեղծագործ լինելու կարողությունն է, որ մեզ՝ մարդկանց, տարբերում է այս աշխարհի մյուս արարածներից:

Ստեղծել և գտնել…

Խորհուրդ ենք տալիս: