Ավերակների գաղտնիքը նկարիչների նկարներում

2024 Հեղինակ: Seth Attwood | [email protected]. Վերջին փոփոխված: 2023-12-16 16:07

Արվեստագետների համար ավերակները հնարավորություն են շոշափելու քայքայման և հավերժության թեմաները, «խաղալ» ժամանակի հետ, գործողությունները տեղափոխել անցյալ կամ ապագա կամ նույնիսկ զուգահեռ աշխարհ։ Ժամանակի, տարրերի կամ մարդկանց կողմից ավերված շենքերը զարդարված են հսկայական քանակությամբ գծագրերով և կտավներով. նրանք դարձան դեկորացիայի մի մասը, այնուհետև այն կենտրոնական օբյեկտը, որին ուղղված էր ողջ ուշադրությունը։

Տարբեր ավերակներ տարբեր զգացմունքներ են առաջացնում նրանց, ովքեր նայում են դրանց, և ահա թե ինչու:

Հինավուրց ավերակներ պատկերող կտավներ

Ավերակները վաղուց առանձնանում էին այս հատկությամբ՝ գրգռել երևակայությունը, քանի որ դրանք ներկայացնում էին քաղաքակրթությունների հետքերը, որոնք անցել են անցյալում, ինչը նշանակում է, որ նրանք տվել են ամբողջ աշխարհներ հասկանալու բանալին: Ավերակների նկատմամբ հետաքրքրությունը շատ հին երեւույթ է, ինչպես նաև մարդու հետաքրքրությունը ինքն իրեն ճանաչելու և ուսումնասիրելու նկատմամբ։

Շատ դարեր առաջ հին հույները եկան Նինվեի և Բաբելոնի ավերակները, որոնք արդեն ավերվել էին հնության քաղաքակրթությունների ծաղկման ժամանակ: Ժամանակը կանցնի, և արդեն Աթենքի Ակրոպոլիսի տաճարները կդառնան ավերակներ՝ ոգեշնչելով արվեստագետներին՝ ծառայելու որպես նոր ժամանակի քաղաքակրթության ոգեշնչման աղբյուր:

Հնագույն տաճարները, վաղուց ավերված պալատների ու տաճարների ավերակները ոչ միայն գեղատեսիլ ֆոն են ներկայի արվեստի համար, այլ նաև շարունակականության խորհրդանիշ, անցյալ սերունդների իմաստության փոխանցումը նորերին։ Ավերակների մեջ, բավականին վառ երևակայությամբ, կարելի է նկատել նաև ուրվականներ, ի վերջո, տաճարների ավերակների մեջ էին, որ հնագույն աստվածները պետք է ապաստան փնտրեին, իսկ ավերված ամրոցների խորքերում՝ նրանց տերերի հոգիները։ հանգիստ չգտավ.

Նրանց արտաքին տեսքի և հետագա ոչնչացման առեղծվածները հնագույն ավերակները դարձրեցին ավելի գրավիչ: Սթոունհենջը, օրինակ, կարծես հսկաների ստեղծումն էր, որոնց ղեկավարում էր կախարդ Մերլինը:

Ավերակների նկատմամբ առանձնահատուկ հետաքրքրություն առաջացել է Վերածննդի դարաշրջանում։ Մեծ ուշադրություն է դարձվել հնագույն շրջանի ավերակներին. դրանք ուսումնասիրվել են արվեստագետների կողմից անատոմիայի հետ մեկտեղ. երկուսն էլ պահանջվում էին գեղանկարչության արվեստը նոր մակարդակի հասցնելու համար: Վերածննդի համար հին հռոմեական մշակույթի հետքերը լուսավորության և գիտելիքի փոխանցման խորհրդանիշ էին, որոնք վերջերս կորած էին թվում:

Ոչ մեկ, ոչ երկու և նույնիսկ հարյուր նկարիչ չի այցելել Իտալիա՝ որպես նկարիչ պատրաստվելու ընթացքում, սա պարտադիր ծրագրի մի մասն էր։ Հռոմեական ֆորումը, Կոլիզեյը, Պանթեոնը մանրակրկիտ ուսումնասիրվել և բազմիցս վերարտադրվել են կտավների և գծագրերի վրա: Ժամանակի ընթացքում, սակայն, ավերակների պատկերներով աշխատանքների գրավչությունը բարձրացնելու համար արվեստագետները սկսեցին յուրովի կառուցել կոմպոզիցիան՝ առանց հաշվի առնելու ավերակների իրական տեղը։

Սա հանգեցրեց հետաքրքիր հետևանքների. օրինակ, ճարտարապետ Ջովաննի Բատիստա Պիրանեզին, որը հայտնի է իր շենքերի և ավերակների պատկերներով, այնքան գեղատեսիլ էր պատկերում Հռոմը, որ հենց քաղաքին ծանոթանալուց հետո զբոսաշրջիկները հիասթափված էին. քաղաքը շատ ավելի պայծառ ու արտահայտիչ տեսք ուներ, քան իրականում…

