Ինչպե՞ս էին հյուսիսային Ռուսաստանի գյուղացիները ներկում տների ինտերիերը:

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Թերևս մարդուն կենդանուց տարբերող հիմնական նշաններից մեկը անհարկի գործողություններ կատարելու, սեփական էկումենայի գեղեցկությունն ու զարդարանքն ստեղծելու անհասկանալի կարիքն է։ Համաշխարհային արվեստի ամենահին հուշարձանները ցույց են տալիս, որ պարզունակ մարդը փորձել է աշխարհ բերել իր անձնական ներդաշնակությունը՝ զարդարելով քարանձավների պատերը, հագուստները, քարերի վրա գծանկարներ փորագրելով։ Եվ այդպիսի կարիքը միշտ մեզ հետ կլինի, քանի դեռ մարդկությունը չի վերանա։

Ռուս ժողովուրդը բացարձակապես ոչնչով չէր տարբերվում գեղեցկություն ստեղծելու իրենց անհրաժեշտությամբ:

Ցավոք սրտի, ժամանակը խլել է ժողովրդական արվեստի գրեթե բոլոր օրինակները, իսկ այն, ինչ մնացել է, շատ քիչ է:

Բնակելի շենքերի երբեմնի բավականին տարածված ինտերիերի նկարազարդումը պահպանվել է մեկ օրինակով և նույնիսկ այն ժամանակ, մեծ մասամբ, թանգարանների պահեստներում։ 20-րդ դարի երկրորդ կեսին նման նկարների գոյություն ունեցող համալիրները տերերը կա՛մ ներկել ու դեն են նետել՝ որպես անհարկի, կա՛մ «հնության սիրահարները» դուրս են բերել մասնավոր հավաքածուներ։

Մեծ հաջողություն է հիմա գտնել մի անձեռնմխելի տուն, որտեղ ներկված գնդակը, դռներն ու կահույքն իր սկզբնական տեղում են: Այս տունը, գրեթե բոլորովին պատահաբար, գրավեց իմ աչքը Արխանգելսկի մարզ կատարած իմ ճամփորդություններից մեկի ժամանակ։

Բայց ե՞րբ և ինչպե՞ս սկսվեց այս գեղարվեստական ավանդույթը։

Այո, այն շատ վաղուց է ծնվել, բայց պետք է հասկանալ, որ մինչև մեր օրերը հասած ամբողջ տեղեկատվությունը վերաբերում է բացառապես տարբեր իշխանական և բոյարական երգչախմբերի նկարագրությանը։ Այսպիսով, պատմաբան Ն. Կոստոմարովը, նկարագրելով ռուս ժողովրդի կյանքը 16-17-րդ դարերում, նշել է., կենդանիներ, միաեղջյուրներ, ձիավարներ և այլք… 17-րդ դարում ճաշակը սկսեց նկարել առաստաղներ, երբեմն՝ պատեր»։

Թե ինչ տեղեկատվության վրա է հիմնվել Նիկոլայ Իվանովիչը, երբ այդքան վառ նկարել է ռուսական տները, միանգամայն անհասկանալի է։ Բայց տնային նկարներ, իհարկե, գոյություն ունեին. 17-րդ դարի փաստաթղթերում կան բազմաթիվ հիշատակումներ «բուսաբանների»՝ կենցաղային նկարիչների մասին, որոնք զբաղվում էին փայտի և գործվածքի վրա դեկորատիվ նկարչությամբ:

Ալեքսեյ Միխայլովիչի պալատը Կոլոմենսկոյում, ըստ Սիմեոն Պոլոցցացու, զարդարված էր «բազմաթիվ ներկված ծաղիկներով և կտրուկ քանդակված խորամանկ ձեռքով»։ Իսկ Կրեմլում ցարի պալատի ձեղնահարկի պատուհանները շքեղ զարդարված էին «երկու կողմից դրսում ներկված վարդագույն ծաղիկներով»։

Ալեքսեյ ցարին ուղղված խնդրագրում բուսաբան Ա. Տիմոֆեևը և սրբապատկեր Գ. Իվանովը հայտարարեցին իրենց գործերի մասին. «Վորոբյովի բլուրների վրա գրված էին տախտակները և բադիկները գլխարկներով, իսկ Վորոբյովի բլուրների վրա գրված էին խողովակներ և վառարաններ, իսկ Պրեոբրաժենսկիում գրված էին խողովակներ և վառարաններ»:

17-րդ դարի կենցաղային նկարիչների հրահանգի տեքստում ներկված իրերը թվարկված են բաց տեքստով.. Եվ գրել՝ սպասք, ափսեներ, գդալներ և բաժակներ, գավաթներ, աղամաններ, տուփեր, սնդուկներ, հայելային տախտակներ, շրջանակներ և սեղաններ, սկուտեղ և բաժակներ և անկողին կամ չորանալու այլ բան, դա կլինի թեթև և լավ»:

Բայց դա բոյարների և ցարերի հետ է, գյուղացիական տանը դժվար կլինի նման բան ընդունել, և դրա համար էլ - Ռուսաստանում արդյունաբերական մասշտաբով պատուհանի ապակի սկսեցին արտադրվել միայն 18-րդ դարի վերջին, և միայն հարուստ: գյուղացիները կարող էին իրենց թույլ տալ ունենալ թեք պատուհան, որի մեջ ապակի կամ միկա էր դրված: Հասարակ մարդկանց տների մեծ մասը միայն քարշակ պատուհաններ ունեին, և մութն էր տիրում դրանցում։

Մինչև 19-րդ դարի առաջին կեսը հասանելի չէին սղոցված տախտակներ, որոնցով պատերը պատում էին պատերը, և երբեք որևէ մեկի մտքով չէր անցնի նկարել շերտավոր ապխտած գերանի մակերեսին։

Հետևաբար, հիմարություն է երևակայել, թե գյուղացիական նկարները հազարամյա ավանդույթ են, բայց հետաքրքիր է պարզել, թե որ տարիներով են թվագրվում դրանցով ամենահին տները։ Հյուսիսային Դվինայում և Ուրալում գրանցված են ամենապարզ գեղանկարչությամբ երկու տուն, և երկուսն էլ, տարօրինակ զուգադիպությամբ, կառուցվել են 1853 թվականին։ Պովաժյեում 1856 թվականի Ուստ-Ֆոլի տունն ուներ գծանկարներ։ Պունեժիեի երկու տները (Պերշլախտա և Պաչեպելդա), որոնք կառուցվել են համապատասխանաբար 1860 և 1867 թվականներին, զարդարված էին ամենապարզ նկարով։

Որտեղի՞ց են առաջացել այս գծագրերը և որտե՞ղ են դրանք տեղափոխվել բնակարանների պատեր: Հստակ պատասխան տալ հնարավոր չէ, քանի որ կային բազմաթիվ զարդարված իրեր, որոնք շրջապատում էին այն ժամանակվա գյուղացուն. գործվածքներ… Չպետք է մոռանալ այն մասին, որ առատաձեռնորեն զարդարված նկարներով պաշտամունքային առարկաներ են պատկերապատումները, որմնանկարները, մոմասեղանները, կլիրոները, «նիհար մոմերը» և դռները:

Ռուս գյուղացու շատ գեղատեսիլ առարկաներ կային, և «սպիտակ» վառարանների և պահարանի կահույքի հայտնվելով ինքնաթիռներ հայտնվեցին, որոնց վրա կարելի էր նկարել: Քիչ էր մնում անել՝ գտնել վարպետ, ով գիտեր նկարել և ներկեր ուներ: Եվ այդպիսի մարդիկ, իհարկե, հայտնվեցին։