Ժամանակի ճանապարհորդություն. ինչպիսին կարող են լինել հին տաճարները անցյալում կամ ժամանակակից շենքերը հեռավոր ապագայում

Սկզբում հնագույն տաճարների ավերակները ֆոն էին, աստվածաշնչյան թեմաների զարդարանք, իսկ ավելի ուշ սկսեցին զարդարել համեմատաբար նոր ժանրի գեղանկարչության՝ բնանկարի գործերը։ Պարզվեց, որ ավերակները հիանալի տեղավորվում են բնական լանդշաֆտի մեջ, իսկ կենդանի ծառերն ու ծաղիկները ներդաշնակորեն լրացնում են քարե կառույցները։ Նման նկարներն աճող պահանջարկ ունեին գնորդների շրջանում, և 17-րդ դարում հայտնվեց առանձին ժանր՝ կապրիչիոն։

Նկարիչները ոչ միայն իրական կյանքի ավերակների պատկերները տեղափոխեցին կտավներ, այլ նորերը: Նրանք նաև երևակայում էին այն մասին, թե ինչ տեսք կարող էին ունենալ ավերված հնաոճ շինությունները։ Ֆրանսիացի նկարիչ Հյուբերտ Ռոբերտը, մականունը «Ռոբերտը ավերակներից» և ով ծառայում էր որպես Լուվրի թագավորական թանգարանի համադրող, ստեղծել է մոտ հազար նկար, որոնք պատկերում են իրական և երևակայական ավերակներ՝ ոգեշնչված այն ավերակներից, որոնք ինքն այցելել է։

Հայտնաբերվել է 18-րդ դարի երկրորդ կեսին, Պոմպեյը և Հերկուլանումը՝ հռոմեական քաղաքները, որոնք մահացել են նոր դարաշրջանի սկզբին՝ Վեզուվիուսի ժայթքման հետևանքով, միայն հետաքրքրություն են առաջացրել ավերակների թեմայի նկատմամբ, որը, սակայն, երբեք չի մարել։ արվեստագետներ, արվեստասերներ և կոլեկցիոներներ։

Միայն անցյալի միջերկրածովյան քաղաքակրթությունները չէին, որ ոգեշնչում էին արվեստագետներին: Քանդված բրիտանական աբբայությունների պատմությունը գեղարվեստական իմաստով խոստումնալից ստացվեց՝ նրանք, որոնք ցերեկը լուռ ու հանդիսավոր տեսք ուներ և, իհարկե, ուրվականների ապաստարան դարձան գիշերվա լռության մեջ:

19-րդ դարի ընթացքում արվեստագետները պատկերում էին ավերակներ իրենց ամենաֆանտաստիկ ձևերով՝ տարված եղած ամենի թուլության գաղափարով, և պատմությունն անխուսափելիորեն մոտեցնում էր այն օրերը, երբ այն, ինչ ստեղծվել էր ժամանակակից ժամանակներում, և ինչ հաջողվեց պահպանել։ հին ժամանակներից կվերածվի ավերակների…

XX և XXI դարերի ավերակներ

Եթե Հռոմն ընկավ, նույնը մի օր կարող է պատահել այլ ծաղկող քաղաքների և տերությունների հետ, այսպես էին հիմնավորում ավերակողները։ Որպես ստեղծագործական փորձեր, ֆանտաստիկ նկարներ, թե ինչպիսին կարող են լինել գոյություն ունեցող շենքերի ավերակները: Բայց եկավ քսաներորդ դարը, և այլևս ավերակների պակաս չկար, այժմ դրանք վաղուց անցյալի արձագանք չէին, այլ ողբերգական ուղեկցում էին մեկդարյա համաշխարհային պատերազմներին:

Փոխվել է նկարների և գրաֆիկայի տրամադրությունը. սա հատկապես նկատելի էր այն նկարիչների ստեղծագործությունների առնչությամբ, ովքեր ժամանակին պատկերում էին հնագույն ավերակներ։ Հովվականի բանաստեղծական, ռոմանտիկացված բաղադրիչից կամ աստվածաշնչյան առասպելների հոյակապ ֆոնից հետո ավերակներին սկսեցին վերագրել հիմնական դերը սյուժեներում, և նկարներն իրենք այլևս չեն հաղորդում հաղթանակ և խաղաղություն, այլ տխրություն և դատարկություն:

Իսկ պոստմոդեռն արվեստագետների շրջանում ավերակները, ընդհանուր առմամբ, դարձել են նոր արվեստի գլխավոր խորհրդանիշներից մեկը՝ իրենց ամբողջականության, ներդաշնակ աշխարհի մասին գաղափարների մերժմամբ։