Գյուղատնտեսության տնտեսական մոդելի բնականից ապրանքայինի փոխվելուց հետո մարդկանց հսկայական զանգվածներ հեռացան իրենց բնակության վայրերից և սկսեցին աշխատանք փնտրել քաղաքներում և այլ գավառներում։ Դժվար է հասկանալ, թե ինչու, բայց նկարչական արհեստի տեղը ամուր զբաղեցրեցին Կոստրոմա և Վյատկա նահանգներից ներգաղթյալները. տարեկան տասնյակ հազարավոր մարդիկ այնտեղից ցրվում էին ամբողջ երկրում և զբաղվում էին նկարչությամբ, ինչ էլ որ լինի: Նրանց մեջ քիչ չեն եղել նրանք, ովքեր պարտավորվել են ոչ միայն միապաղաղ ներկել պատերը, այլեւ զարդարել դրանք գծանկարներով ու զարդանախշերով։ Սփռելով նոր պատկերագրական մոդայի սերմերը՝ «աշխատավոր գաղթականները», բնականաբար, նմանակողներ էին արտադրում, երբեմն էլ այնպիսին, որ «ուսուցիչներին» գերազանցում էին գլխով։

Անհնար է հիմա հստակ ասել, թե Կոստրոմայի և Վյատկայի աշխատանքային միգրանտները խթան են տվել հյուսիսում տնային նկարների ի հայտ գալուն, թե՞ նրանց տեսքն անկախ էր, և հենց այդպիսի ժամանակ է եկել, երբ տնային նկարների նորաձևությունը դարձավ պահանջարկ և պահանջարկ: ծնունդը բնական է եղել. Նոր նորաձևության սերմերը ընկան առատաձեռնորեն պարարտացված հողի վրա, քանի որ այդ պահից դարեր առաջ Ռուսաստանի հյուսիսն արդեն արվեստի, ոսկերչական իրերի, պղնձաձուլության, սրբապատկերների և փորագրության արտադրանքի ամենամեծ արտադրողն էր:

Տեղացի շատ «նկարիչներ», անշուշտ, շատ ավելի բարձր մակարդակ ունեին, քան նրանք, ովքեր այնտեղ էին եկել իրենց վրձիններով ու ներկերով։ Այնուամենայնիվ, եկվոր նկարիչները «նոր գեղարվեստական առաջարկներ բերեցին հայրապետական հյուսիսին, վառ գունավորում, ֆասադների և գյուղացիական տների ինտերիերի վրձնով ներկում» (Իվանովա Յ. »)

Գեղարվեստական խորշերի ինչ-որ անհասկանալի բաժանում կար. պտտվող անիվներ և կենցաղային իրեր նկարելու հզոր ավանդույթ կար Ուֆթյուգում, Մոկրա Էդոմում, Հյուսիսային Դվինայում և Վագայում, բայց ներքին նկարներում տեղական գեղարվեստական ավանդույթների ոչ մի առանձնահատկություն չի նկատվում, բայց ընդհակառակը, դրանք միշտ կատարվում են «ոտխոդնիկի» ազատ ձեռքի տեխնիկայով։ Ժողովրդական արվեստագետների բավականին շատ ստորագրություններ են պահպանվել կահույքի և գոլբցիների վրա, և գրեթե միշտ դրանք Վյատիչիի և Կոստրոմայի անուններն են:

19-րդ դարի վերջին տնային գեղանկարչության ժողովրդականությունը հասավ իր գագաթնակետին.

«… օրինաչափության հանդեպ սերը զգացվում է մինչ այժմ: Ես տեսա խրճիթներ, որտեղ բառացիորեն ամեն ինչ ներկված էր նախշերով, թեև ամենավերջինը. պահարաններ, դռներ, դարակներ, բազմոց, - այն ամենը, որտեղ հնարավոր էր նկարել» (I. Ya. Bilibin), «… խրճիթին առանձնահատուկ գեղեցկություն է հաղորդում բարձր պատշգամբը՝ սալահատակ սյուներով և ճաղավանդակներով… վառ օրիգինալ գունավորումը՝ ըստ թաղանթների, օղակների, չմուշկների, փեղկերի, փեղկերի, թիթեղների… Պատուհանների փեղկերը ներկված են. ծառեր, խոտեր, նախշեր և երբեմն կենդանիների պատկերներ…» (FN Berg):

«Տարածաշրջանում ոչ մի տեղ այսքան ժողովրդական նկարներ չեմ տեսել:Ազդեցություն ներկարարական զուգարանների առևտուրը: Opechek, golbets, bowl, paneled պահարան, օրորոց եւ այլն: հաճախ նկարում են ծաղիկներով, ծաղկամաններով և թռչունով, առյուծներով և այլն: Գյուղերից մեկում բակի դարպասի վրա չորս նշաններով առյուծների և ձիերի հետաքրքիր պատկեր կա, իսկ գավթի դռան վրա՝ զինվորի կերպար՝ մերկ թքուրով։ Գրությունում գրված է. «Մի գնա, ես կսատկեմ»: (Վ. Ի. Սմիրնով).

Աշխատանքային գաղթականները սովորաբար գնում էին փոքր արտելներ՝ ստանձնելով իրենց մասնագիտության ցանկացած աշխատանք։ Ամենից հաճախ զբաղվում էին տների պարզ ներկով, բայց նկարելու պատվեր ստանալով, իհարկե, իրենց վրա էին վերցնում։ Քանի որ նորաձևությունը բավականին նմանակող հարց է, տնային ներկով տարածքները երբեմն գոյություն են ունեցել միմյանցից առանձին: Ինչ-որ ավելի հարուստ սեփականատեր փող է ծախսել նկարչի վրա, և նրանից հետո նրա հարևանները սկսել են աշխատանքի ընդունել նույն վարպետին, այնպես որ նրանց տունն ավելի վատը չի եղել, քան հարևանի տունը։ Ընդ որում, բնակչությունը բավականին պահպանողական էր, և ժողովրդական արտիստը, ստանալով ու ավարտին հասցնելով պատվերը, պահանջված դարձավ այդ տարածքում։

Նման «նորաձև նկարչի» տիպիկ օրինակ էր Վյաթիչ Իվան Ստեփանովիչ Յուրկինը, ով տասնամյակներ շարունակ գալիս էր Ուֆտյուգայի ափեր և այնտեղ պատվերներ ստանում։ Արդյունքում, Վյատկա նահանգի բնակիչ Յուրկինը դարձավ տեղի հաճախորդների ճաշակի տենդենցը, թեև Ուֆթյուգն ինքն ուներ շատ հարուստ տեղական ավանդույթ՝ պտտվող անիվներ և ցերեկներ նկարելու համար:

Օտխոդնիկները արագ էին աշխատում, շատ բան չէին վերցնում աշխատանքի համար, բայց ամեն մի գյուղացի չէր կարող իրեն թույլ տալ դա (Կիչ-Գորոդեցկի շրջանի Սմոլյանկա գյուղի տան հատակին պահպանվել էր գրությունը. «Այս տունը պատկանում է. գյուղացի Տրոֆիմ Վասիլևիչը … նկարել է 1895 թ. հունիսի 25 օր… Գինը 10 ռուբլի 50 կոպեկ է: «Մոտավորապես սա մի փունջ կարագի, 350 ձվի կամ 30 կիլոգրամ շաքարի արժեքն է»:

Յուրաքանչյուր նկարիչ ուներ իր ոճն ու տեխնիկան՝ ինչ-որ մեկն ընդհանրապես առանց հողի էր աշխատում, ինչ-որ մեկը ալյուրի սոսինձով նախապատրում էր, մեկը՝ ձուկ, գրեթե միշտ յուղաներկ էին օգտագործում, չորացման յուղը եփում էին հենց տան բակում՝ օգտագործելուց անմիջապես առաջ։ Գունանյութերը և՛ գնված էին, և՛ տեղական, օրինակ՝ սպիտակ կավը (կաոլին) օգտագործվում էր ձվի սպիտակեցման համար:

Յուրաքանչյուր վարպետ հավատարիմ է մնացել իր ոճին, սյուժեին և գունային սխեմային: Գծագրերը, որպես կանոն, արվում էին ազատ վրձին գրելու տեխնիկայով, ինչը հնարավորություն էր տալիս ներկի մի շերտը քսել մյուսի վրա՝ օգտագործելով թե՛ մածուցիկ գրվածքի կոպիտ հարվածները, թե՛ ապակեպատումը։ Բացի վրձիններից, ներկ քսելու համար օգտագործվել են «սնկեր» և դրոշմակնիքներ, իսկ քսուքի ձևը զտվել է մատով կամ իմպրովիզացված գործիքով։

Աշխատանքի մակարդակն ու որակը շատ տարբեր էին. չնայած որոշ գծագրերի ապշեցուցիչ միամտությանը, դրանք բոլորն արված էին պրոֆեսիոնալների կողմից, պարզապես նրանցից ոմանք վարպետներ էին, որոնք գնահատում էին իրենց անունները, իսկ մյուսները պարզ հաքեր էին: Oh, եւ հայտնի էին այդ օրերին dysyulnye ditties, ինչպիսիք են. «Վանյան նկարել Kostroma, նկարել ներկով բասկերեն. Վանեչկան գնաց տուն, ահա գեղեցկուհին:

Այնուամենայնիվ, չպետք է կարծել, որ ծիծաղելի առյուծներն ու ծուռ ծաղիկները նկարել են հենց գյուղացիները. պարզ ներկարարները, ովքեր իրենց մեջ տաղանդներ չեն գտել, իրենց վրա են վերցրել և դեմ չէին գումարը կտրել: Սովորական տանտերը նկարելու ոչինչ չուներ. նրանք բանկաների մեջ ներկեր չէին վաճառում, դրանք պետք է ինքնուրույն արվեին և նույնիսկ թանկարժեք պիգմենտներ գնեին: Այդ իսկ պատճառով otkhodniki-ն այդքան զարգացած էր. արհեստավորները զբաղվում էին իրենց մասնագիտական աշխատանքով՝ օգտագործելով խանութի գիտելիքներն ու գաղտնիքները:

Լուսանկարներում պատկերված տունը նկարվել է 1915 թվականին։ Վարպետը թողել է ստորագրությունը՝ «1915 նկարել է Ալեքսեյ Վաս Գնևաշևը»։ Արդյոք այս նկարիչը տեղի բնակիչ էր, թե այցելու, պարզ չէ: Գնևաշև ազգանունը բավականին տարածված է հարևան գյուղերում, բայց 1917 թվականի մարդահամարի թղթերում այդպիսի մարդ չկա։ Կամ Առաջին համաշխարհային պատերազմը և այդ տարիների բուռն իրադարձությունները պոկեցին մարդուն հայրենի վայրից, կամ նա իսկապես այցելու էր …

Նրա տեխնիկան բնորոշ է հենց Կոստրոմա օտխոդնիկներին, ավելին, այս վոլոստում այլևս նմանատիպ գծագրեր չեն պահպանվել։

Եվ գուցե նրանք ողջ են մնացել։Բայց ո՞վ կթողնի նրան իր տուն մտնել կամ «այցելողին» կասի, որ նա ներկած գնդակներ և զգեստապահարան ունի:

Միայն խենթ: Այս գծագրերը երկար ժամանակ որսացել են՝ դրանք թանկ արժեն, իսկ ամբողջությամբ պահպանված ինտերիերը ժամանակակից ժամանակներում մեծ արժեք ունի։